resíduodigital

as 3 leis da robótica - I. Asimov

2011-10-03T16:50:00.000-03:00

1ª lei: Um robô não pode ferir um ser humano ou, por omissão, permitir que um ser humano sofra algum mal.
2ª lei: Um robô deve obedecer as ordens que lhe sejam dadas por seres humanos, exceto nos casos em que tais ordens contrariem a Primeira Lei.
3ª lei: Um robô deve proteger sua própria existência desde que tal proteção não entre em conflito com a Primeira ou a Segunda Lei.

dicionário

2011-10-03T16:46:00.001-03:00

Distopia

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Uma Distopia ou Antiutopia é o pensamento, a filosofia ou o processo discursivo baseado numa ficção cujo valor representa a antítese da utópica ou promove a vivência em uma "utopia negativa"[1]. São geralmente caracterizadas pelo totalitarismo, autoritarismo bem como um opressivo controle da sociedade. Nelas, caem-se as cortinas, e a sociedade mostra-se corruptível; as normas criadas para o bem comum mostram-se flexíveis. Assim, a tecnologia é usada como ferramenta de controle, seja do Estado, de instituições ou mesmo de corporações.

dicionário

2011-10-03T16:44:00.001-03:00

alteridade Datação: sXX

n substantivo feminino
1 natureza ou condição do que é outro, do que é distinto
2 Rubrica: filosofia.
situação, estado ou qualidade que se constitui através de relações de contraste, distinção, diferença [Relegada ao plano de realidade não essencial pela metafísica antiga, a alteridade adquire centralidade e relevância ontológica na filosofia moderna (hegelianismo) e esp. na contemporânea (pós-estruturalismo).]
Obs.: p.opos. a identidade

Player 3 (2007-2011)

2011-09-01T12:51:00.003-03:00

Jazz aqui Player 3.
Causa da morte: tédio.
Não deixa a ninguém nada que não o inefável.

Nada muda.

2011-08-05T15:12:00.000-03:00

Ninguém muda.
E é isso.

vai rolar

2011-07-08T06:42:00.001-03:00

2011-07-03T06:27:00.000-03:00

olha aqui seu puto, e nos olhos... se vc afinar pra essa vaca, cê vai se ver comigo.

Trovoa - Mauricio Pereira

2011-05-19T18:11:00.003-03:00

Minha cabeça trovoa
sob meu peito te trovo
e me ajoelho
destino canções pros teus olhos vermelhos
flores vermelhas, vênus, bônus
tudo o que me for possível
ou menos
(mais ou menos)
me entrego, ofereço
reverencio a tua beleza
física também
mas não só
não só

graças a Deus você existe
acho que eu teria um troço
se você dissesse que não tem negócio
te ergo com as mãos
sorrio mal
mal sorrio
meus olhos fechados te acossam
fora de órbita
descabelada
diva
súbita…
súbita…

seja meiga, seja objetiva
seja faca na manteiga
pressinto como você chega
ligeira
vasculhando a minha tralha
bagunçando a minha cabeça
metralhando na quinquilharia
que carrego comigo
(clipes, grampos, tônicos):
toda a dureza incrível do meu coração
feita em pedaços…

minha cabeça trovoa
sob teu peito eu encontro
a calmaria e o silêncio
no portão da tua casa no bairro
famílias assistem tevê
(eu não)
às 8 da noite
eu fumo maconha* na rua como todo mundo e como você
eu sei
quer dizer
eu acho que sei…
eu acho que sei…

vou sossegado e assobio
e é porque eu confio
em teu carinho
mesmo que ele venha num tapa
e caminho a pé pelas ruas de Osasco*
(logo cedo, vapor… acredita?)
a fuligem me ofusca
a friagem me cutuca
nascer do sol visto do Jd. Cipava*
o aço fino da navalha me faz a barba
o aço frio do metrô
o halo fino da tua presença
sozinha na padoca em Santa Cecília
no meio da tarde
soluça, quer dizer, relembra
batucando com as unhas coloridas
na borda de um copo de cerveja
resmunga quando vê
que ganha chicletes de troco

lembrando que um dia eu falei
"sabe, você tá tão chique
meio freak, anos 70
fique
fica comigo
se você for embora eu vou virar mendigo
eu não sirvo pra nada
não vou ser teu amigo
fique
fica comigo…"

minha cabeça trovoa
sob teu manto me entrego
ao desafio de te dar um beijo
entender o teu desejo
me atirar pros teus peitos
meu amor é imenso
maior do que penso
é denso
espessa nuvem de incenso de perfume intenso
e o simples ato de cheirar-te
me cheira a arte
me leva a Marte
a qualquer parte
a parte que ativa a química
química…

ignora a mímica
e a educação física
só se abastece de mágica
explode uma garrafa térmica
por sobre as mesas de fórmica
de um salão de cerâmica
onde soem os cânticos
convicção monogâmica
deslocamento atômico
para um instante único
em que o poema mais lírico
se mostre a coisa mais lógica

e se abraçar com força descomunal
até que os braços queiram arrebentar
toda a defesa que hoje possa existir
e por acaso queira nos afastar
esse momento tão pequeno e gentil
e a beleza que ele pode abrigar
querida nunca mais se deixe esquecer
onde nasce e mora todo o amor

*mudei pra combinar com os meus fatos.

dicionário

2011-03-03T07:50:00.002-03:00

Desabafo

Acepções
■ substantivo masculino
ato ou efeito de desabafar(-se); desabafamento
1 franca expansão de sentimentos e pensamentos íntimos
2 manifestação ou ocorrência que satisfaz um desejo que estivera impossibilitado de se realizar; desafogo, desopressão
Ex.: a minha vitória foi um d.

Etimologia
regr. de desabafar; ver 1baf-

Homônimos
desabafo(fl.desabafar)

dicionário

2010-06-22T15:00:00.001-03:00

reificação, substantivo feminino.

1. considerar algo abstrato como coisa material;
2. representar o ser humano como objeto físico privado de qualidades pessoais ou de individualidade; "de acordo com Marx, considerar o trabalho como uma mercadoria (commodity) exemplifica a reificação do indivíduo";
3. transformar o homem ou algo em coisa - objeto de consumo.

Girl i love you

2010-02-26T03:49:00.002-03:00

Girl I love you but your loving has gone forever
Gonna miss you but my love has gone forever
I say I love you but your loving has gone forever
Gonna miss you but my love has gone forever
Girl I'm back in Spanish town, ain't no trouble coming around
You promise you will never let me down
If you love me that much you will stick around
It's hard to tell that your love exist
But I know this one is for real
Girl I love you but your loving has gone forever
Forever

2009

2009-12-26T01:29:00.001-02:00

"... de que adianta?"

dicionário

2009-11-07T02:48:00.001-02:00

Anomia
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa

A anomia é um estado de falta de objetivos e perda de identidade, provocado pelas intensas transformações ocorrentes no mundo social moderno. A partir do surgimento do Capitalismo, e da tomada da Razão, como forma de explicar o mundo, há um brusco rompimento com valores tradicionais, fortemente ligados à concepção religiosa. A Modernidade, com seus intensos processos de mudança, não fornece novos valores que preencham os anteriores demolidos, ocasionando uma espécie de vazio de significado no cotidiano de muitos indivíduos. Há um sentimento de se "estar à deriva", participando inconscientemente dos processos coletivos/sociais: perda quase total da atuação consciente e da identidade.

Este termo foi cunhado por Durkheim em seu livro O Suicídio. Durkheim emprega este termo para mostrar que algo na sociedade não funciona de forma harmônica. Algo desse corpo está funcionando de forma patológica ou "anomicamente". Em seu famoso estudo sobre o suicídio, Durkheim mostra que os fatores sociais - especialmente da sociedade moderna - exercem profunda influência sobre a vida dos indivíduos com comportamento suicida.

Segundo Robert King Merton, anomia significa uma incapacidade de atingir os fins culturais. Para ele, ocorre quando o insucesso em atingir metas culturais, devido à insuficiência dos meios institucionalizados, gera conduta desviante. Seu pensamento popularizou-se em 1949 com seu livro: Estrutura social e Anomia.

A teoria da anomia de Merton explica porque os membros das classes menos favorecidas cometem a maioria das infrações penais, explica os crimes de motivação política (terrorismos, saques, ocupações) que decorrem de uma conduta de rebeliões e explica comportamentos como os do alcoolismo e tóxico-dependência (evasão).

Revisão de documento sobre depressão acirra conflitos entre psiquiatras e psicólogos

2009-10-19T14:35:00.001-02:00

RAFAEL GARCIA da Folha de S.Paulo

Não é de hoje que as ciências da mente são uma área turbulenta: psiquiatras, psicólogos, psicanalistas e suas subdivisões sempre se digladiaram no campo teórico e clínico. Houve ciclos de calmaria em algumas décadas, mas o debate sobre o entendimento de uma condição tão antiga quanto a humanidade --a depressão-- parece estar levando essas classes de profissionais a um novo pico de agressividade agora.

Dentro de dois anos, o comitê redator da chamada "bíblia" da psiquiatria, o DSM (Manual de Diagnósticos e Estatísticas), deve completar a quinta edição da obra. Pressões para que a depressão receba um tratamento diferente no texto partem de todo canto. O DSM, produzido pela Associação Americana de Psiquiatria, é a baliza de referência dos planos de saúde privados em vários outros países para decidir o que pagar ao paciente deprimido: drogas ou psicoterapia.

Psicólogos clínicos, sobretudo, têm feito um ataque sistemático ao uso de antidepressivos no tratamento a essa condição, e sua posição está agora resumida em livros de dois pesquisadores britânicos.

Placebo turbinado

Irving Kirsch, da Universidade de Hull, acaba de lançar "The Emperor's New Drugs" (As Novas Drogas do Imperador), relato no qual descreve como descobriu aquilo que chama de "mito dos antidepressivos". Declarando-se ex-apóstolo desses medicamentos psiquiátricos, Kirsch conta como foi o processo de pesquisa para a produção de uma análise que desmontou a estatística dos testes clínicos que validaram os remédios da mesma classe do popular Prozac.

A polêmica toda começou em 1998, quando o psicólogo publicou o primeiro resultado de seu trabalho, mostrando que a eficácia dessas drogas --os chamados inibidores de recaptação de serotonina- era toda ou quase toda atribuível ao infame efeito placebo.

Esse é o termo que clínicos usam para definir quando um paciente melhora não porque o remédio foi eficaz, mas porque a crença na cura produziu alguma transformação mental e orgânica que a realizou. Testes clínicos em geral têm um controle para não se deixarem enganar pelo efeito placebo, mas Kirsch mostrou que a adoção de placebos 100% inertes, sem efeito colateral nenhum, sabotou a lógica das pesquisas.

Os pacientes voluntários conseguiam descobrir se estavam tomando drogas ou pílulas de farinha, e os resultados dos testes acabavam distorcidos. "Em vez de comparar placebos normais com drogas, estávamos comparando placebos "turbinados" com placebos normais", escreve o psicólogo.

Nenhum médico questiona hoje a existência do efeito placebo, mas psiquiatras e a indústria farmacêutica negam que este seja o caso dos antidepressivos. Os primeiros ataques de Kirsch a esses medicamentos precipitaram uma enxurrada de artigos em revistas de psiquiatria, com médicos questionando as "metanálises", o método que o pesquisador usou para tirar suas conclusões. A técnica consiste em fazer ajustes estatísticos para poder juntar os resultados de vários testes clínicos diferentes em um único estudo.

A passagem de dez anos, porém, mostrou que o método é seguro, diz Kirsch. "Metanálises são apresentadas regularmente hoje nas principais revistas médicas do mundo", diz, lembrando que a interpretação estatística dos placebos não era o único problema dos testes.

"Segredinho sujo"

Kirsch provocou um verdadeiro rebuliço na comunidade científica quando descobriu que os resultados de muitos testes do Prozac e de drogas similares não haviam sido divulgados ao público. Esses ensaios clínicos --o "segredinho sujo" dos laboratórios farmacêuticos, segundo o psicólogo-- eram aqueles em que as drogas não haviam mostrado eficácia.

O trabalho de Kirsch serviu para suscitar um grande debate sobre o sistema de publicação de pesquisas médicas, mas não convenceu a todos que os antidepressivos sejam meros placebos. Muitos psiquiatras consideram o estudo de Kirsch um ataque corporativo dos psicólogos, que devolvem a acusação.

Em janeiro deste ano, o "British Journal of Psychiatry" publicou um editorial afirmando que uma possível falha dos testes clínicos se deveria ao fato de que os antidepressivos estavam sendo prescritos para muitos pacientes que não estavam realmente deprimidos. A fronteira que separa a depressão clínica de uma tristeza normal, porém tem mesmo de ser arbitrária, e já tem havido algum debate sobre como delimitá-la.

"A diferença entre dar a uma pessoa que não está deprimida um antidepressivo ou placebo não pode mesmo ser grande", diz o psiquiatra (e psicanalista) Marco Antônio Alves Brasil, da UFRJ, integrante do conselho consultivo da Associação Brasileira de Psiquiatria. "Para os quadros de depressão leve, ainda não existe uma comprovação de que os antidepressivos seja superiores à psicoterapia."

O debate sobre como diferenciar a depressão "patológica" de uma reação normal de tristeza, diz Alves Brasil, pode levar a uma revisão desse ponto no DSM e na ICD (Classificação Internacional de Doenças), produzida pela Organização Mundial da Saúde. A ICD, a referência usada por médicos dos sistemas de saúde pública brasileiros, também deve ser reeditada em 2011.

Para alguns psiquiatras, é preciso limitar a depressão patológica apenas aos casos em que a melancolia é anormal. "Se você está profundamente triste e não há uma razão para isso, você está doente", diz Alves Brasil. Muitos psicólogos, porém, questionam a existência da depressão orgânica e, junto com ela todas as estatísticas de prevalência.

Projeto sobre redução da libido aguarda votação no Senado

2009-09-17T09:33:00.001-03:00

Gilberto Costa

Da Agência Brasil
Em Brasília

Por falta de fórum qualificado, a Comissão de Constituição, Justiça e Cidadania (CCJ) não votou na quarta-feira (16) o relatório do senador Marcelo Crivella (PRB-RJ) sobre o Projeto de Lei 552/2007, que modifica o Código Penal e estabelece a diminuição de pena para autores de estupro, atentado violento ao pudor e abuso sexual de crianças e adolescentes que se submeterem a tratamento químico hormonal que reduz a libido.

De acordo com o relatório, o condenado deverá se submeter voluntariamente ao tratamento durante o período de livramento condicional (cumprido fora da prisão). O tratamento será tentado depois que uma comissão, formada por psicólogo e psiquiatra, fizer atendimento psicossocial no período de reclusão. O uso do hormônio começa antes da soltura. Em caso de reincidência, a pessoa volta à prisão e perde o direito de diminuir a pena.

Conforme o senador Crivella, medida semelhante é adotada "com sucesso" na Inglaterra, França e em oito Estados norte-americanos. "O que os médicos têm dito é que 90% das pessoas deixam de cometer o crime. A reincidência é muito pequena, o que não ocorre hoje. Atualmente, quando você prende um pedófilo, não importa o tempo que passar na prisão, ele sai e comete o mesmo crime. O que a gente está tentando é que seja uma pena reeducativa, que o sujeito aprenda que tem que se submeter ao tratamento, que tem que tomar remédio, porque senão ele volta a cometer o crime", defendeu o relator.

Crivella garantiu que enquanto a pessoa condenada estiver em tratamento, terá acompanhamento médico. Depois de cumprir a pena, o senador acredita que o ex-condenado continuará tomando o medicamento. "Terminada a pena, ele é um homem livre, não precisa obrigatoriamente continuar o tratamento porque já cumpriu a pena. A partir daí, o que se espera é que ele continue o tratamento, que ele se conscientize de que para o convívio social, precisa de tratamento".

O parlamentar carioca admite que o projeto - que tem caráter terminativo na comissão e pode ser encaminhado diretamente para a Câmara dos Deputados - sofrerá oposição de quem classifique a pena como cruel e, por isso, inconstitucional.

Essa é a opinião do jurista Agesandro da Costa Pereira, presidente da Comissão Nacional de Direitos Humanos da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB). "É uma providência que afronta os princípios básicos em que se assenta a República Brasileira. Todo o arcabouço judicial-legislativo do país se assenta no respeito à dignidade da pessoa humana", critica o advogado.

Para Crivella, a proposta original [de autoria de Gerson Camata, PMDB-ES] era, de fato, inconstitucional pois era "uma medida impositiva". Na avaliação do senador, o projeto viabiliza "uma alternativa para a Justiça conseguir reeducar o homem". Agesandro discorda: "essa opção há de ser feita na vida pessoal e não como condição de punibilidade ou distinção da pena. O projeto padece de inconstitucionalidade", reafirma o representante da OAB.

i'm a huge oasis fan.

2009-09-04T01:32:00.002-03:00

buuuuuuuuuuuuuuuuuut, tem que tirar um coco mesmo.

Os hackers e os diplomatas

2009-08-30T17:54:00.000-03:00

Le Monde
Yves Eudes

Na internet, o Twitter surgiu como uma nova rede de dimensão planetária, com um poder inigualável. Na vida real, é uma start-up jovem que ainda não encontrou um modelo de negócios. Ela ocupa meio andar de um depósito organizado em lofts, no coração de São Francisco: ao todo, são cerca de sessenta funcionários, todos jovens e amontoados, que trabalham em grupos, sentados no chão sobre almofadas multicoloridas. O hall central, um espaço luminoso com decoração minimalista, é repleto de bicicletas e consoles de videogame. Tudo parece feito para lembrar o fato de que o Twitter foi pensado e criado, antes de mais nada, para ser um instrumento de diversão leve e fútil.

O Twitter é um serviço de "microblogging", instantâneo, que funciona ao mesmo tempo na internet e nos telefones celulares. As pessoas podem entrar e publicar gratuitamente pequenos textos (com no máximo 140 caracteres) com a freqüência que desejarem, para contar um pouco da vida, compartilhar os pensamentos do momento, dar seus avisos sobre não importa o quê. Os "autores" são lidos em tempo real por todos aqueles que decidiram os "seguir", ou seja, que se inscrevem para receber seu fluxo pessoal de mensagens. Quanto mais somos conhecidos - no Twitter ou no mundo real -, mais temos "seguidores". As celebridades conseguiram criar para si mesmas fã-clubes com milhões de pessoas.

O Twitter tem também um papel utilitário. As ONGs o usam para suas campanhas de sensibilização, as empresas para fidelizar sua clientela, os políticos para tentar falar com os jovens. Por outro lado, o microblogging começa a se impor como um novo meio de informação. Todos os dias, nos Estados Unidos, pessoas que presenciam algum acontecimento espetacular ou dramático (crime, manifestação, acidente) usam seu telefone celular para divulgar testemunhos pelo Twitter.

Biz Stone, cofundador e diretor de criação da empresa, lembra que, já em 2008, o Twitter foi o primeiro a anunciar o ataque terrorista em Mumbai: "Nós furamos todo mundo, com informações vindas do coração do evento, enviadas por pessoas que estavam vivendo os acontecimentos. Nós demos um poder imenso ao que antes era a mídia mais fraca, o SMS."

Para ele, não resta dúvidas quanto ao vencedor da batalha que se anuncia entre aos meios de comunicação tradicionais e as "pessoas de verdade". "Neste inverno, houve um pequeno tremor de terra na Califórnia. Nove minutos depois, a agência Associated Press publicou uma nota de 57 palavras sobre o assunto. Mas durante esses nove minutos, o Twitter já tinha publicado 3.800 mensagens, totalizando dezenas de milhares de palavras, que contavam tudo em detalhes. Nós mudamos o ritmo e o conteúdo da informação."

Os meios de comunicação tradicionais tentam utilizar o Twitter em seu benefício. Inúmeros jornais abriram contas para enviar pequenas notícias a seus leitores e os incitar a entrarem em seus sites.

A partir da primavera de 2009, o Twitter avançou sobre o cenário diplomático. Em abril, constatando que os estudantes da Moldova estavam usando o Twitter para relatar sua revolta contra o governo neocomunista, os veículos de informação norte-americanos não hesitaram em batizar o movimento de "revolução Twitter" - mesmo que, no local, a revolução não tenha de fato acontecido.

A notoriedade do Twitter atingiu um novo status em junho por causa da crise que agitou o Irã depois da reeleição contestada do presidente Mahmoud Ahmadinejad. Novamente, para manter o resto do mundo a par dos acontecimentos, alguns jovens manifestantes iranianos contrários ao regime islâmico usaram o Twitter.

Entretanto, o Twitter decidiu interromper seu serviço durante uma noite (horário da Califórnia) para efetuar uma operação de manutenção. Ao receber a notícia, um responsável do departamento de Estado norte-americano pediu para que o serviço adiasse a operação, para que os manifestantes iranianos não ficassem desligados do mundo em pleno dia - hora de Teerã.

Depois, em 16 de junho, a secretária de Estado Hillary Clinton em pessoa apoiou esse pedido. Durante uma coletiva de imprensa, ela confessou sem meias palavras que não sabia muito bem o que era o Twitter, mas disse estar consciente de seu poder: "Enquanto meio de livre expressão, o Twitter se tornou muito importante, não só para o povo iraniano, mas cada vez mais para os povos do mundo inteiro. (...) É preciso manter aberta esta via de comunicação, e permitir que as pessoas compartilhem a informação, sobretudo num período onde não há muitas outras fontes de informação."

Logo em seguida, o governo iraniano protestou contra essa ingerência sobre seus assuntos interiores, o que provocou uma nova declaração de um porta-voz do governo norte-americano: "O Twitter é uma ferramenta que permite a todos os iranianos se comunicarem. Ele não diz respeito a este ou aquele grupo. De fato, (...) parece que o próprio governo iraniano utiliza o Twitter."

Desde então, o Twitter mudou de status aos olhos do mundo. O preço da fama: em 6 de agosto, ele sofreu um ataque de hackers que bloqueou seus servidores e interrompeu seu serviço durante duas horas. Foi uma operação do tipo "DDOS" (Distributed Denial of Service), que constitui em enviar para um servidor da internet milhões de pedidos simultaneamente durante horas a fio, o que satura completamente o servidor e impede que os usuários legítimos se conectem.

Em um primeiro momento, os hackers precisam tomar o controle de milhares de computadores espalhados pelo mundo inteiro. Eles enviam por e-mail, ou colocam em sites da internet, um vírus que se instala sorrateiramente nos computadores sem que os usuários percebam. Assim, os hackers se colocam à frente de uma rede de "máquinas zumbis" que podem ativar quando desejarem. No dia D, eles ordenaram que todos os computadores infectados enviassem pedidos continuamente para seu alvo. Para a vítima, a agressão parece vir de toda parte de uma só vez. Por isso, os investigadores têm muita dificuldade de localizar os culpados, protegidos por uma multidão de zumbis e repetidores.

Dessa vez, os especialistas em segurança pareceram concordar pelo menos sobre um ponto. O ataque visava de fato apenas um usuário, um georgiano que usava o pseudônimo de Cyxymu (em caracteres cirílicos, Shoukoumi, a capital da Abkhásia, província separatista da Geórgia ocupada pelo exército russo). Os hackers, que não foram identificados, estavam sem dúvida na Rússia. Eles lançaram uma grande quantidade de e-mails falsos em inglês, como se fossem enviados por Cyxymu, e convidaram os internautas do mundo inteiro a visitar suas diferentes páginas pessoais no Twitter, Facebook e LiveJournal. Muitos internautas teriam clicado sobre o link enviado, e esse fluxo de conexões teriam saturado os servidores do Twitter. Isso não foi muito difícil, uma vez que a arquitetura técnica do serviço ainda é muito centralizada e sem dúvida mal equipada em sistemas de segurança.

Cyxymu se chama na verdade George Jakhaia, é um professor de economia de 34 anos, morador de Tbilisi, capital da Geórgia, mas originário da Abkhásia. Depois da guerra entre a Rússia e a Geórgia, em 2008, ele passou a utilizar a internet para promover a causa da Geórgia e denunciar as agressões vindas da Rússia. Seus sites, escritos em russo, atraíam pouquíssimas pessoas.

Desde o dia seguinte do ataque virtual, ele decidiu se valer ao máximo dessa celebridade recém-adquirida. Ele multiplicou as entrevistas e, sem fornecer provas, acusa os serviços de segurança russos de terem fomentado o ataque. Os meios de comunicação ocidentais repercutiram sua versão dos fatos, e muitos especialistas europeus e norte-americanos observaram que esse tipo de ataque muito básico está ao alcance de qualquer bando de adolescentes, pois não são necessários os recursos do Estado para isso. Se o objetivo dos hackers era silenciar Cyxymu, eles fracassaram. Seus sites são muito mais freqüentados hoje do que no passado. Alguns de seus textos foram traduzidos para o inglês e sua conta no Twitter possui milhares de seguidores.

O governo da Abkházia (apoiado pela Rússia) soube evitar a armadilha ao publicar na internet um comunicado condenando o ataque contra Cyxymu, em nome da liberdade de expressão. Por sua vez, os donos do Twitter recusaram-se a entrar no terreno das acusações e especulações geoestratégicas. Depois do ataque, Biz Stone reafirmou que Twitter tinha por vocação continuar sendo um instrumento de diversão e promoção comercial.

O Twitter não se livrou dos hackers. Em 14 de agosto, a sociedade de segurança Arbor Networks publicou um alerta: hackers estavam se preparando para usar o Twitter como vetor para dirigir ataques contra outros sites. Em 16 de julho, o Twitter já havia sofrido um primeiro ataque, menos divulgado pela mídia. Um hacker havia conseguido penetrar em um servidor da internet normalmente utilizado pelos donos do Twitter, e roubado mais de 300 documentos confidenciais sobre a vida da empresa, o estado de suas finanças, suas estratégias de desenvolvimento e suas negociações secretas com outras empresas de internet.

Depois o pirata transmitiu todo o dossiê à revista de informática na internet TechCrunch, da Califórnia. Depois de negociações árduas com o Twitter, a TechCrunch publicou apenas uma pequena parte dos documentos - que foi suficiente para deixar clara a extrema ambição dos dirigentes do Twitter. Eles esperam um dia chegar a um bilhão de usuários, o que fará do Twitter o "pulso do planeta".

Tradução: Eloise De Vylder

"Gêmea" da Terra será vista em dois anos, diz cientista

2009-08-11T10:59:00.000-03:00

RAFAEL GARCIA
enviado especial da Folha de S.Paulo ao Rio

O astrônomo Michel Mayor, da Universidade de Genebra (Suíça), diz que a ciência nunca esteve tão perto de achar um planeta "gêmeo" da Terra fora do Sistema Solar. "Temos grande chance de fazer isso nos próximos dois anos", afirma.

Concepção artística do sistema Gl-581 com planeta rochoso; astrônomo Michel Mayor diz que ciência está próxima de achar planeta "gêmeo" da Terra
Desenho do sistema Gl-581 com planeta rochoso; astrônomo diz que ciência está próxima de achar planeta "gêmeo" da Terra

Ele foi pioneiro no uso da técnica para medir o movimento de estrelas analisando distorções na frequência de sua luz -o chamado efeito Doppler. Quando um planeta gira em torno de seu sol, ele o faz "rebolar" um pouquinho, e a velocidade desse rebolado pode ser detectada assim.

Em entrevista num dos intervalos da assembleia da IAU (União Astronômica Internacional), Mayor disse o que espera ver nos próximos anos.

*

FOLHA - O que o sr. veio apresentar no encontro aqui no Rio?

MICHEL MAYOR - Vim mostrar que aquilo que descobrimos nos últimos dois anos foi uma grande população de planetas de baixa massa. Isso significa massas poucas vezes maiores que a da Terra ou a massa de Netuno. Mais ou menos entre 5 e 20 vezes a massa da Terra. Essa população parece ser bastante frequente. Um terço das estrelas de tipo solar tem esse tipo de planeta perto delas.

As propriedades desse novo tipo de planeta são bem diferentes daquilo que vínhamos descobrindo há alguns anos, que são planetas gasosos gigantes. O recorde é um planeta com uma massa 1,9 vez a da Terra. Estamos perto de achar um de massa igual ao nosso.

FOLHA - Como o sr. faz para detectar a presença desses planetas? Existem várias maneiras, não?

MAYOR - A técnica que estou usando é a do efeito Doppler. Nós tentamos detectar mudanças nas velocidades de estrelas devido à influência gravitacional dos planetas. Mas, recentemente, nos últimos dois anos, grandes progressos foram feitos também por pessoas que estão procurando planetas em trânsito na frente de suas estrelas. É possível achá-los porque eles causam uma pequena queda na luminosidade.

Recentemente, houve uma descoberta interessante feita pelo satélite francês Corot, que achou planetas com poucas vezes a massa da Terra. Estou certo de que nos próximos dois anos temos uma chance bastante grande de detectar um planeta com massa tão pequena quanto a da Terra.

FOLHA - Isso vai acontecer com a técnica que o sr. usa ou com as técnicas usadas pelo Corot?

MAYOR - Com as duas. Nós estamos competindo, e as técnicas são complementares.

FOLHA - Alguns poucos estudos relataram ter conseguido ver planetas diretamente. Isso é uma técnica promissora também?

MAYOR - Sim, mas a luz direta é uma técnica bem diferente. Uma vez que o planeta esteja atrás da estrela, você tem uma pequena queda da luminosidade infravermelha. Isso é um tipo de detecção direta. Outra, direta, é a produção de imagem com óptica adaptativa avançada, uma técnica que corrige a turbulência da atmosfera. Aí você consegue ver pontos minúsculos perto da estrela.

FOLHA - Quantos planetas seu grupo detectou até agora desde 1995, quando achou o primeiro?

MAYOR - Grupos do mundo inteiro detectaram até agora cerca de 350 planetas. Eu e minha equipe podemos reivindicar a descoberta de 150 deles.

FOLHA - Agora que vocês conhecem tantos planetas, é possível dizer se o Sistema Solar é especial?

MAYOR - Temos de ser cautelosos com essa pergunta, porque a amostra de planetas que temos na verdade é ainda pequena. Mas, ao que parece, o Sistema Solar não é nem de longe um exemplo típico. Em todos os sistemas nos quais descobrimos planetas gigantes, eles têm órbitas muito excêntricas [ovaladas], enquanto no Sistema Solar elas são mais circulares.

Com relação aos planetas de baixa massa, descobrimos sistemas com diversos planetas com massa da escala de duas Terras, orbitando perto da estrela, o que não existe no Sistema Solar. Então, em muitos aspectos, o Sistema Solar é diferente daquilo que temos visto.

Mas ainda não podemos dar declarações definitivas. A visão que temos ainda é enviesada.

FOLHA - O que fez o número de planetas detectados aumentar tanto desde 1995? Foi o poder dos telescópios ou os astrônomos aprenderam a olhar para os lugares certos?

MAYOR - Os telescópios tiveram avanços importantes, mas não no poder de coletar luz, que está relacionado ao tamanho do telescópio, e sim na instrumentação. Por exemplo, a precisão típica que tínhamos 15 anos atrás, quando descobrimos o planeta 51 Pegasi b [medindo a velocidade de sua estrela-mãe] era de 51 metros por segundo. Hoje chegamos a uma precisão de 3 m/s.

FOLHA - A detecção de um planeta na zona "habitável", onde a água líquida está presente, será possível?

MAYOR - Sim, na verdade, três meses atrás, quando anunciamos a descoberta de um planeta novo em torno da estrela Gliese 581, nós corrigimos os parâmetros orbitais de um planeta a mais nesse sistema. É um planeta com sete vezes a massa da Terra, localizado na "zona habitável" na órbita da estrela.

FOLHA - Os instrumentos já têm capacidade de investigar a química desses planetas?

MAYOR - Já houve alguns avanços na análise da composição atmosférica. Mas estamos longe de ter capacidade de detectar a chamada "assinatura" química que a vida deixaria num exoplaneta igual à Terra.

FOLHA - Quinze anos atrás, quando o sr. achou o primeiro exoplaneta, já imaginava que hoje teríamos conseguido achar mais 350?

MAYOR - Absolutamente, não. Quando descobrimos aquele planeta, era apenas um. Não tínhamos como extrapolar dados para estimar quantos mais poderiam ser detectados. Um ano depois, quando apareceram alguns outros, começamos a pensar: "OK, temos chance de ver mais deles; não é um objeto tão raro". Ainda assim, ninguém imaginava que o campo de pesquisa cresceria tanto. Hoje, há alguns milhares de pessoas trabalhando nisso.

FOLHA - Quando o sr. descobriu 51 Pegasi b, estava procurando planetas deliberadamente ou houve um componente de sorte?

MAYOR - Nós construímos os instrumentos para conseguir captar com precisão as velocidades e, assim como outros astrônomos, tivemos de fazer pedidos de tempo de observação para o comitê que controlava os telescópios. Ainda hoje temos de fazer isso, e sempre está escrito nos requerimentos que a intenção é detectar planetas gigantes. Não foi sorte.

FOLHA - O que está acontecendo de importante sobre exoplanetas aqui no encontro do Rio?

MAYOR - Uma coisa importante é que três anos atrás nós não tínhamos nenhuma comissão sobre exoplanetas na IAU. Quinze anos atrás não existia nada mesmo e, há poucos anos, demo-nos conta de que o campo é muito importante. Hoje já existem inúmeras conferências internacionais sobre o assunto, talvez até demais.

Guerreando para promover a 'paz'

2009-07-31T13:04:00.001-03:00

The New York Times
Noam Chomsky

Um debate está em andamento na ONU em torno de uma política que pode parecer sem controvérsia: uma estrutura legal internacional para prevenir crimes graves contra a humanidade.

Uma estrutura se chama "responsibility to protect" (responsabilidade de proteger), ou R2P, no jargão da ONU. Uma versão restrita da R2P, adotada pela Cúpula Mundial das Nações Unidas em 2005, reafirmou direitos e responsabilidades aceitos pelos países membros no passado e às vezes implantados por eles.

Entretanto, as discussões sobre a R2P ou sua prima, "intervenção humanitária", são regularmente perturbadas pelo chacoalhar de um esqueleto no armário: a história, até o presente.

Por toda a história, alguns poucos princípios de assuntos internacionais se aplicam de modo geral. Um é a máxima de Tucídides de que os fortes fazem o que desejam enquanto os fracos sofrem como devem.

Outro princípio é o de que virtualmente todo o uso da força em assuntos internacionais é acompanhado de retórica elevada sobre a responsabilidade solene de proteger as populações que estão sofrendo, assim como de justificativas factuais para isso.

Compreensivelmente, os poderosos preferem esquecer a história e olhar para frente. Para os fracos, não é uma escolha sábia.

O esqueleto no armário fez uma aparição na primeira disputa considerada pela Corte Internacional de Justiça, há 60 anos, o caso do Canal de Corfu, um incidente envolvendo o Reino Unido e a Albânia.

A corte determinou que "só pode considerar o suposto direito de intervenção como a manifestação de uma política de força, como as que, no passado, deram origem aos abusos mais sérios e, dessa forma, não pode, quaisquer que sejam os defeitos na organização internacional, encontrar um lugar na lei internacional (...); dada a natureza das coisas, (a intervenção) seria reservada aos Estados mais poderosos e poderia facilmente levar a uma perversão da administração da própria justiça".

O mesmo ponto de vista informou o primeiro encontro da Cúpula do Sul, envolvendo 133 países em 2000. Sua declaração, certamente tendo em mente o bombardeio contra a Sérvia, rejeitou o "chamado 'direito' de intervenção humanitária, que não tem base legal na Carta das Nações Unidas ou nos princípios legais da lei internacional".

Os termos reafirmam a Declaração das Nações Unidas sobre Relações Amistosas (1970). Eles foram repetidos várias vezes desde então, entre outros pelo Encontro Ministerial do Movimento de Países Não-alinhados, na Malásia em 2006, novamente representando as vítimas tradicionais na Ásia, África, América Latina e mundo árabe.

A mesma conclusão foi apresentada em 2004 pelo Painel de Alto Nível das Nações Unidas sobre Ameaças, Desafios e Mudanças. O painel concluiu que o Artigo 51 da Carta da ONU "não precisa de adendo e nem restrição ao seu campo bem-entendido".

O painel acrescentou: "Para aqueles impacientes com essa resposta, esta deve ser a de que, em um mundo cheio de ameaças potenciais percebidas, o risco para a ordem global, assim como para a norma de não-intervenção na qual continua baseada, é simplesmente grande demais para ser aceita a legalidade de uma ação preventiva unilateral, diferente de uma ação endossada coletivamente. Permitir que um aja dessa forma significa permitir todos" -o que é, claramente, impensável.

A mesma posição básica foi adotada pela Cúpula Mundial das Nações Unidas em 2005. A Cúpula também declarou a disposição de "adotar uma ação coletiva (...) por intermédio do Conselho de Segurança, de acordo com a Carta, (...) caso meios pacíficos sejam inadequados e as autoridades nacionais estejam evidentemente fracassando em proteger suas populações" de crimes sérios.

Quanto muito, a frase reforça os termos do Artigo 42, que autoriza o Conselho de Segurança a recorrer à força. E a frase mantém o esqueleto no armário -se pudermos considerar o Conselho de Segurança como um árbitro neutro, não sujeito à máxima de Tucídides.

Essa suposição, entretanto, não é defensável.

O Conselho é controlado pelos seus cinco membros permanentes e eles não são iguais em autoridade operacional. Uma indicação é o histórico de vetos -a forma mais extrema de violação de uma Resolução do Conselho de Segurança.

Durante o último quarto de século, China e França vetaram juntas 7 resoluções; a Rússia, 6; o Reino Unido,10; e os Estados Unidos, 45, incluindo até mesmo resoluções exigindo que os Estados cumprissem a lei internacional.

Uma forma de atenuar este defeito no consenso da Cúpula Mundial seria eliminar o veto, de acordo com a vontade da maioria da população americana. Mas essas heresias são impensáveis, assim como aplicar a R2P no momento àqueles que necessitam desesperadamente de proteção, mas não estão na lista de interesse dos poderosos.

Ocorreram alguns desvios da restrição do Canal de Corfu e suas descendentes. A Lei de Constituição da União Africana (UA) afirma "o direito da União de intervir em um país membro... em caso de circunstâncias graves". Isso difere da Carta da Organização dos Estados Americanos (OEA), que proíbe a intervenção, "por quaisquer motivos, nos assuntos internos ou externos de qualquer outro Estado".

O motivo para a diferença é claro. A Carta da OEA busca impedir a intervenção por parte dos Estados Unidos, mas após o desaparecimento dos Estados de apartheid, a UA não enfrenta problema semelhante.

Eu tenho conhecimento de apenas uma proposta de alto nível para estender a R2P além do consenso da Cúpula e da extensão da UA: o Relatório sobre Responsabilidade de Proteger da Comissão Internacional sobre Intervenção e Soberania Estatal (2001).

A comissão considera a situação na qual "o Conselho de Segurança rejeita uma proposta ou fracassa em tratar dela em um prazo razoável". Neste caso, o relatório autoriza "ação dentro da área de jurisdição por organizações regionais ou sub-regionais (...) sujeitas a buscarem autorização subsequente do Conselho de Segurança".

A esta altura, o esqueleto no armário se agita de modo barulhento. Os poderosos determinam unilateralmente sua própria "área de jurisdição". A OEA e a UA não podem fazê-lo, mas a Otan pode, e faz.

A Otan determinou que sua "área de jurisdição" se estende até os Bálcãs, Afeganistão e além.

Os direitos expansivos acertados pela Comissão Internacional se restringem na prática apenas à Otan, violando os princípios do Canal de Corfu e abrindo a porta para a R2P como uma arma de intervenção imperial à vontade.

A "responsabilidade de proteger" sempre foi seletiva. Logo, não se aplica às sanções contra o Iraque impostas pelos Estados Unidos e Reino Unido e administradas pelo Conselho de Segurança, condenadas como "genocidas" pelos distintos diplomatas encarregados, que renunciaram em protesto.

Também não se pensa hoje em aplicar o R2P à população de Gaza, uma "população protegida" pela qual a ONU é responsável.

E nada sério é contemplado a respeito da pior catástrofe na África, se não do mundo: o conflito homicida no leste do Congo. Lá, como noticiou a "BBC", multinacionais são novamente acusadas de violar uma resolução da ONU contra o comércio ilícito de minerais valiosos -que financia a violência.

A R2P também não é invocada para responder à fome em massa nos países pobres.

Há vários anos, a Unicef relatou que 16 mil crianças morrem por dia por falta de comida, muitas mais por doenças de fácil prevenção. Os números são maiores agora. Apenas no sul da África equivale a uma mortandade como a de Ruanda, mas não por 100 dias, mas todo dia. Uma ação segundo a R2P seria fácil se houvesse vontade.

Nestes e em numerosos outros casos a seletividade se encaixa na máxima de Tucídides e nas expectativas da Corte Internacional de Justiça há 60 anos.

Mas as máximas que em grande parte guiam os assuntos internacionais não são imutáveis e, de fato, se tornaram menos severas ao longo dos anos, em consequência do efeito civilizador dos movimentos populares.

Para essa reforma progressiva, a R2P pode ser um instrumento valioso, tanto quanto tem sido a Declaração Universal dos Direitos Humanos.

Apesar dos Estados não aderirem à Declaração Universal, e alguns formalmente rejeitarem grande parte dela (incluindo o Estado mais poderoso do mundo), todavia ela serve como um ideal para o qual os ativistas podem apelar em esforços educativos e de organização, frequentemente de forma eficaz.

A discussão da R2P pode ser semelhante. Com compromisso suficiente, infelizmente ainda não detectável entre os poderosos, ela poderia ser de fato significativa.

Tradução: George El Khouri Andolfato

"Toda uma indústria está esperando por uma pandemia", diz epidemiologista

2009-07-26T00:14:00.001-03:00

Der Spiegel

Johann Grolle e Veronika Hackenbroch.

Nas últimas semanas, o mundo foi tomado pelo medo da gripe suína. Em entrevista à "Spiegel", o epidemiologista Tom Jefferson fala sobre os perigos da pesquisa científica desvirtuada, que lucra com o medo, e também porque deveríamos lavar nossas mãos com muito mais frequência.

Spiegel: Sr. Jefferson, o mundo está vivendo com medo da gripe suína. Alguns preveem que, no próximo inverno, um terço da população mundial possa estar infectada. O senhor está preocupado? O senhor e sua família tomam alguma precaução?
Tom Jefferson: Eu lavo minhas mãos com muita frequência - e não somente por causa da gripe suína. Isso é porque esta talvez seja a precaução mais eficiente que existe contra todos os vírus respiratórios, e também contra a maioria dos vírus e germes gastrointestinais.

Spiegel: O senhor considera a gripe suína especialmente preocupante?
Jefferson: É verdade que os vírus da influenza são imprevisíveis, então demandam um certo grau de cautela. Mas uma das características extraordinárias dessa influenza - e de toda a saga da influenza - é que há algumas pessoas que fazem previsões ano após ano, e essas previsões ficam cada dia piores. Nenhuma delas aconteceu até agora, e essas pessoas continuam fazendo suas previsões. Por exemplo, o que aconteceu com a gripe aviária, que supostamente mataria a todos nós?
Nada. Mas isso não impede que essas pessoas sempre façam essas previsões. Às vezes, dá a impressão de que existe toda uma indústria quase que esperando que uma pandemia aconteça.

Spiegel: A quem o senhor se refere? À Organização Mundial de Saúde (OMS)?
Jefferson: A OMS e autoridades de saúde pública, virologistas e companhias farmacêuticas. Eles construíram esta máquina em torno de uma pandemia iminente. E há muito dinheiro envolvido, e influência, e carreiras, e instituições inteiras! E bastou que um dos vírus da influenza sofresse uma mutação para fazer a máquina funcionar.

Spiegel: Eu seu site em italiano, há uma "contagem regressiva para a pandemia" que expira em 1º de abril. O senhor não acha que a situação exige um pouco mais de seriedade?
Jefferson: Estou só usando isso ironicamente para expor a falsa certeza com que nos alimentam. Será que um terço da população do mundo contrairá a gripe suína? Ninguém pode dizer isso com certeza no momento. Por enquanto, pelo menos, eu não vejo nenhuma diferença fundamental, nenhuma diferença na definição entre esta e uma epidemia de gripe comum. A gripe suína poderia até ter passado despercebida se tivesse sido causada por algum vírus desconhecido e não por um vírus influenza.

Spiegel: O senhor acha que a OMS declarou a pandemia precipitadamente?
Jefferson: Você não acha que é curioso o fato de que a OMS mudou sua definição de pandemia? A antiga definição era a de um vírus novo, que se espalhava rapidamente, para o qual não há imunização e que tinha uma alta taxa de incidência e mortalidade. Agora essas duas últimas características foram abandonadas, e foi assim que a gripe suína foi categorizada como uma pandemia.

Spiegel: Mas ano após ano, 10 a 30 mil pessoas morrem só na Alemanha por causa da influenza. No mundo ocidental, a influenza é a doença infecciosa mais fatal que existe.
Jefferson: Espere aí! Esses números não são nada mais do que estimativas. Acima de tudo, é preciso distinguir entre uma doença parecida com a influenza e a gripe propriamente dita, a influenza verdadeira. Ambas têm os mesmos sintomas: uma febre alta súbita, garganta ardendo, tosse, dor reumática nas costas e pernas, possível bronquite e pneumonia. Mas as gripes verdadeiras, as influenzas verdadeiras, são causadas apenas pelos vírus influenza, enquanto há mais de 200 vírus diferentes que causam doenças parecidas com a influenza. No que diz respeito aos números relacionados às mortes atribuídas à gripe, sempre existem outras causas, provocadas pela combinação de outros vírus. Agora, no caso das pessoas idosas que morrem de pneumonia, ninguém faria um exame de autópsia para descobrir se foi de fato um vírus influenza que as matou. Aproximadamente 7% dos casos de doenças parecidas com a influenza são causados pelos vírus influenza. É uma porcentagem muito pequena. O que eu sei é que a influenza verdadeira é sistematicamente superestimada.

Spiegel: E o que dizer desses outros 200 tipos de vírus?
Jefferson: Eles não são tão populares quanto a influenza. Os pesquisadores simplesmente não etão interessados nisso. Pegue o rhinovirus, por exemplo, um vírus derivado dos cavalos. É o agente isolado mais comumente associado aos resfriados comuns. Há centenas de tipos diferentes desses rhinovirus. Eles normalmente causam apenas coriza, mas também podem ser fatais. Ou o chamado RSV, o vírus respiratório sincicial humano, que é muito perigoso para crianças e bebês.

Spiegel: Então por que os pesquisadores não estão interessados?
Jefferson: É fácil. Eles não conseguem ganhar dinheiro com isso.
Com os rhinovirus, o RSV e a maioria dos outros vírus, é difícil ganhar muito dinheiro ou construir uma carreira com eles. Contra a influenza, entretanto, há vacinas, e há remédios que podem ser vendidos. E é aí que está o dinheiro investimento da indústria farmacêutica. Isso garante que a pesquisa do influenza seja publicada em bons jornais. E é por isso que há mais atenção para esse assunto, e todo o campo da pesquisa se torna interessante para cientistas ambiciosos.

Spiegel: Mas há alguma razão científica para se interessar pelos vírus influenza?
Jefferson: O interesse restrito sobre o influenza não é apenas um desvio; também é algo perigoso. Você lembra de uma coisa chamada Sars?
Essa foi uma epidemia verdadeiramente perigosa. Foi como um meteoro:
chegou e foi embora com rapidez, e matou muita gente. A Sars nos pegou de surpresa porque era causada por um coronavirus totalmente desconhecido. De onde ele veio? Para onde foi? Ou continua existindo? Ainda não sabemos. Há muitas coisas estranhas como esta que continuam aparecendo. Todo ano, um novo agente é identificado. Por exemplo, há uma coisa chamada bocavirus, que pode causar bronquite e pneumonia em crianças pequenas. E há outra chamada metapneumovirus, que os estudos dizem que é responsável por mais de 5% de todas as doenças relacionadas à gripe. Então, devíamos manter nossos olhos abertos em todas as direções!

Spiegel: Mas a grande pandemia de 1918 e 1919 foi causada por um vírus influenza, e matou cerca de 50 milhões de pessoas em todo o mundo. Ou os cientistas contestam isso?
Jefferson: É muito provável que tenha sido assim, mas há muitos aspectos sobre a pandemia de 1918 e 1919 que ainda nos deixam intrigados. Fazem apenas 12 anos que descobrimos que o vírus H1N1 havia causado a pandemia. Mas também havia muita atividade bacteriana acontecendo na época. E sobretudo não está claro porque a taxa de mortalidade da gripe caiu de forma tão dramática depois da Segunda Guerra Mundial. Hoje, há apenas uma fração do que era o padrão antes da guerra. No que diz respeito às pandemias posteriores, como a "gripe asiática" de 1957 ou a "gripe de Hong Kong" de 1968 e 1969, mal se consegue detectá-las como uma taxa excepcional de mortalidade em relação às estatísticas de morte como um todo.

Spiegel: Então por que chegamos a falar sobre pandemias?
Jefferson: Isso é algo que você deveria perguntar à Organização Mundial de Saúde!

Spiegel:,/B> Em sua opinião, o que é necessário para que um vírus como o da gripe suína se torne uma ameaça global?
Jefferson: Infelizmente, só podemos dizer que não sabemos. Eu suspeito que todo o assunto seja muito mais complexo do que somos capazes de imaginar hoje. Levando em conta todos os vírus que produzem sintomas parecidos com o da gripe, talvez o postulado de Robert Koch de que um patógeno específica provoca uma doença específica não vá longe o suficiente. Por que, por exemplo, nós não pegamos gripe no verão? Afinal, o patógeno está lá o ano inteiro! Já no século 19, o químico e higienista alemão Max von Pettenkofer havia desenvolvido uma teoria sobre como o contato do patógeno com o ambiente pode alterar a doença. Acho que valeria à pena a pesquisa nessa direção. Talvez isso nos fizesse entender melhor a pandemia de 1918 e 1919 ou nos tornasse mais capazes de compreender os perigos da gripe suína.

Spiegel: Os humanos têm melhores defesas hoje do que tinham em 1918, e provavelmente não vai levar muito tempo para que tenhamos uma vacina contra a gripe suína. Na semana passada, o governo federal da Alemanha anunciou que queria comprar o suficiente para 30% da população. Quanto o senhor acha que é necessário para nos proteger?
Jefferson: No que diz respeito à vacinação pandêmica, como dizemos em inglês, a prova está no pudim. A prova está em usá-la. Nós veremos.
Ela gera uma resposta de anticorpos, mas será que realmente vai prevenir a doença?

Spiegel: O senhor é pessimista em relação a isso?
Jefferson: Não, estou apenas dizendo que nós estamos prestes a descobrir (risos). Vamos conversar novamente daqui a um ano, que tal?

Spiegel: Durante vários anos, como integrante da Cochrane Collaboration, o senhor tem sistematicamente avaliado todos os estudos sobre imunização contra a influenza sazonal. Ela funciona bem?
Jefferson: Não exatamente bem. Uma vacina contra a influenza não funciona para a maioria das doenças parecidas com influenza porque é projetada apenas para combater os vírus influenza. Por esse motivo, a vacina não muda nada em relação às altas taxas de mortalidade durante os meses de inverno. E, mesmo nos melhores casos, a vacina funciona apenas num grau limitado contra os vírus influenza. Entre outras coisas, há sempre o perigo de que o vírus da gripe em circulação tenha mudado no momento em que a vacina comercializável está pronta, e como resultado, na pior das hipóteses, a vacina será totalmente ineficaz.
No melhor dos casos, os poucos estudos decentes que existem mostram que a vacina funciona principalmente com adultos jovens e saudáveis.
Com as crianças e os idosos, ajuda só um pouco, quando ajuda.

Spiegel: Mas não são exatamente esses os grupos para os quais se recomenda a imunização contra a influenza?
Jefferson: De fato. Essa é uma das contradições entre as descobertas científicas e a prática, entre as evidências e as políticas.

Spiegel: Então, o que está por trás dessa contradição?
Jefferson: É claro que isso tem algo a ver com a influência da indústria farmacêutica. Mas também tem a ver com o fato de que a importância da influenza é completamente superestimada. Isso tem a ver com fundos de pesquisa, poder, influência e reputações científicas!

Spiegel: Então, nesse momento é razoável manter a vacinação contra a influenza sazonal?
Jefferson: Não consigo ver nenhuma razão para isso, mas não sou um tomador de decisões.

Spiegel: E quanto ao Tamiflu e Relenza, dois dos medicamentos antigripais que estão sendo usados contra a gripe suína? Qual é a eficácia deles?
Jefferson: Se for tomado na hora certa, em média, o Tamiflu reduz a duração da influenza verdadeira em um dia. Um estudo também descobriu que ele diminui o risco de pneumonia.

Spiegel: Esses medicamentos podem baixar as taxas de mortalidade associadas à gripe?
Jefferson: Isso é possível, mas ainda tem de ser cientificamente provado.

Spiegel: E quanto aos efeitos colaterais?
Jefferson: O Tamiflu pode provocar náusea. E há relatos que indicam efeitos colaterais psiquiátricos. Há relatos vindos do Japão de que jovens que tomaram Tamiflu tiveram reações psicóticas agudas similares às encontradas nos esquizofrênicos.

Spiegel: Então, é sensato usar esses medicamentos?
Jefferson: Nos casos severos, sim. Mas sob nenhuma circunstância o Tamiflu deve ser oferecido a escolas inteiras, como tem sido feito atualmente em algumas situações. Nessas circunstâncias, não me surpreende em nada o fato de que já estamos ouvindo relatos de variedades resistentes da gripe suína.

Spiegel: Na Alemanha, o governo deve estocar medicamentos para a gripe para 20% da população. O senhor acha que isso é sensato?
Jefferson: Bem, pelo menos há formas muito mais simples de fazer muito mais. Por exemplo, deveria-se ensinar as crianças nas escolas a lavarem as mãos regularmente - de preferência antes de cada aula! E todos os aeroportos deveriam instalar algumas centenas de pias.
Qualquer um que desça de um avião e não lave as mãos deveria ser parado pela polícia de fronteira. É possível saber, por exemplo, colocando uma tintura invisível e neutra na água. E usar máscaras também é sensato.

Mais sobre o entrevistado

Tom Jefferson, 55, trabalhou para a Cochrane Collaboration por 15 anos. Junto com uma equipe internacional de cientistas, ele avalia todos os estudos publicados relacionados à gripe. Antes de assumir sua atual posição, ele era clínico geral no Exército Britânico. Ele mora perto de Roma
Spiegel: De fato foi comprovado que essas medidas funcionam?
Jefferson: Há vários bons estudos sobre isso que foram feitos durante a epidemia de Sars. São estudos de caso controlados que examinaram indivíduos que tiveram contato próximo com o vírus da Sars. Eles compararam as características daqueles que haviam sido infectados com o vírus durante esse contato com as das pessoas que não foram infectadas. Esses estudos tiveram resultados muito claros.

Spiegel: O senhor parece bastante impressionado.
Jefferson: Estou. O que é ótimo em relação a essas medidas não é só o fato de elas serem baratas, mas também que elas podem combater mais do que os vírus da influenza. Esse método pode combater os 200 patógenos que produzem sintomas de gripe, assim como vírus gastrointestinais e germes totalmente desconhecidos. Um estudo feito no Paquistão mostrou que lavar as mãos pode até mesmo salvar as vidas das crianças. Alguém deveria ganhar um prêmio Nobel por isso!

Rio terá 5 hospitais federais blindados contra tiroteios

2009-07-18T03:43:00.000-03:00

Rio de Janeiro

Cinco dos seis hospitais da rede federal no Rio serão blindados. As unidades estão em regiões consideradas áreas de risco, por conta de constantes tiroteios entre traficantes de facções rivais e confrontos com a polícia. No fim da tarde de ontem, uma bala perdida atingiu o centro cirúrgico do Hospital Geral de Bonsucesso que está entre os que receberão o reforço. O tiro destruiu um equipamento de leitura de slides de Raio X. Ninguém ficou ferido.

Os hospitais terão diferentes proteções contra disparos de arma de fogo - as intervenções preveem a construção de muros de concreto, distantes cerca de um metro dos prédios, instalação de venezianas de aço (brie-soleil, no termo técnico) e até mesmo a blindagem de vidros, em alguns casos. "Vamos usar todos os mecanismos para evitar qualquer risco para a população e o servidor", afirmou o diretor da Rede Hospitalar Federal no Rio, Oscar Berro. Ele explicou que nem todos os prédios dos hospitais vão precisar de intervenções. "Os edifícios foram construídos de forma que um protege o outro. Nas salas que ficam mais expostas, a intenção é redirecionar serviços para áreas com menos risco. Se isso não for possível, vamos adotar as medidas de proteção."

Receberão a blindagem os hospitais de Ipanema, na zona sul, vizinho da favela Pavão-Pavãozinho; dos Servidores, no centro, próximo ao Morro da Providência; do Andaraí, na zona norte, perto da favela do Cruz e do Morro do Andaraí; o HGB, no subúrbio, cercado pelos complexos de Manguinhos e da Maré; e o Cardoso Fontes, na zona oeste, perto do Morro São José Operário. A única instituição federal que não passará pela reforma é o Hospital da Lagoa, na zona sul.

O diretor ressaltou que a decisão de reforçar a segurança nos hospitais não foi motivada pela bala perdida que atingiu o centro cirúrgico do HGB. Segundo ele, a medida já havia sido acertada há cinco meses, quando foi lançado o projeto de reestruturação e qualificação dos hospitais federais no Rio. O programa prevê gastos de R$ 500 milhões em qualificação profissional e modernização de equipamentos. Da verba total, R$ 110 milhões serão destinadas a intervenções arquitetônicas, o que inclui a blindagem. O projeto será concluído em dois anos.

Milionésima palavra em inglês deve surgir nesta quarta-feira, diz empresa

2009-06-10T14:10:00.001-03:00

LAWRENCE POLLARD
da BBC, em Londres

A milionésima nova palavra da língua inglesa será criada nesta quarta-feira, segundo a empresa americana Global Language Monitor (GLM).

A companhia com base no Estado do Texas vive de "varrer" a rede mundial de computadores para informar seus clientes sobre quantas vezes eles são mencionados.

Da mesma maneira, a GLM encontra novas palavras e, quando uma delas é usada 25 mil vezes, a empresa a reconhece como um novo termo.

Segundo uma estimativa interna de que uma nova palavra é criada na língua inglesa a cada 98 minutos, a GLM calcula que o termo de número 1.000.000 está para aparecer "a qualquer momento".

Polêmica

No entanto, lexicógrafos --especialistas na elaboração de dicionários-- questionam a estimativa e os métodos da Global Language Monitor.

Para incluir um termo em um dicionário, os especialistas seguem uma série de critérios mais rígidos, como por exemplo, o uso da palavra durante um certo período de tempo.

Segundo lexicógrafos, é impossível dizer exatamente quantas palavras tem a língua inglesa. Mas eles concordam que se forem contados cada termo técnico ou palavra obscura usada por algum grupo de profissionais, o idioma já conta com mais de 1 milhão deles.

Se jargões não forem considerados, é possível que a língua tenha cerca de 750 mil palavras, de acordo com lexicógrafos.

Uma pessoa nativa ou muito fluente em inglês utiliza ou conhece entre 20 a 40 mil palavras. Mas a maioria das pessoas "se vira" com alguns milhares de termos.

Atualmente, estima-se que 1,5 bilhão de pessoas falem inglês ou alguma versão do idioma no mundo -- fazendo dele a língua que mais cresce no planeta atualmente.

A visão moderna dos gênios

2009-05-03T23:59:00.000-03:00

The New York Times
David Brooks

Algumas pessoas vivem em eras românticas. Elas tendem a acreditar que o gênio é o produto de uma centelha divina. Acreditam que houve, no decorrer das eras, modelos de grandeza - Dante, Mozart, Einstein - cujos talentos superaram em muito a compreensão normal, que tinham um acesso sobrenatural à verdade transcendental e que podem ser abordados da melhor forma com um respeito reverencial.

Nós, é claro, vivemos em uma era científica, e a pesquisa moderna desmonta o pensamento mágico. Segundo a ótica atualmente dominante, nem mesmo as habilidades precoces de Mozart foram o produto de algum dom espiritual inato. As suas primeiras composições nada tinham de especial. Eram imitações de trabalhos de outras pessoas. Mozart era um bom músico em tenra idade, mas ele não teria se destacado entre as melhores crianças instrumentistas de hoje.

Atualmente acreditamos que, o que Mozart realmente possuía era a mesma coisa que Tiger Woods tem, - a capacidade de concentrar-se por longos períodos e uma determinação em melhorar as suas capacidades. Mozart tocava piano bastante quando era muito novo, de forma que obteve as suas 10 mil horas de prática bem cedo e a partir daí construiu o seu percurso.

As pesquisas mais recentes sugerem uma visão de mundo mais prosaica, democrática e até mesmo puritana. O fator fundamental que distingue os gênios daqueles que são meramente bem sucedidos não é uma centelha divina. Não é o coeficiente de inteligência (QI) - geralmente um mal previsor de sucesso - nem mesmo em áreas como o xadrez. Em vez disso, é a prática deliberada. Os indivíduos que mais se destacam são aqueles que passam horas (muito mais horas) praticando rigorosamente os seus talentos.

A recente pesquisa foi realizada por pessoas como K. Anders Ericsson, o falecido Benjamin Bloom e outros. Ela foi resumida em dois livros agradáveis: "The Talent Code" ("O Código do Talento"), de Daniel Coyle; e "Talent is Overrated" (algo como, "A Importância Atribuída ao Talento é Exagerada"), de Geoff Colvin.

Se você quiser entender como um gênio típico pode se desenvolver, imagine o caso de uma garota que possua uma habilidade verbal ligeiramente acima da média. Não precisa ser um grande talento, apenas o suficiente para que ela possa obter alguma espécie de distinção. A seguir, você faria com que ela conhecesse, digamos, um romancista, que coincidentemente compartilhasse algumas das mesmas características biográficas. Talvez o escritor fosse da mesma cidade, tivesse a mesma origem étnica, ou tivesse nascido no mesmo dia - qualquer coisa que criasse uma sensação de afinidade.

Esse contato daria à garota uma imagem da sua pessoa no futuro. Coyle enfatiza que isso proporcionaria a ela vislumbrar um círculo encantado no qual algum dia pudesse ingressar. E também seria útil se um dos seus pais morresse quando ela tivesse 12 anos, injetando nela uma profunda sensação de insegurança e alimentando uma necessidade desesperada de sucesso.

Armada com essa ambição, ela leria romances e biografias literárias exaustivamente. Isso lhe daria um conhecimento basilar da sua área. Ela seria capaz de agrupar os romancistas vitorianos em um grupo, os realistas mágicos em outro grupo e os poetas da renascença em um outro. Essa capacidade de agrupar informações em padrões, ou blocos, melhora enormemente as habilidade vinculadas à memória. Ela teria a capacidade de avaliar novos textos de maneiras mais profundas e de perceber rapidamente a estruturas internas desses trabalhos.

A seguir ela praticaria a redação. A sua prática seria lenta, árdua e concentrada nos erros. Segundo Colvin, Benjamin Franklin retiraria ensaios da revista "The Spectator" e os transformaria em versos. A seguir, ele os passaria novamente para prosa e examinaria, sentença por sentença, em que trechos o seu ensaio fosse inferior ao original da "The Spectator".

Coyle descreve uma academia de tênis na Rússia onde simulam-se jogos sem bola. O objetivo é a concentração meticulosa na técnica (tente reduzir a velocidade da sua tacada de golfe, de forma que ela dure 90 segundos. Veja quantos erros serão detectados).

Ao praticar dessa forma, o indivíduo adia os processos automáticos. A mente deseja transformar habilidades voluntárias e recém-aprendidas em outras inconscientes, que sejam concretizadas automaticamente. Mas a mente não é rigorosa, e vai se contentar com o que for suficientemente bom. Ao praticar lentamente, ao dividir as técnicas em pequenas frações e repeti-las, o estudante esforçado obriga o cérebro a internalizar um melhor padrão de desempenho.

A seguir a nossa jovem escritora encontraria um mentor que forneceria uma série constante de feedbacks, observando o desempenho dela de fora, corrigindo os seus menores erros, pressionando-a para que enfrentasse desafios maiores. A esta altura ela estaria trabalhando novamente com problemas anteriores - como obter personagens em uma sala - dezenas e dezenas de vezes. Ela estaria cristalizando hábitos de pensamento aos quais poderia recorrer para entender ou resolver futuros problemas.

A característica principal que ela possui não é nenhuma genialidade misteriosa. É a capacidade de desenvolver uma rotina de prática deliberada, árdua e entediante.

Coyle e Colvin descrevem dezenas de experiências que analisam esse processo. Essa pesquisa retira parte da mágica que envolve as grandes realizações. Mas ela sublinha um fato que é frequentemente negligenciado. A discussão pública está cativada pela genética e por aquilo que estamos inatamente "programados" para fazer. E é verdade que os genes impõem um limite sobre as nossas capacidades. Mas o cérebro é também dotado de uma plasticidade fenomenal. Nós nos construímos por meio do comportamento. Conforme Coyle observa, não se trata de quem você é, mas daquilo que você faz.

Pai tenta vender atriz de "Quem Quer Ser um Milionário?"

2009-04-19T20:16:00.000-03:00

da Folha Online

O pai da atriz Rubina Ali, 9, que interpretou a personagem Latika quando criança no filme vencedor do Oscar "Quem Quer Ser um Milionário?", está tentando vender a menina, informa o site de notícias britânico "News of the World".

A informação foi passada pelo pai da atriz após a reportagem se identificar como um suposto interessado na compra da criança.

De acordo com a reportagem, para fugir da pobreza na Índia, o pai da atriz quer vendê-la por 200 mil libras (cerca de R$ 647 mil). "Preciso pensar no que é melhor para mim, minha família e para o futuro de Rubina", disse o pai da criança para a publicação.

O pai de Rubina, chamado Rafiq, ainda tentou culpar os empresários de Hollywood por o forçarem a colocar a menina à venda. "Não ganhamos nada com esse filme", declarou.

De acordo com a reportagem, a quantia pedida por Rafiq atualmente representa quatro vezes o valor inicial. "Essa criança é especial agora. Ela não é uma criança qualquer, é uma criança vencedora do Oscar", afirmou.

Para o "News of the World", o pai da menina está desesperado para vendê-la. Para ele, a venda da criança representa a fuga de sua família de uma favela de Mumbai.

The Pirate Bay

2009-04-17T13:32:00.000-03:00

Uma corte de Estocolmo, na Suécia, condenou a um ano de prisão os quatro fundadores do The Pirate Bay (TPB), o mais popular site de compartilhamento de arquivos do mundo, nesta sexta-feira.

Frederik Neij, Gottfrid Svartholm Warg, Carl Lundstrom e Peter Sunde foram considerados culpados da acusação de violar leis de direitos autorais, e ainda foram condenados a pagar uma indenização de 30 milhões de coroas suecas (aproximadamente US$ 3,55 milhões) por perdas e danos.

O dinheiro irá para várias empresas da indústria do entretenimento, como Warner Bros, Sony, EMI e Columbia Pictures.

Apesar da condenação, Sunde disse, em uma nota no site de comunicação instantânea Twitter, que "nada vai acontecer com o TPB, isto foi apenas um grande teatro para a imprensa".

Ele conta ainda que soube na noite de quinta-feira que "havíamos perdido". "Agora até veredictos ficam conhecidos antes de serem divulgados oficialmente."

"Sem princípios"

Em uma entrevista à BBC, John Kennedy, diretor do departamento de indústria da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês), disse que a sentença obtida na Suécia traz uma mensagem clara.

"Esses caras não agiram com princípios. O que queriam era forrar seus próprios bolsos", afirmou. "Não há nada de mérito no comportamento deles."

"O Pirate Bay provocou danos imensos e multa que eles foram condenados a pagar não chegam nem perto de ser uma compensação", disse Kennedy.

"Havia uma ideia geral de que fazer pirataria é OK e que a indústria fonográfica deveria simplesmente aceitar isso. Mas este veredicto vai mudar essa situação", concluiu.

O Pirate Bay foi fundado em 2003 pela organização anti-direitos autorais Piratbyran, mas nos últimos cinco anos, ele passou a ser administrado por indivíduos.

Através do site, milhões de arquivos são trocados a cada dia entre internautas.

Os servidores do Pirate Bay não hospedam conteúdos de direitos autorais, mas sim links para arquivos de vídeo e música mantidos nos computadores de seus usuários.

No início da semana, os quatro rapazes disseram que iriam recorrer da sentença caso fossem condenados.

waking life

2009-04-14T01:27:00.001-03:00

Erupção de vulcão pode afetar fauna nas ilhas Galápagos

2009-04-12T01:57:00.000-03:00

da France Presse, em Quito

A erupção do vulcão Fernandina, situado em uma ilha homônima do arquipélago de Galápagos, que aconteceu neste sábado (11), pode afetar a fauna local, há três décadas Patrimônio Natural da Humanidade, informou o Parque Nacional Galápagos (PNG).

"É provável que as iguanas terrestres e marinhas e outras espécies de fauna marinha, como lobos, vejam-se afetadas por esse acontecimento, considerando-se que a lava está chegando ao mar", anunciou o organismo em um comunicado.

O Fernandina, de 1.476 metros de altura, é o vulcão mais a oeste do arquipélago e está em uma região desabitada, embora a ilha em que se encontre abrigue espécies de flora e fauna protegidas.

A população mais próxima ao vulcão é Puerto Villamil, a cerca de 90 quilômetros de distância, que é a capital da ilha Isabela.

Após 72 anos, novela mais antiga do mundo chega ao fim

2009-04-02T11:04:00.000-03:00

NOVA YORK (Reuters) - A novela mais antiga do mundo, "Guiding Light", exibirá seu capítulo final em setembro na CBS devido à forte queda em sua audiência, finalizando uma era de 72 anos iniciada no rádio. A informação dada nesta quarta-feira é da CBS.

O programa matinal foi transferido da rádio NBC para a televisão CBS em 1952. Durante sua trajetória, conquistou 69 prêmios Emmy.

O Guinness, livro dos recordes, considera a "Guiding" como o drama mais antigo da TV. Mais de 15.700 episódios terão sido transmitidos quando seu último capítulo for exibido, no dia 18 de setembro.

"'Guiding Light' alcançou um marco na história da televisão que nunca será alcançado; cruzou meios, adaptou suas histórias à décadas de mudanças sociais e se pôs entre gerações de audiências como nenhuma outra", disse Nancy Tellem, presidente da CBS Paramount Network Television Entertainment Group.

"Estamos trabalhando duro para encontrar uma nova casa para a novela, e estamos explorando todas as opções para seguirmos dando aos nossos leais fãs os personagens e histórias que eles amam", disse Brian T. Cahill, vice-presidente e diretor-executivo da TeleNext Media, que produz a série.

(Reportagem de Michelle Nichols)

primeiro post pessoal em anos

2009-03-30T09:34:00.002-03:00

tenho pensado muito na vaidade, na insegurança e no medo, nos segredos e na sorte.

Fórum de Istambul termina sem reconhecer água como direito humano

2009-03-22T23:06:00.001-03:00

ANDRÉS MOURENZA
da Efe, em Istambul

O Fórum Mundial da Água (FMA) terminou neste domingo em Istambul mostrando a clara divisão entre os Estados no momento de se comprometer a garantir o acesso à água como um direito essencial de todo ser humano.

Durante toda a semana, aproximadamente 25 mil participantes --entre líderes políticos, especialistas, empresas e ONGs-- discutiram as questões mais polêmicas em torno deste recurso, como as secas, a reciclagem das águas residuais, a distribuição e a gestão da água.

Ao mesmo tempo, ONGs e associações críticas com o fato de que o fórum seja organizado pelo Conselho Mundial de Água (CMA), uma instituição de caráter privado, se encontraram em diversas atividades paralelas de protesto, algumas reprimidas pela polícia.

Pelo menos 17 ativistas turcos foram detidos no protesto do primeiro dia, e dois membros da ONG International Rivers foram deportados pelo governo turco.

A declaração final, assinada pelas delegações dos 150 países participantes (70 deles representados em nível ministerial), foi apresentada hoje em ocasião do Dia Mundial de Água.

Nela, os Estados signatários advertem para a necessidade de conseguir segurança no setor da água, em um mundo em que se enfrenta mudanças globais rápidos e sem precedentes, incluindo o crescimento da população, as migrações, a urbanização, a mudança climática e a desertificação, entre outros.

Por isso, se comprometem a intensificar os esforços para conseguir cumprir os Objetivos do Milênio das Nações Unidas, embora a declaração não seja vinculativa para os países signatários.

No entanto, o tema que mais debate gerou durante as negociações finais foi o direito à água, que terminou sem consenso, explicou no sábado a presidente do processo político, Sumru Noyan.

Assim, na Declaração Ministerial de Istambul não se chegou a decretar a água um direito humano, como exigiam os movimentos sociais e ecologistas e vários países latino-americanos.

"Admitimos as discussões dentro da Organização das Nações Unidas sobre os direitos humanos e o acesso à água potável e ao saneamento. Reconhecemos que o acesso à água potável e ao saneamento é uma necessidade humana básica', diz o documento final, que países como a Venezuela se negaram a assinar.

Os organizadores afirmaram que existe consenso entre os Estados com relação ao direito à água, mas não sobre como expressá-lo, pois as diferentes redações têm diversas consequências político-jurídicas.

"Em nenhum documento vinculativo da ONU a água aparece como direito humano", justificou Noyan.

Durante vários dias, as delegações sul-americanas lideradas por Uruguai e Bolívia tentaram pressionar para que se introduzisse o direito humano na declaração, enquanto outros países ofereceram uma redação intermédia que falaria da água como um direito básico.

No entanto, as negociações foram em vão, já que, segundo informaram fontes ligadas à negociação, países como Brasil, Estados Unidos e Egito bloquearam a tentativa de voltar a debater os documentos que tinham chegado à Turquia após as sessões preparatórias que começaram em setembro de 2008.

Finalmente, um grupo de 25 países críticos decidiu assinar uma declaração alternativa na qual, como primeiro ponto, se reconhece o acesso à água e ao saneamento como um direito humano, e os signatários se comprometem a realizar as ações necessárias para a implementação progressiva deste direito.

A declaração complementar tem um segundo ponto, assinado por 16 países latino-americanos, asiáticos e africanos, no qual pede à comunidade internacional para desenvolver um espaço de debate global sobre água no marco da Organização das Nações Unidas, em vez do atual fórum organizado pelo CMA.

Membros dos movimentos sociais se mostraram satisfeitos com o fato de o debate sobre o direito humano ao acesso à água tenha sido instalado no fórum, já que no encontro anterior, no México, em 2006, apenas quatro países (Uruguai, Venezuela, Bolívia e Cuba) apoiaram esse reconhecimento.

Poemas de sem-teto anônimo causam comoção no Japão

2009-03-16T00:04:00.000-03:00

Eles são cada vez mais visíveis. Mas os passantes cruzam com eles aparentemente sem vê-los. Indiferentes, constrangidos. Suas sombras furtivas, miseráveis, aqui e ali nas estações ou nos parques, lembram bruscamente a muitos de suas próprias dificuldades. Seu sofrimento parece incorpóreo. Eles não mendigam e sobrevivem dos restos da sociedade de consumo. Essa sociedade os ignora e foge deles, os sem-teto das grandes cidades japonesas. Dois mundos que andam próximos, mas fingem não se ver.

Completamente inquietante, uma voz se eleva deste mundo de "náufragos" da prosperidade. Desde o fim de 2008, o jornal "Asahi" publica poemas curtos de um autor sem-teto que permanece anônimo. E, certamente pela primeira vez, os leitores desse jornal descobrem através de suas palavras esse "povo de baixo" que, durante a noite, dorme em caixas de papelão aos pés daqueles que se apressam para não perder o último metrô.

Como outros jornais, o "Asahi" tem uma coluna poética na qual são publicados poemas do gênero clássico waka, curtos e de beleza austera e melancólica, enviados por leitores que foram selecionados por um júri. Os concursos de poemas pertencem a uma tradição milenar no Japão. E os jornais a seguiram. A julgar pelo número que cartas de incentivo que o "Asahi" recebe, os poemas desse homem miserável, da rua, emocionaram mais do que um leitor.

A canção de Gréco
"Acostumado a viver sem chaves, eu passo o ano novo. De que mais ainda preciso me desapegar?" "Esta rua se chama a rua dos filhos infiéis. Eu não tenho pais, nem filho". "O homem não vive somente de pão, mas eu passo meu dia com o pão distribuído..." Sob uma noite estrelada, essa canção de Juliette Gréco, com letras de Jacques Prévert e música de Joseph Kosma, embalou o seu sono: "Adormecendo sob um céu estrelado, escutei a canção de Gréco. Era só uma ilusão..."

O poeta anônimo assina seus textos com o pseudônimo de Koichi Koda, mas o campo "endereço" que acompanha a publicação do poema, normalmente obrigatório, comporta a simples menção: "sem". O autor provavelmente vive no bairro de Kotobuki-cho, em Yokohama, uma das vilas de albergues decadentes, uma dessas armadilhas da cidade para onde correm os sem-teto.

A letra cuidadosa e a referência à canção de Juliette Gréco (que data dos anos 1950) fazem pensar que o homem é culto e deve ter mais de 70 anos. Logo depois da publicação de seus poemas pelo "Asahi", o poeta anônimo enviou outro: "Ao ler o artigo a meu respeito, como se tratasse de alguma outra pessoa, lágrimas me vieram aos olhos".

O jornal o chamou para que se apresentasse, nem que fosse para lhe pagar a pequena remuneração que acompanha a publicação do poema. "Estou comovido com sua gentileza, mas por enquanto não tenho coragem de entrar em contato com vocês", ele respondeu.

Tradução: Lana Lim

Abelhas agem como humanos sob o efeito da cocaína

2008-12-23T12:07:00.001-02:00

Da BBC Brasil

Um estudo australiano sugere que abelhas agem como humanos sob o efeito de cocaína. Publicada na edição dessa semana da revista científica Journal of Experimental Biology, a pesquisa visa analisar o funcionamento do cérebro das abelhas.

Os cientistas aplicaram uma pequena dose de uma solução de cocaína nas costas das abelhas e observaram o comportamento dos insetos. Eles monitoraram especialmente o comportamento das abelhas depois de procurarem e encontrarem comida.

Após a dose de cocaína, as abelhas passaram a se engajar em uma energética rotina de danças - uma forma de querer se comunicar intensamente com suas companheiras.

Mais tarde, em outro experimento, os cientistas também descobriram que, a exemplo do que ocorre em seres humanos, as abelhas também sofrem de crise de abstinência quando deixam de receber doses habituais de cocaína.

'Recompensa'
"Quando as abelhas encontram uma boa fonte de pólen ou néctar, elas voam de volta à colméia e fazem uma dança simbólica para as outras abelhas - essa é uma forma especial de comunicação para contar aos outros sobre a recompensa que encontraram", explicou Andrew Baron, que coordenou o estudo.

Segundo os cientistas, depois de receber uma dose de cocaína, as abelhas apresentavam danças muito mais energéticas para as companheiras de colméia e demonstravam mais entusiasmo sobre a descoberta de comida.

O estudo sugere que isso acontece porque a cocaína afeta o "processo de recompensa" no cérebro das abelhas, provocando a produção de um químico chamado octopamina - substância semelhante à dopamina, precursor natural da adrenalina - nos humanos.

"Você pode até pensar que abelhas e humanos não têm muito em comum, mas acontece que existe uma coisa que leva ambos a se comportarem da mesma maneira: nossa paixão pelas recompensas", disse Baron.

Abstinência
Os cientistas também analisaram o efeito do uso prolongado da droga nos insetos.

Para chegar aos resultados, Baron e sua equipe administraram doses diárias de cocaína nas abelhas durante uma semana. Durante esse período, os cientistas realizaram testes de aprendizado com os insetos, fazendo com que as abelhas distinguissem dois cheiros diferentes.

Enquanto estavam sob o efeito da droga, as abelhas desempenhavam bem o teste. No entanto, ao final da semana, quando os cientistas pararam com as doses, as abelhas sofreram uma espécie de "crise de abstinência" e tiveram um desempenho ruim nos testes.

"Com a administração contínua da droga, houve um impacto no desempenho da aprendizagem das abelhas, mas quando o tratamento foi encerrado, elas apresentaram dificuldades em aprender a tarefa - assim como quando os humanos entram em abstinência", disse Baron.

Ele explica que o próximo passo da pesquisa será analisar a tolerância e sensibilidade das abelhas à cocaína.

Segundo ele, o estudo pode ainda fazer com que as abelhas "se tornem uma alternativa mais ética" aos ratos e camundongos em experimentos que envolvem o uso de drogas.

BBC Brasil

Soldados envolvidos em furtos de donativos em Santa Catarina são afastados

2008-12-16T13:24:00.000-02:00

Em São Paulo

Os dez soldados e um sargento do Exército flagrados no domingo furtando donativos para vítimas das enchentes de Santa Catarina, em um dos galpões do Parque Vila Germânica, em Blumenau, foram afastados no mesmo dia da denúncia, segundo o general Manoel Luiz Narva Pafiadache, da 14º Brigada de Infantaria Motorizada do Exército.

O inquérito policial militar já foi aberto e os 11 soldados, do grupo de 13 que estava no local, estão agora à disposição do oficial encarregado da sindicância, que tem prazo de até 20 dias para ser concluída, segundo o general.

A sindicância vai apurar se houve transgressão disciplinar e as penas, de acordo com o grau de responsabilidade de cada um, vão de uma advertência até a expulsão do Exército. A Polícia Civil também já instaurou inquérito na tarde de ontem para investigar as pessoas que aparecem nas imagens retirando produtos do pavilhão de Blumenau sem autorização.

De acordo com o responsável pelas investigações, delegado Henrique Stodiek, as imagens sem cortes da RBS TV, que exibiu a reportagem sobre o furto por voluntários e soldados, já foram solicitadas. "Após ver a reportagem, vou tomar os depoimentos do repórter e de um dos voluntários que denunciaram o furto", explica.

A prefeitura de Blumenau e a Defesa Civil do Estado já tomaram algumas providências para evitar novos furtos de donativos. Entre elas está a contratação de uma empresa de logística, que deve começar a atuar até a próxima quinta-feira, para assessorar a coordenação dos trabalhos da central de donativos, desde a chegada das doações até a distribuição dos materiais para as prefeituras.

Outra medida da Defesa Civil do Estado é a locação de um novo galpão, mais amplo, para facilitar a distribuição. O local deve ser escolhido em 10 dias, e dará preferência a um local que esteja próximo a um fácil acesso para os caminhões.

Ruído industrial

2008-12-14T15:52:00.000-02:00

MATRIZ DA MÚSICA ELETRÔNICA, TECNO TRANSPÔS PARA AS PISTAS A CULTURA DAS LINHAS DE MONTAGEM QUE MARCARAM A HISTÓRIA DA CIDADE

CÁSSIO STARLING CARLOS
CRÍTICO DA FOLHA

O tecno foi inventado como veículo pós-humano, máquina de transporte para a distopia.
E Detroit foi a sua linha de montagem.
Matriz dos infinitos subgêneros da música eletrônica dirigida a pistas de dança, a emergência dessa mistura de funk minimalista aos ritmos maquínicos do Kraftwerk na Detroit do início dos anos 80 é explicada por um de seus criadores como efeito da privação sensorial e cultural da cidade.
"É o vazio na cidade que preenche a música. É como um cego -cheira, toca e sente coisas da maneira que quem enxerga nunca faz. Acredito que muitos de nós em Detroit estávamos cegados pelo que havia ao nosso redor. Foi como se pegássemos os outros sentidos e os tornássemos mais fortes.
Foi assim que nossa música se desenvolveu", define Derrick May ao jornalista britânico Simon Reynolds no livro "Energy Flash" [Lampejo de Energia, ed. Picador], em que Reynolds conta sobre os desdobramentos da dance music.
Para o pesquisador musical Mike Rubin, nascido em Detroit, "o jogo de forças na origem do tecno reflete o desacordo na cidade na qual ele emergiu. Detroit ainda se recuperava dos efeitos dos confrontos de julho de 1967, quando uma invasão policial de um bar desencadeou cinco dias de violência inter-racial -o mais sério confronto civil nos EUA antes dos ocorridos em Los Angeles em 1992".
"A fuga dos brancos para os subúrbios já estava acontecendo, mas os distúrbios aceleraram o abandono progressivo da cidade.
Nos primeiros 20 anos após aqueles confrontos, Detroit perdeu cerca de um terço de sua população. Uma cidade construída para abrigar 2 milhões de pessoas ficou reduzida a menos da metade disso."
"Em apenas uma geração, a população de Detroit mudou de 70% de brancos para quase 80% de negros. Depois, devastada pela indústria automobilística em declínio e com taxas de desemprego rumo à Lua, mais da metade do conjunto industrial e comercial havia desaparecido por volta de 1987."
"O termo correto para descrever isso seria "desindustrialização", mas "cidade fantasma" é mais adequado. Em vez de terra sem lei, como a cidade era definida pela mídia nacional, o sentimento predominante em Detroit era o de um vazio assustador. Ironicamente, foi o mesmo processo de automação, informatização, robotização e avanços tecnológicos na produção que causaram a perda dos cargos executivos e abriram o caminho para a entrada em cena do tecno."
Outro nativo de Detroit, o jornalista Dan Sicko, autor de "Techno Rebels" [Rebeldes do Tecno, ed. Billboard], colunista da "XLR8R" e colaborador do blog http://moodmat.com, aponta outras nuanças.
"A partir de uma perspectiva social, o tecno é um fenômeno específico. Ele é claramente resultado das classes médio-altas e médias afro-americanas e não é um produto das ruas ou de nada que se aproxime de algo assim tão poético."
"Por outro lado, dadas as condições econômicas de Detroit nos anos 70, é certo que foi ali que ele encontrou seu lugar. As condições econômicas da "cidade que encolhe" cada vez mais acarretaram a desativação de muitos espaços sociais ocupados pelos adolescentes naquele momento."
"Boa parte da cultura tecno nasceu em festas promovidas por aqueles garotos para suas turmas."
"O último e talvez mais importante fator, eu diria, foi a "abertura" dos programas de rádio do final dos anos 70 até o fim dos 80. O público de todas as idades e todos os grupos étnicos de Detroit estava exposto a uma variedade musical muito mais ampla do que hoje."
Em relação aos outros antecedentes musicais da cidade, como a Motown e o protopunk dos Stooges e do MC5, Reynolds aponta a ligação deles com o tecno "por meio da aura maquínica da música, que tem a ver com a proximidade da indústria automobilística e com o modelo fordista de produção, assim como a influência do automóvel e do próprio ato de dirigir no ritmo musical".
Sicko prefere enxergar na marginalidade cultural da cidade a raiz dessa exuberância.
"Detroit não está em nenhuma das costas. A indústria do entretenimento é completamente controlada a partir de Nova York e Los Angeles. Por isso, cidades como Detroit permitem crescer e amadurecer seus talentos fora dos holofotes, e o produto final se torna bem mais interessante, original e nuançado", defende.

Funcionamento da produção cultural no Brasil é paradoxal

2008-12-14T13:58:00.000-02:00

SILVANA ARANTES
da Folha de S.Paulo

As engrenagens da produção cultural no Brasil operam sob um paradoxo. Principal peça da estrutura de financiamento à cultura, a Lei Rouanet nunca foi tão usada em seus 18 anos de vigência --movimentou cerca de R$ 1 bilhão em 2007--, nem tão arduamente combatida pelo MinC (Ministério da Cultura), órgão que a opera.

"Esse mecanismo beira a farsa. Não construiu responsabilidade social, não criou um capitalismo cultural, não fortaleceu empresas; pelo contrário, os produtores viraram dependentes, precisam de uma dose diária de Lei Rouanet para sobreviver", diz o ministro da Cultura, Juca Ferreira.

O instrumento constituiu a primeira experiência de fomento à cultura com base em incentivo fiscal no Brasil, autorizando o destino de parte do Imposto de Renda à realização de projetos culturais previamente aprovados pelo MinC.

"A concentração dos recursos no eixo Rio-SP é de 80%. O interesse básico do empresariado que se associa à lei é financiar quem já é consagrado, para ter retorno de imagem. O Estado disponibilizou recursos para aprofundar as distorções sociais e regionais do Brasil", afirma Ferreira.

A preocupação do ministro "é legítima, mas está mal aplicada no caso da Lei Rouanet", avalia o secretário estadual de Cultura de São Paulo, João Sayad, que cita a participação da região Sudeste de 73% no PIB (Produto Interno Bruto).

"A distribuição de recursos entre a federação é um tema delicado. Nessa discussão, SP e o Sudeste apanham, porque, do ponto de vista populista, é um argumento fortíssimo. Há até hoje quem acredite que o Nordeste é pobre porque São Paulo é rico, quando, na verdade, é o contrário. O Nordeste é menos pobre porque São Paulo deu um pouco certo", diz Sayad.

A intenção de reformar a Lei Rouanet está expressa no programa de Lula à Presidência nas eleições de 2002, porém, nunca foi feita. O MinC já promoveu incontáveis seminários para tratar do tema. As discussões, no entanto, resultaram em pouco mais que uma extensa lista de lamentações, cujo fundamento é a reivindicação por mais dinheiro e mais facilidade para obtê-lo.

Entre artistas, é espinhoso o tema da desnecessidade do público, um efeito do uso da lei, que o ministro cita abertamente: "Estimulou uma distorção enorme na arte. Ninguém precisa mais do seu público", diz ele, já que as obras estréiam com seus custos de produção já cobertos pelo patrocínio.

Outra distorção, o financiamento público de produtos culturais para o consumo da elite, ficou transparente em 2006, quando o MinC autorizou a companhia canadense Cirque du Soleil a captar R$ 9,4 milhões para apresentar no Brasil um espetáculo cujos ingressos custavam entre R$ 50 (meia-entrada) e R$ 370.

"Acho que não é um erro da lei; é um erro da administração. Não deviam ter aprovado. Não deviam ter dado crédito ao banco xis, que quebrou lá no passado", diz Sayad, argumentando que "toda política governamental tem uma taxa de atendimento de seu objetivo inicial e uma taxa de não-atendimento, por corrupção, etc".

De acordo com o projeto de reforma da Lei Rouanet que Ferreira quer mandar ao Congresso, ela será diluída num conjunto de outros mecanismos cuja peça-chave é um fundo a ser gerido pelo MinC.

Pela proposta do ministério, o financiamento à cultura seguirá público, em sintonia com a tendência mundial. A questão é: a decisão sobre como, quanto e onde aplicar esses recursos cabe ao Estado ou não?

Em si já complexa, a equação terá de ser resolvida com um ingrediente a mais --os desdobramentos da crise financeira mundial.

Em suma, o futuro próximo do financiamento à cultura no Brasil tende a sair do paradoxo para o impasse.

Ministro da Cultura pede a Serra libertação de pichadora da Bienal

2008-12-11T10:38:00.000-02:00

DIÓGENES MUNIZ
editor de Informática da Folha Online

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, pediu ao governador José Serra (PSDB) que ajude a libertar Caroline Pivetta da Mota, 23, presa há mais de 40 dias por pichar as paredes da Bienal, no parque Ibirapuera. Ferreira ligou anteontem para Serra e para o presidente da Fundação Bienal, Manoel Francisco Pires da Costa, pedindo intervenção imediata.

Dependendo do julgamento, pode ficar presa até a próxima Bienal, em 2010. O artigo 62 da Lei de Crimes Ambientais (destruição de patrimônio cultural) prevê pena de um a três anos.

"Caso a menina não seja libertada, teremos que deflagrar uma segunda fase [de ações]. O ministério pode dar assistência jurídica a ela, no sentido de garantir sua defesa", afirmou Ferreira à Folha Online.

Segundo ele, "é um escândalo uma pessoa ficar presa esse tempo todo porque fez uma intervenção gráfica". A advogada da jovem, Cristiane Sousa Carvalho, diz que a Caroline só continua presa por não ter conseguido comprovar residência fixa, tampouco ocupação legal.

As respostas do governador e da Bienal foram "positivas" e "atenciosas", de acordo com o ministro. "O Serra alegou que as coisas não funcionam assim, de mandar soltar e a pessoa já sair, mas me disse que vai ver o que pode fazer", afirmou.

O ministro disse discordar da "agressividade" das manifestações de pichadores. "Enfeiam a cidade, mas são manifestações de grupos que querem fugir do anonimato sinalizando sua existência, sua territorialidade. Confesso que não tenho muita simpatia, mas não acho que seja caso de polícia."

Em comunicado oficial divulgado ontem, a Fundação Bienal negou novamente ter "qualquer ingerência sobre a liberdade da jovem".

"Não cabe à fundação "retirar queixa" ou pedir "relaxamento da prisão", já que a jovem foi presa no ato do delito (flagrante) e a decisão pela sua permanência na prisão, ou mesmo a intensidade da pena aplicada ao caso, é da Justiça."

"A única responsabilidade da fundação, neste caso, foi acionar a polícia e registrar boletim de ocorrência", afirma a nota. O governo não se manifestou até a conclusão desta edição.

O segundo pedido de liberdade provisória de Caroline será julgado hoje.

Em entrevista à Folha Online na última semana, de dentro do presídio, a jovem disse que picha "para o povo olhar e não gostar". "A gente não queria estragar as obras, mesmo porque não tinha obra. A obra nós que íamos fazer."

Às armas

2008-12-04T08:51:00.000-02:00

JANIO DE FREITAS

Lula e o governo entregam-se a uma mentalidade belicista, de concepções apanhadas na matriz norte-americana

O BRASIL do século 21 afasta-se do "Brasil pacífico e amante da paz" e adere ao mundo das guerras. Lula e seu governo entregam-se a uma mentalidade belicista, de concepções apanhadas na matriz norte-americana. O propósito de liberar a transformação em pequenas pílulas, para o conhecimento lento e sem reações da opinião pública, é feito por algumas notícias, mais à maneira de relações públicas que de jornalismo. São notícias pinçadas entre os muitos negócios em curso para compra de material bélico; referências à fronteira da Amazônia e à insuficiência de recursos para manutenção do equipamento militar atual. E há ainda um Plano Nacional de Defesa, de apresentação prometida desde o ano passado. E cuja exposição na Presidência suscitou tamanho susto, que retornou ao chamado "gabinete filosófico", ou "pentagoninho", para modificar certos tons e calibres.
A primeira intromissão direta no mundo das guerras deu-se agora. O ato terrorista em Mumbai pôs em suspenso a trégua afinal promissora entre Índia e Paquistão, que se confrontam por todos os meios há 60 anos, e os repôs em tensão mutuamente aguda. Este é, no entanto, o momento em que o ministro da Defesa, Nelson Jobim, estabelece a venda de foguetes especiais brasileiros, que nem os Estados Unidos querem vender, para equipar aviões do Paquistão (Folha de ontem).
Ainda que os foguetes não possam estar disponíveis para os paquistaneses em futuro imediato ou próximo, não há caracterização possível para a atitude do Brasil senão como ingerência favorável a um dos dois países em estado de risco de beligerância.
Posto diante desse sentido da transação por integrantes do governo, Nelson Jobim, como publicado na Folha, deu esta resposta: "O negócio é com o governo paquistanês, e não com terroristas do Paquistão". Mesmo para Nelson Jobim, que não é dado a impressionar pelo brilho, a resposta é menos do que infantil e mais do que grotesca. Pois é, o negócio é com um dos governos, e são governos, e não terroristas, que se ameaçam de voltar à hostilidade armada. O que torna a venda de armamento a um deles, não importa qual, um ato de ingerência na situação e de parcialidade.
Não foi por outro motivo que a representação diplomática da Índia no Brasil movimentou-se em imediatos contatos com o governo brasileiro. Como adendo, vale lembrar que Brasil e Índia estão desenvolvendo vários projetos conjuntos, um deles, médico-farmacológico, com a perspectiva de grandes benefícios para vasta maioria da população brasileira.
A resposta de Jobim arriscou-se ainda na temeridade de um complemento: "Se cancelássemos o negócio, estaríamos atribuindo ao governo paquistanês atividades terroristas". Nesse caso, tudo o que o Paquistão quisesse, fosse de quem fosse, deveria ser-lhe concedido, para não haver atribuição insultuosa. Todo o necessário, porém, era só a mínima inteligência do negociador brasileiro para explicar que o Brasil, tendo boas relações com os dois países, devia adiar o negócio para não as macular, com a aparência de posição e contribuição no quadro conflituoso.
A mudança por que passa o Brasil, na concepção de sua geopolítica e do futuro sul-americano, hoje nem chama a atenção. Se vingar, nossos filhos, netos e vizinhos de continente não poderão viver o mesmo desaviso.

TV digital completa um ano no Brasil, mas somente 0,5% da população tem acesso

2008-12-02T11:52:00.000-02:00

SILVANA SALLES

Nesta terça-feira (2), a TV digital completa um ano de vida no Brasil. Estimativas da Eletros, associação que representa a indústria de eletrônicos, apontam que em 2008 foram vendidos 470 mil aparelhos aptos a receber o sinal digital —entre set-top boxes, televisores com conversor embutido, celulares e conversores portáteis. A cifra atinge cerca de 907 mil brasileiros, se considerarmos que cada televisor é usado por três a quatro pessoas da mesma casa.

O número ainda é pequeno, já que em um universo de 183 milhões de habitantes, 94,8% dos domicílios no país possuem televisão (segundo projeção do IBGE em 2007).

Mas por que a TV digital não pega?

Mesmo assim, figuras ligadas à implantação do sistema digital insistem em dizer que o processo é um sucesso. "Não tenho dúvidas de que está adiantado", diz Frederico Nogueira, presidente do Fórum do Sistema Brasileiro de Televisão Digital, organização responsável pela implantação do sinal digital no país.

Carlos Fructuoso, que também integra o Fórum e é participante da Sociedade Brasileira de Engenharia de Televisão, concorda e acrescenta que "a penetração no Brasil está bem superior ao primeiro ano dos Estados Unidos". Vale lembrar que a transição do sistema analógico para o digital nos EUA deverá ser completa em fevereiro próximo, dois anos após o início oficial da implantação do novo padrão.

"Ninguém começou (o processo de transição) tão rápido quanto nós, e fizemos tudo com muito menos recurso financeiro. Na Europa, tudo foi mais lento ou teve subsídio do governo. Aqui não tem subsídio nenhum. Está andando muito bem com o que temos", afirma Fructuoso.

Atrasos e adiantos

Um cronograma divulgado em 2007 pelo Fórum do Sistema Brasileiro de Televisão Digital, responsável pela implantação, previa que, até o fim deste ano, 18 capitais, incluindo Brasília, tivessem transmissões em sinal digital funcionando. A meta não se concretizou. Até hoje, apenas oito cidades inauguraram o sinal digital: São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Goiânia, Curitiba, Porto Alegre, Manaus e Salvador. Florianópolis já está em funcionamento pouco mais de um mês antes da previsão inicial, mas a inauguração em 26 de novembro foi adiada por conta das fortes chuvas em Santa Catarina.

Questionado sobre a disparidade entre o número previsto no ano passado e o divulgado agora, Nogueira nega que a implantação do sistema esteja se dando em passos mais lentos do que o previsto. "O Fórum nunca fez nenhum cronograma. O que existe é um cronograma do Ministério das Comunicações, que não é para a implementação e sim para a outorga", diz o presidente da entidade.

Além dos locais citados, Campinas (interior de SP) terá sua primeira transmissão digital amanhã (3), cinco meses antes do previsto, tornando-se a primeira cidade a contar com o sinal fora do circuito das capitais. Cuiabá (MT) também estréia sua TV digital ainda este mês, segundo Nogueira.

Novidades dependem das emissoras

Nem todas as emissoras destas cidades transmitem a programação no sinal. Somente São Paulo tem todas as emissoras abertas (Cultura, SBT, Globo, Record, Rede TV, Gazeta, Band, MTV e MixTV) disponíveis para os receptores digitais. No extremo oposto, Manaus conta com programação transmitida em modo digital apenas pela Amazon Sat. Nem mesmo a afiliada da Globo no Amazonas entrou no ar digitalmente.

Emissoras já têm projetos em andamento

O Ministério das Comunicações (MinC) informou, por meio de sua assessoria, que a implementação em cada cidade ou região depende do pedido de outorga de cada emissora. Assim, mesmo que a previsão de uma determinada cidade fosse entrar no sistema digital em maio, isto dependeria do interesse e possibilidade de cada empresa radiodifusora em iniciar os testes seis meses antes dessa data, por exemplo.

Quanto ao cronograma de pedidos, o MinC afirma que a autorização para realizar testes pode ser requerida pelas emissoras antes da data determinada por uma portaria assinada em 2006. Por isso, as previsões do Fórum SBTVD podem tanto falhar para mais quanto para menos.

O caso à parte apontado pelo ministério é a Brasília, onde as emissoras que pediram a outorga já estão preparadas para iniciar as transmissões experimentais. O problema é que a torre de transmissão da cidade não comporta mais equipamentos. Os brasilienses terão de esperar até que a nova torre seja construída pelo governo do Distrito Federal.

O barato da sálvia

2008-09-18T10:45:00.000-03:00

Consumo da erva como alucinógeno por jovens pode prejudicar as pesquisas para uso medicinal

KEVIN SACK
BRENT MCDONALD
DO "NEW YORK TIMES"

Enquanto um amigo gravava em vídeo, Christopher Lenzini, 27, de Dallas, tomou uma dose de Salvia divinorum, considerada a mais poderosa erva alucinógena do mundo, e começou a imaginar que estava em um barco com pequenos homens verdes. E não demorou a cair, às gargalhadas. Quando ele postou o vídeo no YouTube, algumas semanas atrás, foi visto várias vezes.
Há uma década, o uso de sálvia estava limitado a pessoas que buscavam revelações com xamãs em Oaxaca, no México.
Hoje, esse membro alucinógeno da família da hortelã está legalmente disponível, nos EUA, pela internet e em lojas de produtos naturais, e se tornou uma espécie de fenômeno entre os jovens. Mais de 5.000 vídeos no YouTube documentam as jornadas dos usuários à incoerência e à perda da coordenação motora. Alguns já foram vistos 500 mil vezes.
No entanto, as imagens que ajudaram a popularizar a sálvia podem acelerar a proibição de sua venda legal e solapar pesquisas promissoras sobre seus potenciais usos medicinais.
Os farmacologistas que acreditam que a sálvia poderia abrir novas fronteiras no tratamento de vícios, depressão e dor temem que, caso seu uso seja criminalizado, obter e armazenar a planta se tornaria difícil, assim como conseguir permissão para testá-la em humanos.
Em vários Estados, os vídeos se tornaram a principal prova para a regulamentação da sálvia. A Flórida, por exemplo, tornou crime passível de até 15 anos de prisão a posse ou venda da erva. Na Califórnia, a venda a menores virou um delito.
Segundo dados do governo federal norte-americano, cerca de 1,8 milhão de pessoas já experimentaram a sálvia -sendo que 750 mil delas provaram a erva nos últimos 12 meses. Entre os homens de 18 a 25 anos, o consumo foi relatado por 3%, o que a torna duas vezes mais utilizada que o LSD e quase tão popular quanto o ectsasy.

Pesquisas iniciais
Ainda que as pesquisas estejam apenas começando e pouco se conheça sobre os efeitos de longo prazo do uso, não há estudos sugerindo que o uso da sálvia cause vício ou que seus usuários sejam propensos a overdoses. Na verdade, a experiência com a sálvia pode ser tão intensa -e tão perturbadora- que muitas pessoas só usam a erva uma vez, e até os usuários mais dedicados controlam a freqüência de uso.
Não existem relatos sobre situações em que o uso da sálvia tenha levado alguém a recorrer a um pronto-socorro, em larga medida porque os efeitos da erva em geral desaparecem depois de alguns minutos.
Com poucos dados, a DEA (agência de combate às drogas dos EUA) dedicou mais de uma década a estudar se acrescentará ou não a sálvia à sua lista de substâncias controladas, como já fizeram diversos países asiáticos e europeus.
Conhecida nas ruas como "Sally D" e "magic mint", a sálvia pode ter efeitos muito diferentes dependendo da dosagem, da potência e da tolerância dos usuários, de acordo com pesquisadores e pessoas acostumadas a fumá-la (ainda que amarga, ela também pode ser mastigada ou bebida). Dezenas de fornecedores online vendem extratos amenos por preços a partir de US$ 5 por grama; as versões mais fortes, com potência até cem vezes maior do que a da folha não processada, são vendidas por mais de US$ 50 o grama.
Os usuários apresentam súbita dissociação de personalidade, como se viajassem no tempo. A experiência tende a ser solitária, introspectiva e ocasionalmente assustadora.
"Já usei diversas substâncias psicodélicas, e a sálvia definitivamente é a mais intensa experiência que tive", conta Brian Arthur, fundador da Mazatec Garden, que vende sálvia e outras ervas pela internet. "A sálvia nos tira do mundo e nos coloca em um lugar diferente."

Uso contemplativo
Os usuários regulares da Salvia divinorum afirmam que ela pode ter efeito restaurador e até mesmo tônico espiritualmente, e se recordam com exatidão de suas visões.
As pessoas que defendem o uso contemplativo da sálvia desdenham de quem posta vídeos engraçadinhos sobre o efeito da erva no YouTube, por seu desrespeito ao poder e ao propósito da sálvia.
"Eles realmente não a estão usando como ferramenta para explorar sua psique", diz o californiano Daniel Siebert, que foi um dos pioneiros na produção de extratos de sálvia. "Essas pessoas só gostam de usar a sálvia porque dá barato."
As leis de restrição à venda e ao uso da sálvia podem representar obstáculo considerável para pesquisadores em instituições como as universidades Harvard e do Kansas, que estão convictos de que a salvinorina A, o componente ativo da erva, é bastante promissor e pode ajudar no desenvolvimento de novas linhas de medicamentos psiquiátricos e analgésicos.
Em 2002, o médico Bryan Roth, hoje na Universidade da Carolina do Norte, descobriu que a salvinorina A estimula apenas um receptor no cérebro -o receptor de opiáceas kappa-, o que a torna uma substância única. O LSD, por exemplo, estimula cerca de 50 receptores. Segundo Roth, a salvinorina A representa o mais poderoso alucinógeno, em termos de concentração, que pode ser encontrado na natureza.

Depressão e Alzheimer
Ainda que os efeitos debilitantes da salvinorina A tornem improvável que ela seja considerada um agente farmacêutico, sua química poderia permitir a descoberta de derivados valiosos. "Se conseguirmos encontrar um medicamento que bloqueie os efeitos da sálvia, há boas provas de que isso poderia ser usado no tratamento de distúrbios cerebrais, como depressão, esquizofrenia e Alzheimer, e até do HIV", diz.
Muitos cientistas acreditam que o consumo da sálvia deva ser regulamentado, como acontece com o álcool ou o tabaco, e se preocupam que criminalizar o uso possa bloquear suas pesquisas antes que dêem frutos.
"Temos esse novo e incrível composto, o primeiro em sua classe. É evidente que ele tem potencial medicinal, e estamos falando de sufocar seu uso porque algumas pessoas se embriagam com ele", afirma o farmacologista John Mendelson, do California Pacific Medical Center Research Institute, que vem estudando o efeito da sálvia em seres humanos.
Tradução de PAULO MIGLIACCI

Grupo faz parto virtual em neandertal fossilizado

2008-09-09T08:25:00.001-03:00

Pesquisa sugere que infância do hominídeo era similar à dos humanos modernos

Equipe refaz digitalmente crânios de bebês dessa espécie extinta e conclui que desenvolvimento lento bancava cérebro grande

DA REDAÇÃO

O primeiro parto já observado em neandertais está sugerindo aos cientistas que esses hominídeos extintos eram mais parecidos com os humanos modernos do que se imaginava, e pode ajudar a sepultar a noção de que esses primos do Homo sapiens foram levados à extinção por sua baixa capacidade intelectual.
O nascimento, claro, não foi documentado ao vivo. Ele foi simulado nos computadores da Universidade de Zurique, na Suíça, com base em reconstituições virtuais de fósseis de um recém-nascido e de uma mulher neandertais.
O trabalho foi feito por um grupo de cientistas da Suíça, do Japão e da Rússia, liderado pela antropóloga boliviana (radicada em Zurique) Marcia Ponce de León. O objetivo era entender a velocidade do crescimento do cérebro e da maturação dos neandertais, algo que pode ajudar a entender como os humanos modernos adquiriram a própria inteligência.
Até agora, a maioria dos estudiosos da evolução humana achava que uma das chaves para o desenvolvimento do intelecto da espécie estivesse na infância, prolongada em relação à dos outros primatas.
Como é muito grande, o cérebro do Homo sapiens precisa de mais tempo para amadurecer (5 a 7 anos) do que o de um chimpanzé, por exemplo (4 anos). Durante esse período, a criança humana recebe cuidados em tempo integral da mãe, explora o mundo e aprende as regras complicadas do convívio em sociedade. Há quem sustente que a própria estrutura da família humana, com a formação de casais, serve para fomentar esse amadurecimento.
Quando essas características da infância humana evoluíram, porém, ainda é um mistério. Os poucos fósseis disponíveis de hominídeos antigos sugeriam até agora que o Homo erectus -suposto ancestral do homem moderno- tinha uma infância curta, como a dos chimpanzés.
O mesmo se aplica aos neandertais. Apesar de terem o maior cérebro entre todos os primatas (maior inclusive que o humano), os neandertais amadureciam em ritmo de macaco. Infância curta significa independência, o que significa menos necessidade de uma mãe presente o tempo todo e de um pai por perto para sustentá-la. Isso, por sua vez, significa menos complexidade social. Em resumo, um ambiente intelectual mais pobre entre esses nossos parentes extintos há 30 mil anos. Pelo menos era o que se imaginava.

Pré-história digital
Entram em cena Ponce de León e seus colegas, um deles em especial: o cientista da computação Christoph Zollikofer, seu marido. Para tentar responder como esses hominídeos atingiam um volume cerebral tão grande e verificar se tamanho nesse caso é documento -ou seja, inteligência-, eles precisariam superar a limitação imposta pelo registro fóssil.
Os programas de computador desenvolvidos por Zollikofer permitem reconstituir virtualmente ossos altamente fragmentados e extrair deles medidas precisas. Esse tipo de informação é crucial para calcular o volume do cérebro.
O grupo reconstituiu os crânios de três crianças neandertais fossilizadas: um recém-nascido, desenterrado na Rússia, um bebê de um ano e meio e um outro de dois anos, achados numa caverna na Síria.
A comparação permitiu estimar o volume cerebral do neandertal no momento do parto em 399 centímetros cúbicos, mais ou menos o mesmo de um humano moderno. O período de gestação também era provavelmente similar.
Depois, os cientistas simularam o parto do recém-nascido com base na reconstituição virtual de uma mulher neandertal.
Por fim, o grupo calculou a taxa de crescimento do cérebro do neandertal. Concluiu que, apesar de uma taxa inicial mais alta de crescimento do crânio que a dos humanos, o cérebro do neandertal continuava a crescer -ou seja, os brutamontes também tinham infância estendida, como o H. sapiens, e à custa de uma mãe grande e de amadurecimento lento.
"À luz da hipótese das limitações energéticas da mãe, nossos resultados sugerem que a história de vida dos neandertais era tão lenta quanto a dos humanos modernos", escrevem os autores.

Para Glass, artista precisa "se livrar da própria voz"

2008-09-03T10:48:00.000-03:00

Em palestra em Porto Alegre, americano toca piano e diz que compositor deve fugir da voz antes que ela seja sua "descrição'

Músico, que foi parceiro de Beckett e Ginsberg, diz que tal busca sempre o colocou "em situações em que não sabia o que fazer"

EDUARDO SIMÕES
ENVIADO ESPECIAL A PORTO ALEGRE

Em sua palestra no Fronteiras do Pensamento, anteontem à noite em Porto Alegre, o músico norte-americano Philip Glass, 71, disse que o mais difícil para um compositor não é descobrir sua "própria voz" -algo que, segundo ele, vem de modo "inevitável, orgânico e natural"-, mas sim livrar-se da voz antes de ela se tornar uma "descrição do artista". "Por isso, sempre me coloquei em situações em que não sabia o que fazer", disse Glass, repetidamente chamado de músico minimalista, um rótulo que ele rejeita e considera mera caracterização da imprensa. Conhecido do grande público por trilhas sonoras de filmes como "Kundun", de Martin Scorsese, e "O Sonho de Cassandra", de Woody Allen, Glass deu alguns exemplos de como tentou fugir da "voz" ao longo de sua carreira dando uma pequena aula sobre suas parcerias no teatro e no cinema. Ele alternou sua fala no Fronteiras do Pensamento com peças que executou ao piano, para um público que lotou o Salão de Atos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O músico começou sua apresentação lembrando que no início dos anos 60, em Paris, teve uma espécie de revelação ao ler o livro "Silence", de John Cage (1912-1992), e ao saber das experimentações do compositor. Cage havia criado uma composição em que misturava, aleatoriamente, sílabas de textos do escritor Henry David Thoreau (1817-1862). "Há 40 anos pensávamos que a obra de arte era independente do público. Cage criou uma nova equação de performance em que o público tinha de concluir o trabalho. Pode parecer óbvio hoje, mas naquela época não era." O músico, que volta a se apresentar hoje no Fronteiras do Pensamento, desta vez em Salvador, disse que usou o mesmo conceito de Cage em sua parceria com Samuel Beckett (1906-1989) em "Play", de 1963. "Peguei duas notas e as alternei em diferentes ritmos. A música era um subtexto que mudava de modo inesperado. Percebi que, a cada noite, a catarse emocional estava em lugares diferentes", disse Glass. Ele também falou de sua parceria com o diretor Bob Wilson em "Einstein on the Beach" (Einstein na praia), tocando uma composição com cerca de sete minutos de duração, acompanhado de imagens do espetáculo exibidas em telões. Em seguida, contou sobre suas colaborações com o diretor Godfrey Reggio em "Koyaanisqatsi" (1982), que concorreu ao Urso de Ouro em 1983 no Festival de Berlim, e apresentou o curta "Evidence", outra parceria com Reggio. Por fim, falou de sua colaboração com o poeta Allen Ginsberg (1926-1997). Tocou por sete minutos acompanhado da voz de Ginsberg recitando trecho do espetáculo "Hydrogen Jukebox".

O jornalista EDUARDO SIMÕES viajou a convite do Fronteiras do Pensamento

Tribo da Amazônia contradiz noção de que contar é capacidade 'inata'

2008-07-17T12:31:00.000-03:00

A língua falada por uma tribo amazônica que não tem palavras para designar números contradiz a noção de que o ato de contar seria inerente à capacidade cognitiva de seres humanos, afirma um estudo do Instituto de Tecnologia de Massachussets (MIT).

A língua da tribo Pirahã, que vive às margens do rio Maici, em Rondônia, vem sendo estudada há vários anos por suas características singulares.

Índios da tribo Pirahã, que vivem às margens do rio Maici, em Rondônia estão sendo estudados há anos

Tribo teria apenas expressões para designar quantidades relativas, como "muitas" ou "algumas"

No estudo recente, publicado na revista científica Cognition, o professor Edward Gibson afirma que os Pirahã não têm palavras para expressar o conceito de "um" ou de outros números específicos.

Segundo a pesquisa, a tribo teria apenas expressões para designar quantidades relativas, como "muitas", "poucas" ou "algumas".

De acordo com Gibson, é comum assumir que contar é uma parte inata da capacidade cognitiva humana, mas "aqui está um grupo que não conta.

Eles poderiam aprender, mas não é útil em sua cultura, então eles nunca aprenderam".

"A pesquisa oferece provas de que as palavras que designam números são um conceito inventado pelas culturas humanas conforme a necessidade e não uma parte inerente da linguagem", disse Gibson.

Experimento
A pesquisa partiu de um estudo publicado em 2005 pelo lingüista Dan Everett, que viveu com os índios Pirahã entre 1997 e 2007.

A pesquisa de Everett dizia que a tribo tinha palavras para expressar a quantidade "um", "dois" e "alguns".

Gibson, no entanto, fez um experimento no qual a equipe apresentava um objeto ao índio e adicionava um novo objeto de cada vez até completarem 10.

Durante o processo, os pesquisadores pediam para que os índios contassem quantos objetos estavam expostos.

A equipe observou que a palavra que anteriormente foi identificada como se representasse o número "um" foi usada pelos Pirahã para expressar qualquer quantidade entre um e quatro.

Além disso, a palavra antes associada ao número "dois" foi usada pelos índios quando cinco ou seis objetos estavam expostos.

"Essas não são palavras para contar números. Elas significam quantidades relativas", afirmou Gibson.

Segundo ele, essa estratégia de contagem não havia sido observada antes, mas poderia ser encontrada em outras línguas na qual se usam as palavras um, dois e alguns para se contar.

A pesquisa de Gibson faz parte de um amplo projeto que investiga a relação entre a cultura da tribo Pirahã com sua cognição e linguagem, com base nos estudos do lingüista Dan Everett.

A aliança que refresca? Otan contrata executivo da Coca-Cola para RP

2008-07-17T01:50:00.001-03:00

Stephen Castle
Em Bruxelas, Bélgica

Durante a Guerra Fria, quando tanques do Ocidente e do Pacto de Varsóvia se acumulavam de cada lado da Cortina de Ferro, a idéia de uma marca para a Otan seria ridícula, porque todos sabiam por que ela era importante.

Não mais.

A menos de um ano de seu 60º aniversário, a Organização do Tratado do Atlântico Norte está determinada a renovar sua imagem, estabelecendo um centro de operações de mídia para o Afeganistão e contratando um executivo da Coca-Cola para administrar a forma com que a aliança é vista ao redor do mundo.

Dezenove anos após a queda do Muro de Berlim, confrontada com a evidência de ignorância ou indiferença entre muitos de seus 26 países membros, a Otan está repensando como se comunicar com os contribuintes que pagam por ela.

Diferente da União Européia, que também tem sua sede em Bruxelas, a Otan não realiza pesquisas de opinião regulares, mas um documento interno sobre a imagem da aliança cita alguns dados reveladores das pesquisas do Fundo Marshall alemão. Apesar do número daqueles que acreditam que a Otan continua sendo essencial para uma maior segurança ter aumentado em 4% nos Estados Unidos de 2002 a 2007, ele caiu 19% na Alemanha, 12% no Reino Unido, 13% na Itália e 8% na Polônia.

Outro documento interno nota que grande parte da população dos países da Otan tem apenas uma vaga idéia a respeito da aliança, seu propósito e políticas.

Em resposta, a Otan criou um serviço de Internet chamado "NATO TV" (TV Otan) e um centro de mídia para o Afeganistão.

Mudanças mais radicais estão planejadas, disse Jean-François Bureau, um ex-porta-voz chefe do Ministério da Defesa da França que se tornou secretário-geral assistente para diplomacia pública da Otan no ano passado.

"Nós recebemos luz verde para pensar sobre a política de desenvolvimento de marca para a Otan", ele disse.

O executivo da Coca-Cola Company, Michael Stopford, passou dois anos protegendo a imagem da Coca-Cola e ingressará na Otan em agosto como vice-secretário-geral assistente para serviços de comunicação. Stopford, um americano nascido no Reino Unido, é especialista em administrar reputações. Antes de trabalhar na Coca-Cola, ele também trabalhou na ONU e no Ministério das Relações Exteriores britânico.

Stopford se recusou a comentar por ainda não ter assumido seu novo cargo. Mas sua maior prioridade será provavelmente ajudar a organização a explicar como tem impacto no cotidiano, e por que a segurança transatlântica não deve ser considerada como certa.

No quartel-general da Otan, este trabalho é visto como sendo vital para o futuro da aliança.

"Nós estamos agindo com base no apoio popular", disse Bureau. "Isso foi verdadeiro em relação aos Bálcãs e é mais importante para o combate ao terrorismo. Se as pessoas não sentirem que há um elo entre o que os soldados estão fazendo e sua própria segurança, então a legitimidade passa a correr risco."

O conflito em Kosovo em 1999 foi um teste sério para a Otan e dividiu as pessoas por toda a Europa. A campanha de bombardeio em si foi amplamente debatida, com Robert Fisk, escrevendo para o "The Independent" em Londres, descrevendo o imenso logotipo de metal com quatro pontas, do lado externo do quartel-general da aliança, como sendo a Estrela da Morte, uma referência às forças do mal do Império em "Star Wars".

Aumentar o apoio à Otan não será uma tarefa fácil, segundo Nick Witney, membro sênior do Conselho Europeu de Relações Exteriores. "Defesa não é mais um negócio de guarnecer os baluartes ou se preparar para resistir a uma invasão", ele disse. "Ela tem que ser sobre uma tentativa de projetar estabilidade. É uma doutrina difícil para fazer com que as pessoas acreditem."

A idéia por trás da NATO TV, que será temporariamente financiada pela Dinamarca, é contornar a mídia convencional, que o porta-voz chefe da aliança, James Appathurai, diz ser voltada demais aos aspectos negativos.

"Nós estamos usando a Internet como todo mundo usa a Internet: para contornar o filtro dos editores de notícias", ele disse. "Não para exibir propaganda, porque é verdadeiro, mas sim mostrar o outro lado da história, que não está passando pelo filtro."

Witney acredita que renovar a imagem da Otan pode ser algo mais difícil de dizer do que fazer.

"As marcas remetem ao propósito básico: qual é o sentido desta organização?", ele disse. "A Otan perdeu sua razão de ser primária no dia em que o Pacto de Varsóvia saiu de cena. Ela tem procurado por uma identidade diferente e um papel para permanecer relevante. Mas o júri parece estar decidindo sobre se teve sucesso ou não."

Tradução: George El Khouri Andolfato
Visite o site do The New York Times

The New York Times: R.E.M. se torna veloz, furioso... e revigorado

2008-06-20T00:53:00.000-03:00

Gary Graff
The New York Times Sindycate

Os integrantes do R.E.M. eram todos pessoas felizes e radiantes quando foram adicionados ao Rock and Roll Hall of Fame (salão da fama do rock and roll) em março de 2007. Mas os sorrisos desapareceram um pouco depois daquilo.

O cantor Michael Stipe, o guitarrista Peter Buck e o baixista/tecladista Mike Mills não estavam esganando uns aos outros. Mas o trio, que nasceu como um quarteto em 1980 em Athens, Geórgia -o baterista Bill Berry deixou a banda em 1997- estava irritado devido ao mau desempenho comercial de seus últimos dois álbuns, "Reveal" (2001) e "Around the Sun" (2004).

Então havia uma determinação, ao menos por parte de Buck, de adotar uma abordagem diferente quando o R.E.M. retornasse ao estúdio para dar início ao que se tornou seu novo álbum, "Accelerate".

"Eu apenas acho que estávamos seguindo na direção errada", diz Buck, 51 anos, que morava com Stipe em uma igreja episcopal convertida quando ambos eram estudantes na Universidade da Geórgia. "Nós entramos nesta coisa na qual Mike e Michael passavam um ano fazendo um álbum, mexendo nele para sempre, e acho que isso arruinou pelo menos o último álbum."

"Nós conversamos muito a respeito", diz o guitarrista. "Meu sentimento era de que realmente precisávamos nos manter focados. Nós precisávamos fazer um álbum conciso que fosse mais direto, e dedicar um ano não resultaria nisso."

Caso seus companheiros não tivessem concordado, diz Buck, provavelmente não haveria outro álbum do R.E.M..

"Todos, eu acho, entenderam que eu não tinha interesse em gravar outro álbum da forma como estávamos trabalhando. Eu não tinha interesse em dedicar todo esse tempo fazendo álbuns que não representavam quem eu sou como pessoa ou músico."

"Eu sempre sugeri que trabalhássemos de forma mais rápida e espontânea, mas os outros realmente não pensavam da mesma forma. Eu acho que, talvez, a forma como o último disco foi recebido meio que os chocou e os fez perceber... que eu estava certo."

Mills, ao menos, vê da mesma forma.

"Peter queria fazer um álbum desta forma há muito tempo", diz o baixista, "algo mais parecido com a forma como gravávamos nossos primeiros álbuns. Depois (de 'Around the Sun'), eu acho que sentimos que era hora de tentarmos o modo dele."

Os instintos de Buck parecem ter dado resultado, pelo menos nos primeiros dias de "Accelerate". O álbum estreou no 2º lugar na parada Billboard 200, após seu lançamento em 1º de abril, e obteve algumas das melhores críticas do R.E.M. nos últimos anos, com os críticos aplaudindo o retorno da banda a um rock mais pesado, a um som mais dominado pela guitarra e pelas canções mais curtas -o álbum espreme 11 delas em 34 minutos- assim como um sentimento de que a banda estava "de volta" aos olhos tanto de fãs quanto críticos.

"Todos estavam realmente positivos a respeito", diz Buck. "Eu fiquei realmente feliz quando concluímos o álbum. Eu sabia que ele era um álbum forte e ótimo. Eu presumi que seria bem recebido, mas você nunca sabe."

O fato do R.E.M. se ver em uma posição de se preocupar com sua estatura foi uma surpresa para aqueles dentro e em torno da banda.

Após sair de Athens com o single "Radio Free Europe" (1981) e seu álbum de estréia, "Murmur", considerado pela revista "Rolling Stone" como o melhor álbum de 1983, o R.E.M. cresceu de forma contínua, de banda favorita do rock underground a uma força do mainstream musical. O single "The One I Love" (1987) colocou o grupo na parada Top 10 da Billboard, e o álbum "Out of Time" (1991) chegou ao primeiro lugar e vendeu mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos, impulsionado pelos sucessos "Losing My Religion" e "Shiny Happy People".

Um declínio gradual teve início depois disso, mas inicialmente o R.E.M. não estava preocupado, especialmente devido ao declínio estar limitado às paradas americanas, com os fãs da banda no exterior permanecendo tão fortes como sempre.

"Há uma certa oscilação de sua popularidade em qualquer país específico", diz Mills, 49 anos, "e no momento está subindo bastante na Europa e caindo um pouco nos Estados Unidos".

"Muita coisa que a gente tem feito tem ficado abaixo do radar lá, mas isso não significa que seja menos bom. Apenas não foi notado tanto quanto gostaríamos."

Mas depois que "Around the Sun" caiu muito abaixo dos padrões anteriores da banda, o R.E.M. começou a buscar a recuperação de sua força na cena musical. Ocorreram relançamentos de luxo dos seus álbuns e coletâneas lembraram os fãs de seus feitos musicais do passado. O CD/DVD ao vivo, "R.E.M. Live", capturou o show ainda potente do grupo e, segundo Buck, ajudou a conduzir Mills e Stipe até sua forma de pensar para "Accelerate".

"Eu acho que Mike em particular estava dizendo, 'Deus, quem me dera pudéssemos voltar e gravar ('Around the Sun') agora'", lembra Buck. "Eu sempre sugeri que trabalhássemos de forma mais rápida e espontânea. Os outros simplesmente não se interessavam."

Adotando o método de Buck, os três integrantes principais do R.E.M. e os membros adjuntos de longa data, Bill Rieflin e Scott McCaughey, se uniram a um novo produtor -Garret "Jacknife" Lee, que trabalhou com o Bloc Party, the Editors e Snow Patrol, e que foi recomendado pelo guitarrista do U2, The Edge- e começaram a trabalhar em "Accelerate" em Athens, Vancouver e Dublin, Irlanda. Trabalhando rapidamente, o grupo gravou as canções em grande parte juntos e ao vivo no estúdio, em vez de gravarem suas partes separadamente -a primeira vez que o R.E.M. fez isso, diz Buck.

"Até mesmo nosso primeiro álbum foi cheio de overdubs e coisas do gênero", diz Buck, que estava guardando o riff da faixa de abertura de "Accelerate", "Living Well Is the Best Revenge", desde 1985. "Eu realmente me concentrei em dizer a todos que devíamos nos certificar, quando nós cinco estivéssemos tocando em uma sala, de estarmos soando como no disco, para que não precisássemos de overbuds. Há alguns poucos overdubs (em 'Accelerate'), mas não muitos."

O processo teve um ônus diferente para Stipe na condição de letrista do R.E.M..

"Uma das coisas que eu disse foi: 'Eu nunca mais vou gravar uma canção sem vocais'", diz Buck. "Meu sentimento foi: 'Quando você tiver as letras, nós gravaremos. Enquanto não tiver, eu vou ler uma revista ou sair para dar uma caminhada'. Então o foco foi nele estar realmente preparado desde início, porque eu sempre estou e ele nunca está."

"Foi realmente ótimo vê-lo chegar com seis ou sete canções prontas no início da gravação, para que pudéssemos ver em que direção estávamos indo."

O R.E.M. também teve uma idéia de como "Accelerate" estava caminhando quando o grupo tocou cinco noites de show de ensaio no Olympia Theatre de Dublin, no final de junho e início de julho de 2007.

"Eles fizeram aquilo que queríamos", diz Mills, "em termos não apenas de gerar interesse pelo álbum, mas também nos ajudou, eu acho, a fazermos um álbum melhor. O principal foi a reação do público. As pessoas simplesmente adoraram. Aquilo realmente nos animou para a gravação."

Buck concorda que a interação ao vivo ajudou na gravação subseqüente.

"Foi realmente ótimo tocar (as canções) em um tipo de ambiente cheio de adrenalina diante das pessoas, perceber que talvez esta canção precise ser um pouco mais acelerada e aquela precisa ser retrabalhada", diz o guitarrista. "Ajudou a nos mostrar que estávamos no caminho certo, e então voltamos ao estúdio e regravamos algumas coisas, simplificamos outras."

A estrada será o lar do R.E.M. por grande parte deste ano e possivelmente em 2009, já que o grupo planeja divulgar "Accelerate" ao redor do mundo. Mas Buck diz que já tem "uma tonelada de canções" compostas para o próximo álbum do R.E.M., que ele espera que seja gravado da mesma forma que "Accelerate".

"Eu não consigo imaginar voltar à forma como trabalhávamos antes disso", diz Buck, que também é membro do Minus 5 de McCaughey e do Venus 3 de Robyn Hitchcock. "Eu acho que todos concordam que este disco é realmente forte e que é forte por causa do modo como o abordamos."

"Logo, quando começarmos a gravar o próximo álbum, eu acho que esta é a forma, no mínimo, de começarmos a prepará-lo."

(Gary Graff é uma jornalista free-lance baseado em Beverly Hills, Michigan.)

Tradução: George El Khouri Andolfato

O editor do "Livro Guinness de Recordes" responde as suas perguntas.

2008-06-10T14:37:00.000-03:00

Freakonomics.com: uma sessão de perguntas e respostas de quebrar recordes

Stephen J. Dubner e Steven D. Levitt

Quando você pensa no famoso "Livro Guinness de Recordes", você se pergunta o que aquelas pessoas tiraram de quebrar esses recordes? Ou quais foram as piores tentativas para entrar no livro? Ou qual foi o recorde mais difícil de se verificar? Ou quanto álcool, exatamente, o homem mais baixo do mundo pode tomar?

Essas são algumas das questões enviadas pelos leitores do Freakonomics quando solicitamos suas perguntas para Craig Glenday, editor do livro dos recordes. Glenday teve algumas respostas interessantes, gerando uma sessão de perguntas e respostas envolvente.

Pergunta - Qual foi o recorde mais difícil de ser verificado?
Resposta - Os recordes mais difíceis de se verificar são os que envolvem perder o contato com os concorrentes. Tome por exemplo, dar a volta ao mundo correndo no tempo mais rápido. Até o recente advento do GPS e o olhar vigilante da mídia global, era quase impossível saber com certeza se alguém não havia roubado com uma ocasional corrida de táxi ou avião. Pedimos o maior número possível de fotografias, selos de passaporte, diários, testemunhos de autoridades e assim por diante, mas há um elemento de fé envolvido.

Eventos de participação em massa podem ser um pesadelo. Imagine um campo com 100.000 pessoas escovando os dentes simultaneamente, ou fazendo aeróbica ou dançando salsa. É incrivelmente desafiador contê-las em uma área e contá-las, mas adotamos métodos particularmente rígidos para acertar esta parte (só não acorrentamos todos!).

Um último ponto: se tivermos evidências que não podemos avaliar plenamente, não temos opção senão desqualificar o pedido. Isso pode ser extremamente frustrante para alguém que investiu muito tempo e esforço em seu recorde, e no final nos ouve dizer não por um aspecto técnico, como um vídeo incompleto ou um dia faltando no diário - mas nos esforçamos para ser o mais honestos e precisos quanto possível.

Pergunta - Aproximadamente, quanto recordes são quebrados por ano, e qual foi a variação desse número com os anos?
Resposta - Recebemos cerca de 40.000 a 50.000 pedidos de recordes a cada ano, cerca de 95% dos quais não se traduzem em um recorde mundial. Cerca da metade dos candidatos recebe as orientações oficiais e param ali, afastados pela escala e pelo nível de complexidade do recorde, que muitas vezes vai além das expectativas do candidato. A maior parte dos pedidos é rejeitada por não cumprirem a marca, por não seguirem as diretrizes ou por serem estúpidos demais e irresponsáveis demais, chatos demais, específicos demais, etc. Então, cerca de 2.000 novos (ou seja, categorias inteiramente novas e recordes existentes que são atualizados) são introduzidos ao banco de dados por ano.

Pergunta - Dos recordes para os quais vocês ainda aceitam pedidos -e dos recordes para os quais vocês não aceitam mais pedidos- qual é o mais perigoso?
Resposta - De longe, a categoria mais perigosa, na minha opinião, é o Mergulho Banzai. Este envolve pegar um avião para uma altitude determinada (3.000 m), jogar seu pára-quedas pela porta e esperar o máximo possível antes de pular atrás dele. O alvo, então, é claro: queda livre na direção do pára-quedas, até pegá-lo, amarrá-lo e acioná-lo antes de atingir o solo. A espera mais longa até hoje foi, incrivelmente, de 50 segundos, por Yasuhiro Kubo, do Japão. Por que aceitamos isso e, no entanto, não permitimos tentativas como a travessia de carro dos EUA mais veloz ou a maior viagem a cavalo? É assim que fazemos distinção, de fato: se você coloca sua vida em risco, tudo bem; se você coloca a vida de outro em risco, não pode.

Então, não aceitamos mais pedidos de recordes para:

- longas viagens a cavalo (cruel para o cavalo).

- viagens de carro mais rápidas pelo mundo, ou atravessando o país, ou qualquer outra de ponto a ponto. (coloca outros usuários da estrada em risco).

- mais jovens cirurgiões (coloca o paciente em risco; tivemos que envolver a polícia em um caso recente, quando um menino de 15 anos executou uma cesariana para estabelecer um recorde mundial!).

- a cirurgia mais rápida (coloca o paciente em risco).

- os mais jovens halterofilistas (não acreditamos que as famílias não vão drogar seus filhos com esteróides).

- mais jovem corredores de maratona (ouvimos falar de uma família que treinava seu filho até quase matá-lo para melhorar seu tempo de maratona; agora, a idade limite para tal teste de resistência é 14 anos para esportes de impacto mais suaves ou 18 anos para qualquer outra coisa).

Pergunta - Qual é o critério definitivo para estabelecer qual recorde é aceito e qual não é?
Resposta - Temos uma série de critérios básicos que definem o que constitui um bom recorde mundial do Guinness. A tentativa deve ser:

1. Mensurável: recebemos tantos pedidos para o mais belo isso, ou o mais indulgente aquilo, mas, se você não puder medir, pesar ou contar suas partes, então não estamos interessados.

2. Superlativo: estamos atrás dos maiores, melhores, mais pesados, mais leves, mais escuros etc., então precisamos de apenas uma descrição superlativa. Assim ficam excluídos o mais rápido homem mais alto; o mais velho autor mais traduzido e assim por diante. Seja simples.

3. Superável: queremos estimular as pessoas a estabelecerem metas, alcançá-las, depois estabelecerem novas metas, mais impressionantes e lutar para superá-las também. Então, gostamos da possibilidade do recorde ser quebrado.

4. Específico: O maior problema para nós é o candidato que corre uma maratona com um livro em sua cabeça, consegue o recorde mundial para a maratona mais rápida corrida com um livro na cabeça e depois volta no ano seguinte exigindo que reconheçamos sua mais rápida maratona corrida com dois livros na cabeça. Ele quer dois recordes, não um, para efetivamente a mesma conquista.

5. Interessantes: os recordes devem ser relevantes para o maior número de pessoas possível. Tivemos, por exemplo, um pedido para a mais longa parede de salsichas, uma criação tradicional de uma pequena aldeia na Hungria, eu acho. Além de não conseguir atingir o grau em vários níveis (o que o impede de tentar com uma parede de queijo ou uma parede de bananas, etc.) é específico demais a uma aldeia. E estranho demais.

Pergunta - Qual recorde foi mais quebrado?
Resposta - a mais longa maratona de DJs no rádio (23 tentativas de sucesso desde 1999). A mais longa maratona de DJ no rádio foi de 135 horas por Stefano Venneri (Itália) na estação Radio BBSI, em Alexandria, Itália, de 21 a 26 de abril de 2007.

A maior pintura a dedo (17 pedidos de sucesso). A maior pintura a dedo media 1.523 m2 e foi criada por 650 pessoas da comunidade em um evento organizado pelo Baps Swaminaryan Sanstha, no Festival Brent Respect, em Roundwood Park, Londres, no dia 8 de julho de 2007.

O maior abraço grupal (16 tentativas de sucesso). O maior abraço grupal envolveu 6.623 participantes que se reuniram no parque Chamizal em Juarez, México, no dia 25 de setembro de 2005.

Pergunta - Além de ter seu nome no livro, há outros benefícios de ser detentor de recorde?
Resposta - Primeiro de tudo, um lembrete: conseguir um recorde mundial Guinness não garante sua entrada no livro (como dizem as letras pequenas do certificado)! A única coisa que você garante é o seu certificado.

Alguns detentores de recordes desistiram de seus empregos para se concentrarem somente em suas conquistas de recordes. Elaine Davidson, por exemplo, a mulher com mais piercings do mundo (com 4.225 piercings dentro e fora do seu corpo, no dia 8 de junho de 2006) fechou seu restaurante em Edimburgo, Escócia, para se dedicar a mostrar seus piercings em convenções, programas de televisão e assim por diante. Ela conseguiu fazer disso uma carreira.

Pergunta - Quantas cervejas são necessárias para deixar o homem mais baixo bêbado?
Resposta - Ele certamente consegue beber muito - junto com alguns cigarros!

Pingping -o homem mais baixo com mobilidade, de 74 cm- e eu fomos convidados de honra ao jantar de um jornal da Mongólia patrocinado por um grande produtor de leite chinês.

Como convidados de honra, Pingping e eu éramos continuamente abordados na mesa, brindados e depois estimulados a tomar nossos drinques de uma só vez, com o grito de "Gambei!" (provavelmente quer dizer algo como "entorna!"). Eram 15 convidados no jantar, e muitos deles fizeram brindes repetidos -além de minha própria necessidade de brindar os meus anfitriões. Então, não será surpresa quando eu disser que perdi completamente a conta de quantos drinques tomamos. Nós dois cambaleamos para fora, adornados com meia dúzia de lenços de seda, muito bêbados.

Tradução: Deborah Weinberg

Filosofia e sociologia passam a ser obrigatórias no ensino médio

2008-06-03T02:52:00.000-03:00

Da Redação
Em São Paulo

O presidente em exercício José de Alencar aprovou nesta segunda-feira (2) o projeto que torna filosofia e sociologia obrigatórias nos três anos do ensino médio.

A lei vale tanto para alunos de escolas públicas quanto de escolas particulares. O texto não especifica quando a lei deve ser implementada.

Segundo levantamento do CNE (Conselho Nacional de Educação), ao menos 17 Estados já têm as duas disciplinas no ensino médio. Outras escolas, muitas delas particulares, já as oferecem há anos.

Veto em 2001
Filosofia e sociologia foram retiradas do currículo obrigatório do ensino médio durante o regime militar (1964-1985) e substituídas por educação moral e cívica e organização social e política brasileira.

Em 2001, o presidente Fernando Henrique Cardoso vetou um projeto de lei que incluía as disciplinas novamente.

O texto, proposto pelo petista Padre Roque (PT-PR), havia sido aprovado pela Câmara e pelo Senado.

Sob a gestão tucana, o Ministério da Educação argumentou que o texto criava ônus para os Estados, que teriam de contratar mais professores, e era anacrônico, já que os currículos modernos deveriam, para o ex-ministro Paulo Renato Souza, pregar a interdisciplinaridade.

Com informações da Agência Brasil e da Folha de S.Paulo

Pioneiro do rock Bo Diddley morre aos 79 anos

2008-06-02T23:59:00.000-03:00

Da Redação
Com AP

O pioneiro do rock Bo Diddley morreu nesta segunda-feira (2) aos 79 anos, de insuficiência cardíaca, em sua casa na Flórida, informou Susan Clary, porta-voz do cantor norte-americano.

Diddley havia sofrido um infarte em agosto de 2007, três meses depois de ter um derrame cerebral durante uma turnê em Iowa, Estados Unidos.

Com a fala debilitada em decorrência do derrame, o músico voltou à Flórida para se recuperar

Um dos grandes nomes do rock e blues, Bo Diddley era conhecido por sua guitarra caseira quadrada, óculos escuros e chapéu preto. O músico entrou para o Hall da Fama do Rock em 1987, ganhou uma estrela na calçada da fama de Hollywood e recebeu um prêmio em homenagem a carreira no Grammy de 1999.

Seu primeiro single, "Bo Diddley", foi lançado em 1955. Suas primeiras gravações foram lançadas pelo selo Chess-Checkers, de Chicago, que também lançou discos de nomes como Chuck Berry.

Entre os sucessos de Bo Diddley estão canções como "Say Man," "You Can't Judge a Book by Its Cover," "Shave and a Haircut," "Uncle John," "Who Do You Love?" e "The Mule".

Artistas como Rolling Stones, Bruce Springsteen, Yardbirds, Buddy Holly, entre outros, foram influenciados pela música de Diddley.

Nascido Ellas Bates em 30 de dezembro de 1928, em McComb, Mississipi, Bo Diddley foi adotado por um primo de sua mãe e assumiu o nome Ellis McDaniel.
Aos cinco anos mudou-se com a família para Chicago, onde aprendeu a tocar violino na Igreja Batista. Aos dez anos, Diddley aprendeu a tocar violão e durante a adolescência se apresentou pelas ruas de Chicago.

Wim Wenders disse que visão pessoal faz diferença no cinema

2008-05-25T03:14:00.000-03:00

Wenders explicou em entrevista coletiva no Festival de Cannes, onde apresentou em competição oficial "Palermo Shooting", que "o cinema é algo extremamente vivo que pode sobreviver e ser sólido", mas que para isso deve fugir das fórmulas convencionais.

O alemão --premiado com a Palma de Ouro em Cannes, em 1984, por "Paris, Texas"-- defendia assim a pouco convencional história que conta em "Palermo Shooting", que marca um retorno ao estilo de seus filmes realizados no final da década de 80 ou 90, como seu celebrado "O céu sobre Berlim" (1987).

História de um cantor

Seu novo filme conta a história de Finn (Campino, o cantor do grupo alemão Die Toten Hosen), um fotógrafo de êxito internacional que está "perdido", sem lugar definido e isolado, sempre escutando música e que encontra em Palermo uma jovem (Giovanna Mezzogiorno) que lhe entende.

"Perdi toda a confiança na estrutura clássica dos filmes", disse Wenders, que defendeu "as entrelinhas", para se fazer um cinema "com essa qualidade extraordinária que é a de nos ajudar a perceber as coisas".

Visão pessoal faz a diferença

Em relação a isso, o diretor contou que se relaciona com muita gente jovem e a indústria cinematográfica não entende que o que faz diferença para os jovens é justamente essa "visão pessoal das coisas".

E pessoal é certamente o filme de Wenders, no qual o fotógrafo enfrenta a morte (representada por Dennis Hopper) em Palermo, a cidade que, na opinião do diretor, melhor poderia representar o fato.

Dennis Hopper considerou "apropriado" que ele e a morte "se encontrem em um personagem", uma interpretação na qual, segundo ele, Wenders lhe permitiu "um grande espaço de criação".

"A morte restaura a imagem da vida no filme" e por isso o personagem de Hopper está vestido de branco e cheio de luz.

"As pessoas que já encararam a morte alguma vez não falam de morte, mas de luz, de beleza, da ausência de medo, de coragem" e isso é o que Wenders tentou mostrar.

Sonhos

E para contar essa história de vida e morte, de realidade e ficção, o diretor utilizou os sonhos.

"Como qualquer outra pessoa, aprendo com os sonhos", disse o diretor, ao contar que quando acorda com uma imagem em sua mente a escreve imediatamente e isso o ajuda a melhorar sua vida e serve de inspiração para seus filmes, como neste caso, um filme que é "um sonho acordado", como ele mesmo definiu sua obra.

Em relação à trilha sonora de "Palermo Shooting" que é tão importante como os diálogos dos personagens, o realizador alemão afirmou que a música "é muito importante" em sua vida, "em nível existencial".

"Dei-me conta de que meus grupos favoritos contam em suas canções temas que ninguém mais conta nos filmes. Por isso quis fazer o filme e dar tanta importância à música nele", completou.

A complexidade do racismo brasileiro

2008-05-25T03:13:00.000-03:00

Por Carlos Alberto Dória

Além de identificar o discurso racista, é preciso saber como ele se articula e se impõe como força excludente

Ao resenhar “O Presidente Negro”, de Monteiro Lobato1, Alcino Leite Neto formula a dúvida diante do racismo expresso no texto: de quem é a fala, de Lobato ou dos protagonistas? Em outras palavras, a questão crucial que ele levanta, e que não é tão datada quanto a obra de Lobato, é: onde mora o racismo?

Sobre o livro resenhado, o próprio Lobato escreveu a seu amigo Godofredo Rangel: “Sabe o que ando gestando? Uma idéia-mãe! Um romance americano isto é, editável nos Estados Unidos”. Não eram idéias que ele pensaria em apresentar no Brasil, embora o tenha feito. Com a obra, ele pretendia impactar o mercado norte-americano, lançando lá a sua editora Tupy Company.

Trata-se de uma ficção científica fracassada, escrita à moda de H. G. Wells e “romanceando” idéias racistas de francês Gustave Le Bon. Bem antes dessa data (1926), e depois dela, Lobato jamais expressou aquelas idéias para valer, o que faz do seu “racismo” nessa obra uma impostação literária. E, diante do fracasso editorial, escreveu: “Errei vindo cá (EUA) tão verde. Devia ter vindo no tempo em que eles linchavam os negros”.

É muito freqüente tomar o racismo como um pensamento homogêneo, chapado num mesmo plano em nossa história intelectual, visto que é fácil explicar a sua gênese numa sociedade escravista -onde só existem “dois lados”-, mas difícil seguir a sua dissimulação numa ideologia “igualitária”, como a “nação mestiça” Mas se pudermos tomá-lo apenas como um rótulo que esconde diferentes posições políticas e argumentos selecionistas, será possível vê-lo se esgarçando, até sumir da vista sem desaparecer2.

Michel Foucault mostrou como o racismo moderno é completamente diverso daquele da Antiguidade. Ele surge nos marcos do que chamou de “biopolítica”, como “biopoder”, isto é, como um dos tantos expedientes de controle da população entendida como o “grande número”.

A higiene pública, as epidemias, a medicalização, a velhice, a morbidade, os problemas das cidades, a insalubridade dos pântanos –tudo o que antes parecia o “normal” da espécie humana passa a ser objeto de administração.

Nesse contexto Foucault verá o tratamento das “raças” como um importante passo no sentido da “estatização do biológico”, isto é, como forma de introduzir uma fissura na população, no continuum biológico da espécie, subdividindo-o em classes hierarquizadas, qualificando umas como boas e outras que, ao contrário, devem desaparecer.

Assim, o evolucionismo do século 19 -sem que Darwin tenha qualquer responsabilidade nisso- se converteu em fundamento do genocídio colonialista, de guerras, de criminalização dos fenômenos da loucura e das doenças mentais e, portanto, no fundamento mesmo de uma certa idéia de nação3.

Em 1871 Darwin publicou “A Origem do Homem”, no qual, ao estudar as raças humanas como um naturalista estudaria qualquer espécie, concluiu que “nenhuma das diferenças entre as raças é de alguma utilidade direta ou particular para o homem (...). Sob este ponto de vista, o homem se assemelha àquelas formas que os naturalistas chama de protéicas ou polimorfas, que permaneceram extremamente variáveis diante do fato de que tais variações são de natureza indiferente e que desta maneira escaparam à ação da seleção natural”4.

Ora, praticamente ninguém levou em consideração essa sua obra ou opinião, que só passou a ser tomada com seriedade a partir dos anos 1970, isto é, um século depois.

Vários historiadores têm mostrado como a idéia-mãe de “strugle for life” deriva antes da economia política clássica do que de Darwin e, como contraprova, mostram como esse raciocínio não prosperou nos países que careciam de tradição em economia política, como a Rússia czarista, onde o solidarismo foi representado como a principal forma de evolução das espécies, e de onde veio a primeira crítica ao “darwinismo social” através de um livro do príncipe anarquista Kropotkin, editado em Londres ainda no século 19.

Mas, no geral, o evolucionismo que o mundo conheceu, mesmo sob o nome de “darwinismo”, foi a versão que dele apresentaram Herbert Spencer e Ernst Haeckel, como um sistema de pensamento integrado ao ultraliberalismo radical do industrialismo vitoriano, ao mesmo tempo que hierarquizador das sociedades humanas como “raças” e “civilizações”. Assim, no século 19, e por toda parte, a “raça” sempre esteve no caminho da evolução.

Até pela predileção das leituras, Euclides da Cunha, Silvio Romero, Manoel Bomfim, Monteiro Lobato e tantos outros se diferenciavam enormemente. E, diga-se, nenhum deles foi conferir em Darwin o que significava exatamente “evolução” ou “raça” e como se processavam no reino da natureza; preferiram tomá-las de segunda mão, de Spencer e Haeckel. Assim, é melhor falarmos em “racialismo” -a ciência novecentista que estuda as raças-, antes de tomá-la como “racismo”, que é a forma política abjeta do selecionismo. Além disso, na virada do século, surgira o conceito de “raça histórica”, formulado na tradição da filosofia da história e bem mais complexo do que o conceito biológico.

A “raça histórica” é já o produto idealizado da “strugle for life” e fundamento das nações para alguns autores novecentistas (Gobineau, Ernest Renan, Gustave le Bon, Gumplowcz e outros). É também o fundamento da idéia de “nação mestiça” entre nós; um produto biopolítico da miscigenação. Num segundo plano -o das relações internacionais-, as nações ou “raças históricas” se enfrentam numa forma superior de “strugle for life”.

Silvio Romero preferia o conceito estritamente “zoológico”, criticando Gobineau e Renan; já Euclides da Cunha seguia Gumplowcz, para quem a raça é uma unidade que se produz a partir de fatores intelectuais (língua, religião, costumes, direito, civilização etc.) antes de ser cimentada pela “unidade de sangue”. Mas, com raras exceções, nossos evolucionistas nunca foram darwinistas no sentido de reconhecer o primado das heranças genéticas no processo de transformação das espécies. Acreditavam, antes, na transformação por obra da adaptação e, neste sentido, eram neolamarckianos -expressão que designa a revalorização da obra de Lamarck na passagem do século 19 para o 20.

A primazia do meio sobre qualquer outra determinação é o traço fundamental do evolucionismo à brasileira. O fato de serem a favor ou contra a miscigenação era meramente adjetivo. O importante é que, para Silvio Romero, a miscigenação acabaria por diluir o negro numa população majoritariamente branca e mulata; já Manoel Bomfim não admitia que a eugenia assumisse feições públicas.

Euclides da Cunha, francamente contrário à miscigenação, o era por achar que ela já havia cumprido o seu papel, produzindo uma “raça brasileira” nova (sertaneja) que era necessário apenas “estabilizar”, protegendo-a por um tempo do contacto com raças estrangeiras. Seu argumento era antiimperialista, visto que temia o expansionismo alemão. Desse modo, cada um à sua maneira, tomava a miscigenação como uma questão diferente; mas, para todos, brancos e negros “evoluiriam” através da adaptação ao novo território.

Ora, o adaptacionismo neolamarckista toma o ambiente como fonte de toda e qualquer “nutrição”, isto é, de informação que o organismo capta no mundo exterior e que age sobre ele de forma física, além das influências sociais e culturais. Esses elementos, que impõem as transformações, fazem decair a importância da herança e crescer o peso da experiência presente, dos caracteres adquiridos, oferecendo a vantagem de diminuir o logo ciclo da transformação das espécies, conforme os termos darwinistas.

A “corrida da adaptação”, é claro, haveria de produzir particularidades no racialismo brasileiro. Um traço notável se verifica na própria concepção do eugenismo, diferenciando-o do modelo anglo-saxão. Ainda que o eugenismo clássico esteja presente na comunidade de médicos (em Nina Rodrigues, por exemplo), ele se confunde em outra vertente com o higienismo e, desse modo, mitiga o selecionismo -tendência na qual Lobato é um dos principais formuladores.

Depois de 1912, quando foram conhecidos os resultados da expedição que os médicos Artur Neiva e Belisário Penna fizeram pelo Nordeste e Centro-Oeste, inclusive com documentação fotográfica, o mundo rural brasileiro foi visto como um “imenso hospital”, e o Jeca Tatu de Monteiro Lobato é a sua personificação dramática.

Como ele escreveu: “Bastou que a ciência experimental (...) propalasse a opinião do microscópio, e esta fornecesse à parasitologia elementos para definitivas conclusões, bastou isso para que o problema brasileiro se visse, pela primeira vez, enfocado sob um feixe de luz rutilante (...). E a idéia-força caminha avassaladoramente. Avassaladoramente e consoladora, porque o nosso dilema é este: ou doença ou incapacidade racial. É preferível optarmos pela doença”.

Nas palavras do próprio Belisário Penna, a saúde e o vigor do organismo é que “eugenisa a espécie e revigora a raça”. Assim, “quando os ensinamentos da higiene se infiltrarem nos cérebros dos dirigentes e dirigidos, e a prática de pequenos cuidados higiênicos se generalizar, ninguém mais terá pretexto para malsinar a nossa raça e denegrir o nosso clima”. É dessa época a frase de Lobato: “Virei a casaca. Estou convencido de que o Jeca Tatu é a única coisa que presta neste país”.

A guinada no eugenismo deu-se em torno de 1918, especialmente através da “Revista do Brasil”, de Monteiro Lobato. Nela esboça-se um programa “melhorista” que substitui as teorias médicas inspiradas em Lombroso e Ferri, adotadas por Nina Rodrigues e seus seguidores, especialmente graças à desmoralização das análises baseada na noção de atavismo, quando o conhecimento da genética mendeliana se generalizou.

Essa tendência, forte em todo o mundo colonial, corresponde à própria incorporação, no aparelho de Estado, de conhecimentos e políticas voltadas para a melhoria das condições de vida das populações pobres, com destaque para as sociedades profiláticas que, criadas por iniciativa de Edouard Toulouse, disseminam-se promovendo o impacto do movimento higienista em vários países. É o advento da chamada “biocracia”, ou seja, o projeto de “governo pela biologia, quer dizer pelas ciências que conhecem a natureza do homem”.

A “opção pela doença”, renunciando à “incapacidade racial”, cria a barreira intelectual e política para a expansão do eugenismo ao estilo anglo-saxão. Os esforços dos governos devem se voltar para o saneamento, isto é, para propiciar uma melhor (e sadia) adaptação do homem ao meio tropical. A “missão intelectual” é exigir dos governos atitudes nessa direção.

A ciência aparece então como um expediente salvacionista, de proteção e recuperação dos fracos, agora em termos “verdadeiramente darwinistas” -se nos fiarmos em estudos modernos, como o do filósofo da ciência Patrick Tort, que mostram que a verdadeira antropologia de Darwin está no seu esquecido “A Origem do Homem e a Seleção Sexual”, até recentemente tomado como um apêndice de “A Origem das Espécies” (1859).

Ao estudar o homem, Darwin mostrará como se dá a reversão da seleção natural, quando o grupo passa a selecionar os “comportamentos anti-selecionistas” como condição para a civilização. Em outras palavras, a solidariedade aparecerá como fator decisivo do processo de hominização e evolução humana.

Ora, ao se rever Darwin é preciso rever também o pensamento dos darwinistas dos quatro cantos da Terra. Entre nós, esta revisão deve começar pela relativização do sentido monolítico do racismo que a sociologia brasileira atribui aos intelectuais da passagem do século 19 para o 20. A difusão da voga neolamarckiana e a ênfase no meio que conforma o homem são pistas suficientemente fortes de que muitas surpresas se escondem sob o manto do racialismo.

De fato, o que se assiste no Brasil das primeiras décadas do século 20 é a discussão sobre o lugar do discurso racialista na sociedade. Se, por um lado, os miscigenistas procuram argumentar que as raças se dissolveram ou dissolverão por conta dos intercasamentos -Gilberto Freire é o campeão dessa tese-, outros dirão que as diferenças permanecerão, mas não deverão ser invocadas publicamente como fundamento de qualquer ação do Estado.

Esta é, sem sombra de dúvidas, a postura de Manoel Bomfim: “A nação brasileira é um produto de mistura, num grau tal, por tantos séculos, tão obrigado a novas e repetidas misturas, que da nossa visão de progresso e grandeza social deve ser afastado toda a preocupação de pureza, negativa e dissolvente”5.

Bomfim tomará o negativismo daqueles que se opõem a esta herança em dois planos: individual e social. Não lhe parece grave no plano individual, como os preconceitos étnico-sexuais que dificultam os casamentos entre negros e brancos, tomando-os apenas como preferências expressas na esfera privada.

1 - “Paranóia ou progressismo?”, “Folha de S. Paulo”, “Mais!”, 18/11/2007.

2 - Este é o modo de tratamento que adotamos em Carlos Alberto Dória, “Cadências e Decadências do Brasil: O Futuro da Nação à Sombra de Darwin, Haeckel e Spencer”, tese de doutorado, Unicamp, Campinas, 2007.

3 - Michel Foucault, “Defender la Sociedad”, Mexico, Fondo de Cultura Económica, 2006, pág. 231-32.

4 - Charles Darwin, “A Origem do Homem e a Seleção Sexual”, São Paulo, Hemus, 1982, pág. 236.

5 - Manoel Bomfim, “O Brasil na América”, Rio de Janeiro, Topbooks, 1997, pág. 183.

Seqüestrador de Amstetten afirma que não é um monstro

2008-05-07T10:59:00.000-03:00

Em Viena

Josef Fritzl, o pai que confessou ter seqüestrado e estuprado a filha durante 24 anos no porão de casa na Áustria, afirmou nesta quarta-feira que não é um monstro, em uma mensagem divulgada por seu advogado.

"Não sou um monstro", afirma Fritzl no texto enviado pelo advogado Rudolf Mayer ao jornal Osterreich.

"Se não fosse por mim, Kerstin não estaria viva", afirma Fritzl em carta

"Poderia ter matado todos e não teria acontecido nada, ninguém nunca ficaria sabendo", acrescenta, em referência à filha, Elisabeth, e aos seis filhos que teve com ela, além de um sétimo que faleceu pouco depois do parto.

Segundo a mensagem divulgada pelo advogado, Fritzl alega que graças a ele sua filha Kerstin, de 19 anos, a mais velha fruto do incesto, foi hospitalizada.

"Se não fosse por mim, Kerstin não estaria viva", afirma o detento, de 73 anos. A jovem foi internada no hospital em estado crítico no dia 19 de abril e sua entrada no centro médico foi o que permitiu às autoridades desvendar todo o drama.

Paralelamente, Fritzl foi interrogado nesta quarta-feira pela primeira vez pela promotora de Sankt Poelten (leste), onde está em prisão preventiva.

O próximo interrogatório acontecerá dentro de duas semanas, já que a promotoria precisa aguardar os relatórios da investigação policial.

Os oficiais prosseguem com os trabalhos no porão em que Fritzl manteve trancada a filha durante quase 25 anos e onde nasceram os sete filhos.

Elisabeth Fritzl e seus filhos, forçados a viver em um porão sem janelas por 24 anos, vegetavam como os únicos sobreviventes de um holocausto nuclear. Para eles, a especulação da Guerra Fria, sobre como seria para as pessoas que nunca poderiam retornar à superfície da Terra, era uma realidade.

Júri absolve acusado por morte de Dorothy Stang

2008-05-07T10:58:00.000-03:00

JOÃO CARLOS MAGALHÃES
da Agência Folha, em Belém

O fazendeiro Vitalmiro Bastos de Moura, o Bida, foi absolvido ontem da acusação de ser o mandante do assassinato, em fevereiro de 2005, da freira norte-americana naturalizada brasileira Dorothy Stang.

Por cinco votos a dois, o Tribunal do Júri de Belém considerou que ele não é culpado do crime de homicídio doloso duplamente qualificado. Bida, que estava preso desde março de 2005, foi libertado por volta das 20h de ontem. O Ministério Público vai recorrer da decisão.

O pistoleiro Rayfran das Neves, o Fogoió, que havia confessado ter atirado em Dorothy, também foi julgado ontem. Ele foi considerado culpado e sentenciado a 28 anos de prisão em regime fechado.

Foi o segundo júri de Bida no caso. O primeiro havia ocorrido em maio de 2007. Daquela vez, ele havia sido condenado a 30 anos de prisão.

Neves foi submetido ontem ao seu terceiro júri. No primeiro, em dezembro de 2005, foi condenado a 27 anos de prisão. Teve direito a novo julgamento, em outubro do ano passado, no qual a condenação foi mantida --e que foi anulado por irregularidades.

"Estou muito desapontado, mas respeito o Estado brasileiro e a opinião [do júri]", afirmou David Stang, irmão de Dorothy, que veio dos EUA.

A morte de sua irmã teve repercussão internacional e se tornou um marco do conflito agrário brasileiro. No momento do anúncio da decisão, David Stang se mostrou apático, diferentemente dos familiares e amigos de Bida.

A uma fileira de distância, eles rezavam e davam as mãos enquanto o juiz falava. Quando o magistrado Raimundo Flexa afirmou que o fazendeiro havia sido considerado inocente, os familiares e parentes se mantiveram em silêncio durante alguns minutos. Em seguida, começaram a se abraçar e se congratular. Todos usavam uma camiseta com uma foto do fazendeiro e os dizeres: "Eu confio na justiça de Deus".

Antes mesmo de ser oficialmente anunciado o resultado, ainda no banco dos réus, Bida já chorava. No final, sorrindo, posou para os fotógrafos segurando sua sentença e foi abraçado efusivamente por seu advogado. Bida se limitou a dizer que estava "feliz" com a decisão.

Fora do tribunal, cerca de 500 agricultores -que ocupavam uma praça próxima ao tribunal desde segunda-feira com carro de som, barracas e faixas em lembrança da religiosa- preparavam-se para uma celebração, que acabou não sendo realizada.

Ontem, o julgamento abriu espaço para as falas da acusação e para os advogados de defesa. Anteontem, quando começou o júri, os jurados ouviram os acusados e os depoimentos de testemunhas. Bida voltou a negar a culpa. Neves disse que a arma do crime era sua e que não houve mandante. Para a Promotoria, esse depoimento foi essencial para a reviravolta do caso.

A defesa de Bida, durante o julgamento, atuou de maneira agressiva, com gritos estridentes e um discurso segundo o qual o réu estava sendo "perseguido" por causa da pressão da mídia, do governo e de ONGs internacionais.

"Eles querem um culpado de qualquer maneira", disse o advogado Imbiriba durante a argüição, na qual também argumentou que Dorothy incitava a violência na região de Anapu, onde foi assassinada.

Além disso, ele tentou convencer os jurados de que o amadorismo do crime não era compatível com uma morte encomendada, como dizia a acusação. No final do julgamento houve bate-boca entre advogado e acusação.

Em sua fala final, o promotor Edson de Souza, disse que a missionária, "que foi tão perseguida em vida", estava "sendo insultada depois de morta".

Colaborou SÍLVIA FREIRE, da Agência Folha

Albert Hofmann, pai do LSD, morre na Suíça aos 102 anos

2008-04-30T07:28:00.000-03:00

da Folha Online

Albert Hofmann, pai do alucinógeno conhecido como LSD (sigla para dietilamida do ácido lisérgico, em inglês), morreu nesta terça-feira, aos 102 anos.

Hofmann morreu em sua casa, na cidade de Basel, vítima de um ataque cardíaco, afirmou Rick Doblin, presidente da Associação Interdisciplinar de Estudos da Psicodelia, em uma notícia postada no site da instituição.

Hofmann, que nasceu em 1906 na cidade de Baden, descobriu o LSD em 1943, quando trabalhava nos laboratórios Sandoz, atualmente parte do grupo farmacêutico Novartis.

"Eu tive de deixar o trabalho e ir pra casa porque fui acometido por uma repentina sensação de desconforto e uma leve vertigem", escreveu em um relatório, ao falar sobre sua primeira experiência com a droga.

Ele realizava experiências para desenvolver um estimulante circulatório e respiratório, quando descobriu a droga. Ele foi cobaia de sua própria descoberta.

"Tudo o que eu via estava distorcido como em um espelho ondulado", afirmou, lembrando de seu retorno para casa. Três dias depois de sua primeira experimentação, Hofmann aumentou a dose e acabou em uma alucinação traumática, conhecida como "bad trip" (viagem ruim, em inglês).

Hippies

O LSD é uma droga com efeitos alucinógenos e foi a mais consumida dentro do movimento hippie nos anos 60. Depois disso, acabou sendo proibida e perdeu popularidade até os anos 90, quando voltou timidamente à tona entre os fãs de música eletrônica.

"Trata-se de um produto muito especial que atua na consciência, que é, afinal de contas, o que nos distingue dos animais", afirmou o químico, acrescentando que sob os efeitos do LSD, "vemos, ouvimos e sentimos de forma diferente e intensa, mesmo com uma dose ínfima".

Hoffman sempre defendeu sua descoberta. "Eu produzi a substância como um remédio.. não tenho culpa se as pessoas abusaram dele", disse.

Entre 1947 e 1966, a Sandoz manufaturou o LSD em cápsulas e ampolas para utilização médica em tratamentos psiquiátricos e neurológicos, mas adquiriu uma má reputação por abusos em seu consumo --o que resultou no fim da produção.

Em declarações à imprensa de seu país, na ocasião de seus cem anos, Hofmann confessou não estar surpreso pelo fato de ter entrado para a história apenas por causa do LSD, apesar de ter feito outras descobertas.

Tremor foi o maior em São Paulo desde 1922

2008-04-23T12:46:00.001-03:00

Tremor foi o maior em São Paulo desde 1922

Ondas de choque se propagaram em dois minutos e atingiram todos os bairros da capital; abalo, às 21h48, atingiu 5,2 graus

Epicentro foi em alto-mar, em São Vicente, a 270 km de SP; outros tremores parecidos podem ocorrer nos próximos dias, diz especialista

DA REPORTAGEM LOCAL

Um terremoto de 5,2 graus na escala Richter aconteceu ontem às 21h e 48 segundos na costa do Estado de São Paulo e, depois de se propagar em ondas de choque durante dois minutos, atingiu todos os bairros da capital paulista, boa parte do Estado, além do Rio de Janeiro, Paraná e Santa Catarina.
O chefe do Observatório Sismológico da Universidade de Brasília, Lucas Vieira de Barros, admitiu a hipótese de que outros tremores, de intensidade parecida, aconteçam nos próximos dias: "Em geral a sismicidade se mantém por um período mais longo, até o reacomodamento do terreno."
Em geral, tremores dessa ordem de magnitude provocam no máximo pequenos danos em edifícios. Até a conclusão desta edição, não havia relato de pessoas feridas.
"Em termos mundiais, os 5,2 graus na escala Richter são apenas uma magnitude moderada, mas em termos de Brasil, o abalo foi expressiva", afirmou Vieira de Barros, em relação ao terremoto de ontem à noite. Em 1922, outro tremor de mesma magnitude foi registrado em São Paulo. Nunca a cidade foi chacoalhada por terremoto mais intenso.
O epicentro do tremor foi em um ponto em alto-mar localizado a uma distância de 215 km de São Vicente e a uma profundidade estimada de 10 km, segundo os sismógrafos do US Geological Survey, órgão do governo dos Estados Unidos que monitora desastres naturais. Em relação à cidade de São Paulo, o epicentro estava a 270 km. O terremoto foi sentido em um raio de 300 a 400 km a partir do epicentro.
Bombeiros dos municípios da Grande São Paulo receberam milhares de telefonemas logo após o tremor. Eram pessoas assustadas, que queriam entender o que havia ocorrido.
O tremor no epicentro durou fração de segundos, mas as vibrações geradas por ele prolongaram-se por cerca de seis segundos e foram sentidas principalmente por pessoas em andares mais altos de edifícios.
"Foi um grande susto. Eu nunca tinha passado por isso antes. O sofá mexeu, a persiana começou a bater, minha vizinha veio para cá correndo. O prédio foi para a direita e para a esquerda várias vezes", disse Patrícia Barboza, 37, que mora no sexto andar de um edifício de oito andares no Butantã (zona oeste de São Paulo).
Segundo o cientista Vieira de Barros, o terremoto foi causado por movimentos na camada tectônica em que se apóia o continente sul-americano. "Foi uma liberação de energia na forma de onda sísmica", disse o pesquisador, ontem à noite, de seu laboratório.
Para Vieira de Barros, o Brasil vem assistindo ao que chama de "recrudescimento sísmico", o que explicaria a ocorrência, por exemplo, de vários terremotos iniciados neste ano em Sobral (Ceará), com amplitudes de até 3,9 graus, e em dezembro do ano passado em Itacarambi (Minas Gerais), com 4,9 graus na escala Richter. Este último tremor causou a morte de uma menina de cinco anos (cada grau a mais na escala Richter significa abalo com intensidade 30 vezes maior ao do grau anterior).
O pesquisador da Universidade de Brasília explica que esses tremores em território brasileiro, normalmente inerte em termos sísmicos, provavelmente decorrem de um longo ciclo de acumulação de energia em falhas geológicas ativas. É como se uma camada de terra "empurrasse" outra até que esta trincasse. Essas trincas são os terremotos, que se vão repetindo até a reacomodação das camadas geológicas.
Segundo o professor Marcelo Assumpção, do Instituto Astronômico e Geofísico da USP, o fato de o epicentro localizar-se no oceano não autoriza "de maneira alguma" temores a respeito de tsunamis.
"A intensidade do tremor paulista foi insignificante, a movimentação dissipou-se rapidamente. Nada que se compare ao terremoto que gerou o tsunami", diz Assumpção. Na Tailândia, em 2004, o terremoto teve 9 graus na escala Richter. "Nem uma onda sequer foi gerada pelo terremoto desta noite", afirma o pesquisador.
Segundo o professor George Sand de França, do Observatório Sismológico da UnB, já ocorreram no país cinco terremotos de magnitude maior do que o tremor de ontem à noite e dois com os mesmos 5,2 graus. O terremoto mais forte que ocorreu no Brasil foi em 1955, com 6,2 graus na escala Richter, e balançou a localidade de Portos Gaúchos, no Mato Grosso. O professor explica que, de dez em dez anos, ocorre um terremoto desta intensidade no Brasil.
(LAURA CAPRIGLIONE, MÁRCIO PINHO, RICARDO WESTIN, JOÃO PEQUENO e RAFAEL GARCIA)

Juiz solta hackers, mas exige que leiam obras clássicas

2008-04-23T12:41:00.000-03:00

Jovens acusados de roubar senhas pela internet terão de apresentar resumo à Justiça

Primeiras obras são de Graciliano Ramos e Guimarães Rosa; juiz também os proibiu de freqüentar casas de prostituição e lan houses

KÁTIA BRASIL
DA AGÊNCIA FOLHA, EM MANAUS

Para conceder liberdade provisória a três jovens detidos sob a acusação de praticar crimes pela internet, um juiz federal do Rio Grande do Norte determinou uma condição inédita: que os rapazes leiam e resumam, a cada três meses, dois clássicos da literatura.
As primeiras obras escolhidas pelo juiz Mário Jambo, 49, foram "A hora e a vez de Augusto Matraga", conto de Guimarães Rosa (1908-1967), e "Vidas Secas", de Graciliano Ramos (1892-1953).
Os acusados Paulo Henrique da Cunha Vieira, 22, Ruan Tales Silva de Oliveira, 23, e Raul Bezerra de Arruda Júnior, 30, foram liberados no dia 17, após nove meses presos por envolvimento na Operação Colossus, da Polícia Federal. A operação, deflagrada em agosto de 2007, investiga uma suposta quadrilha que roubava senhas bancárias pela internet. Foram cumpridos 29 mandados de prisão no Rio Grande do Norte, São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará e Paraíba.
Ao conceder a liberdade provisória aos três jovens, o juiz listou 12 condições, como não freqüentar casas de prostituição, lan houses e salas de bate-papo virtual. Jambo, que há três anos atua como juiz federal, disse que a Justiça precisa sair da "mesmice".
Três condicionantes se relacionam à educação dos acusados: freqüentar instituição de ensino, comprovar presença e aproveitamento nas aulas, ler e resumir os textos indicados.
Os três rapazes aceitaram as condições e já estão soltos. Como os jovens são peritos em internet, o magistrado determinou que os relatórios sobre as obras deverão ser feitos pelos jovens de próprio punho.
Sobre a escolha das obras de Ramos e Rosa, o juiz destacou o caráter educativo. "Nada como ler um "Vidas Secas" para perceber o que é vida dura, o que é necessidade de dinheiro."
Segundo Jefferson Witame Gomes Júnior, advogado de Oliveira, seu cliente ainda não se matriculou na faculdade, mas já comprou os livros. "a decisão [judicial] foi uma forma de integrá-los à sociedade e uma redenção, porque já não há educação no Brasil. Uma decisão dessas favorece jovens a utilizar a inteligência para fins positivos."

América Latina se divide por causa da droga

2008-04-15T10:24:00.000-03:00

Os governos compartilham o objetivo de acabar com o narcotráfico, mas divergem sobre a questão do consumo

Jorge Marirrodriga
Em Buenos Aires

Enquanto a América Latina vive uma situação que os especialistas em combate ao narcotráfico qualificam como "hiperprodução de drogas", dois países anunciam mudanças em suas políticas.

O governo argentino se prepara para não processar penalmente os consumidores, e a Jamaica, o maior produtor de maconha do Caribe, estuda a legalização da planta. Sobre a mesa está novamente o dilema entre permissividade ou tolerância zero para abordar o problema da droga.

As plantações de folha de coca se multiplicaram na América do Sul, onde ocorre um choque entre as convenções da ONU - que consideram a produção como sendo proibida - e a doutrina oficial de governos como o boliviano, que reivindica a planta como parte da cultura indígena.

Atualmente há 32 mil hectares de plantações de folha de coca na Bolívia, cerca de 55 mil hectares no Peru e outros 90 mil na Colômbia. Para obter um quilo de cocaína pura são necessários 365 quilos de folha seca boliviana ou 1.000 quilos de folha verde colombiana. E a produção da droga disparou. "Em áreas da Bolívia onde não há nada de milho encontram-se máquinas trituradoras de milho. Para quê? É claro que para triturar a folha de coca", explica uma autoridade argentina.

A oferta fez com que países que antes eram de trânsito da droga para os Estados Unidos ou a Europa se transformassem em novos mercados de consumo e centros de fabricação. A Argentina é um exemplo. De fato, é o país sul-americano com maior consumo entre estudantes de nível secundário. Além disso, apareceu a pasta-base de coca (PBC ou "paco"), uma droga barata e viciante elaborada a partir dos restos da produção de cocaína.

Um caso semelhante é o do Brasil, embora nesse país o narcotráfico esteja organizado e seja capaz de pôr em cheque as duas principais cidades do país, São Paulo e Rio de Janeiro.

Os governos da região compartilham o objetivo de acabar com o narcotráfico, mas encontram-se divididos na hora de enfrentar o problema do consumo. O Chile, maior consumidor de cannabis da região - o maior produtor é o Paraguai -, endureceu sua legislação para perseguir não só o narcotráfico, mas também o microtraficante, o último elo da cadeia. O problema é que muitas vezes o microtraficante também é um consumidor que vende drogas para sustentar seu vício.

O Brasil, por sua vez, mobiliza regularmente o exército nas favelas - transformadas em feudos dos narcotraficantes - em operações que geram grande polêmica. A Argentina considera que processar penalmente os consumidores é uma perda de tempo e de recursos públicos que podem ser empregados contra o narcotráfico em grande escala. No Uruguai, ganha espaço a corrente de descriminalização do consumo em médio prazo.

Enquanto isso, no norte, o ministro da Saúde mexicano, José Ángel Córdova Villalobos, se opôs totalmente à legalização, mas salientou que os viciados "são doentes, e não criminosos, e devem ser tratados por esse sofrimento". Córdova reconheceu que a prisão é o lugar "menos indicado" para a reabilitação dos dependentes.

O anúncio feito pela Argentina causou grande polêmica no país, onde 75% da população são contrários à descriminalização do consumo de drogas. Outras vozes apóiam a proposta do governo, afirmando que a medida não aumentará o consumo e que é o caminho percorrido pela Europa nos últimos dez anos. Com todo tipo de argumentos a favor e contra, o debate está aberto no continente.

Nascimento tardio

2008-04-13T09:53:00.000-03:00

ATENÇÃO DADA À CRIANÇA COMO SER ÍNTEGRO DOS PONTOS DE VISTA SOCIOLÓGICO E PSICOLÓGICO TEVE SEU INÍCIO NO SÉCULO 18, COM ROUSSEAU

RENATO MEZAN
COLUNISTA DA FOLHA

Uma das reações ao assassinato de Isabella Nardoni -a precipitação da imprensa, de certos investigadores e até de membros do Judiciário em acusar o pai da menina- incita a refletir. Por que tanta pressa para encontrar um culpado, infringindo o elementar direito desse homem à presunção de inocência e eventualmente a um julgamento justo?
E isso apesar do precedente da Escola Base, no qual os adultos suspeitos de abuso sexual contra um menino se mostraram inocentes.
É natural que tragédias suscitem comoção pública: alguns leitores talvez se lembrem de incêndios como os do Andraus e do Joelma, e, mais recentemente, o tsunami, o furacão Katrina, o acidente da Gol também despertaram revolta e solidariedade.
Mas nem toda tragédia é um crime: casos como o de Isabella, como o de mães que tentam matar seus bebês indesejados, provocam uma repulsa mais profunda porque põem em jogo a crença na naturalidade dos sentimentos familiares.
Se hoje a violência contra crianças nos parece particularmente hedionda, convém lembrar que essa é uma atitude recente. Durante séculos, ela foi aceita como legítima, quer no interesse da própria criança (castigos físicos como parte da educação do caráter, por exemplo), quer no dos pais (abandono de filhos ilegítimos na "roda dos enjeitados") ou da sociedade (infanticídio eugênico em Esparta, assim como em certas tribos indígenas e africanas).

Direito de vida e morte
O princípio que justificava tais práticas era bem expresso na Lei das Doze Tábuas: "O pai tem direito de vida e morte sobre seus filhos, assim como de os vender" (tábua 5, 2).
A mesma regra vale em inúmeras sociedades antigas e mesmo atuais: como prova da sua fé, Jeová exige de Abraão que sacrifique Isaac; como não há alimento para todos os membros da família, João e Maria são enviados para morrer na floresta; Édipo é abandonado no monte Citerão devido à profecia segundo a qual mataria seu pai; repetindo o faraó, Herodes manda matar os meninos judeus para evitar que um deles se torne o salvador do povo; bebês do sexo feminino são assassinadas na China porque o único filho permitido pela lei deve ser menino -os exemplos encheriam toda esta página.
Foi com a idéia cristã de um Deus menino que começaram a surgir práticas mais respeitosas para com as crianças, como a educação dos abandonados nos mosteiros medievais. Mas a categoria psicológica e sociológica da infância é recente: data do século 18 (Rousseau).
A percepção de que os pequenos seres humanos têm características emocionais e intelectuais distintas daquelas dos adultos levou à criação da "nursery", com seus brinquedos e jogos, e de histórias próprias para eles: primeiro, as de Hans Christian Andersen, depois as de fada, até chegarmos aos desenhos animados; o primeiro longa-metragem do gênero, "Branca de Neve", retoma a história de uma garota cuja morte é desejada.

Crença na pureza
Essa evolução dos costumes produziu a crença na "inocência" e na "pureza" da criança, em particular no que se refere à sexualidade.
As descobertas psicanalíticas mostram que as coisas são um pouco diferentes, mas é importante frisar que elas não invalidam a dimensão jurídica da proteção aos menores: o pequeno é mais fraco do que o grande, e, portanto, o crime contra ele é considerado mais grave que o praticado entre iguais.
Já a lei romana prescrevia: "O tutor que agir com dolo será destituído com infâmia e pagará em dobro o prejuízo causado" (tábua 7, 11). O que é condenado aqui é o abuso de confiança, que, além de ser um delito, é também uma transgressão aos princípios da ética.
Um marco histórico na percepção de que a criança é sujeito de direitos foi a Declaração dos Direitos adotada sobre ela pela ONU em 1959, base para o nosso Estatuto da Criança e do Adolescente, que, apesar de algumas falhas, é uma boa lei.
O fato de ela ter "pegado" mostra que a sociedade brasileira está disposta a cuidar melhor das novas gerações e a punir os que agirem de modo contrário -e isso é um avanço civilizatório.

Situações intoleráveis
Prova disso é que situações que há poucas décadas deixavam as pessoas indiferentes ou apenas suscitavam protestos da boca para fora, como a exploração do trabalho infantil, são hoje tidas por intoleráveis.
A esses dados de ordem sociológica e política o psicanalista pode acrescentar que o abuso sexual, a pedofilia, a brutalidade na punição, o infanticídio não nos chocam apenas porque ofendem o princípio da proteção ao mais fraco, mas também porque mobilizam ansiedades infantis à ameaça representada pelo adulto (bruxas, ogros).
Além disso, há a angústia diante da possibilidade de que venhamos a ter tais desejos e idéias -ou, pior, a praticar tais atos, que correspondem a fantasias inconscientes mais difundidas do que gostaríamos de acreditar.

Exorcismo
Demonizar o pai de Isabella pode ter a função de exorcizar algo que tememos, porque inconscientemente também desejamos -a possibilidade de prejudicar, pouco ou muito, os pequenos que dependem de nós. Já o sabia o profeta Jeremias: "Os pais comem uvas verdes, e os dentes dos filhos apodrecerão?" ("Jeremias", 31:29).
RENATO MEZAN é psicanalista e professor titular da Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP). Escreve na seção "Autores", do Mais! .

"Vendemos beijo na boca"

2008-03-28T12:44:00.000-03:00

MARCO AURÉLIO CANÔNICO
ENVIADO ESPECIAL A SALVADOR

Críticos anticarnaval, moralistas de plantão, guardiões da "qualidade" da música brasileira, horrorizai-vos: a axé music veio, mandou tirar os pés do chão e jogar as mãozinhas para o alto e venceu.
E os números (do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição, o Ecad) mostram que foi de goleada, por qualquer ângulo que se analise.
Compositor mais tocado do Brasil em 2005 e 2006 e vice em 2007? Carlinhos Brown (que ficou atrás de Chico Buarque no ano passado). Canções mais tocadas em shows de 2005 a 2007? Das dez primeiras a cada ano, apenas uma não era axé.
Artista mais lucrativa do país há alguns anos? Ivete Sangalo (cachê de R$ 300 mil a R$ 400 mil por show, média de 12 shows por mês, afora contratos publicitários), que colocou dois DVDs ao vivo não apenas no topo dos mais vendidos do Brasil como no dos mais vendidos do mundo pela gravadora Universal (em 2005 e 2007).
O axé, gênero nomeado por um jornalista baiano (veja texto abaixo) e que acabou abarcando "tudo o que vem da Bahia", como reclama Daniela Mercury (justamente a madrinha do gênero, graças a seu CD recordista, "O Canto da Cidade", que há 16 anos transformou a música baiana em fenômeno nacional), tornou-se o motor de uma azeitada máquina de promoção de shows.
Mais do que isso, passou a ser o mais destacado representante da música brasileira no exterior -Carlinhos Brown é rei na Espanha; Daniela e Ivete lideram em Portugal; o Chiclete com Banana faz turnê nos EUA; todos tocam em países como França, Itália e Alemanha.
Musicalmente, o que se denomina "axé music" é a mistura do som "dos blocos afros com instrumentos eletrônicos", como diz Daniela à Folha. Para efeitos comerciais e de divulgação, o rótulo acabou abrangendo variações como o samba-reggae e o samba da Bahia.

Marcos da dominação
"O axé retoma a música brasileira para os brasileiros, é um gênero vibrante e rítmico, uma grande miscelânea musical", diz Daniela. "É uma música de entretenimento, despretensiosa e muito participativa", afirma Ivete, por e-mail.
Há pelo menos três grandes marcos da dominação da axé music: o sucesso inesperado e estrondoso de "O Canto da Cidade", em 1992; a geração das dançarinas de muito rebolado e pouca roupa, lançada pelo É o Tchan (então Gera Samba) em 1995; e o fenômeno Ivete Sangalo, que estourou com a banda Eva em 1997 e depois em carreira solo, a partir de 1999.
Como antecessores, ainda na década de 1980, estão Luiz Caldas (com hits como "Fricote", "Haja Amor" e "Tieta"), o Olodum (com os Carnavais de "Faraó" e "Madagascar") e o Chiclete com Banana.
Originalmente uma música do Carnaval baiano, o sucesso do axé entre os turistas que visitavam a Bahia acabou fazendo o gênero transbordar para outras regiões e outros meses -por meio das micaretas, os Carnavais fora de época.
"Como negócio, o axé é mais forte fora do Carnaval", diz Roberto Bezerra, um dos donos da Destaque Promoções, que organiza o maior evento de música baiana depois da festa de Salvador, o Carnatal (RN).
"O que Ivete ganha no Carnaval é 10% do que ela fatura nos outros eventos ao longo do ano. O Carnaval serve de vitrine."
Para Bezerra, o fortalecimento das relações entre artistas e contratantes em cada Estado é a base de sustentação do crescimento do gênero.

Fidelidade
"Eles contrariam a lei de mercado e não leiloam seus passes, têm fidelidade aos contratantes. Com isso, nós os promovemos, fazemos o trabalho de exposição da marca."
Isso explica, segundo o empresário, a predominância do axé sobre o pop e o rock, por exemplo. "Depois que as gravadoras quebraram, só quem fazia promoção eram os contratantes. E com quem eles trabalhavam? Com os artistas da música baiana."
Outro motivo do êxito é justamente a fome de sucessos, independentemente do gênero. "O que estiver estourado o axé toca. Eles tocam as músicas uns dos outros e o que estiver sendo bem executado no país", de "Anna Julia" (Los Hermanos) ao "Créu" (do DJ Sérgio Costa).

"Vendemos beijo na boca"
Uma explicação mais pitoresca para o sucesso nacional do axé é dada por Emanuel Junior, sócio-diretor da DM Promoções, empresa que organiza as principais micaretas de Minas Gerais (o segundo maior circuito do gênero).
"A música baiana conseguiu algo único: ela vende beijo na boca. No show de rock, fica todo mundo olhando para o palco e ninguém pega ninguém. No axé, pode estar a Ivete tocando, mas o cara está interessado é em beijar, e está cheio de garotas para beijá-lo", diz.
"Encontrou-se uma fórmula de entretenimento que foge à grandeza musical. Não consigo ver, a médio prazo, esse sucesso cair. O axé vai se mesclar até com artistas internacionais, mas não vai morrer, porque é o único que vende beijo na boca."

Steve Albini toca em SP com a banda Shellac e fala de seu trabalho como produtor do Nirvana

2008-03-28T03:09:00.000-03:00

MARCUS MARÇAL
Da Redação

Líder de bandas seminais do cenário underground norte-americano, como Big Black e Rapeman, o norte-americano Steve Albini excursiona pela primeira vez no Brasil com a banda Shellac. A primeira etapa da turnê aconteceu na última terça-feira (25) no Rio de Janeiro, no Festival Evidente, mas o grupo ainda fará mais uma apresentação neste sábado (29) no Clash Club, em São Paulo.

Produtor renomado de álbuns considerados clássicos do rock recente como "Surfer Rosa" (Pixies) e "In Utero" (Nirvana), o guitarrista Albini formou o Shellac em 1992 e, desde o início de sua carreira de músico, promove uma radical evolução da linguagem pós-punk e art-funk de bandas com Public Image Limited e Gang of Four, mais focada em uma sonoridade barulhenta. Também foi involuntariamente um dos precursores do rock industrial que levou bandas como Nine Inch Nails e Ministry ao cenário mainstream no início dos anos 90.

Com o Shellac, Steve Albini já lançou álbuns como "At Action Park" (1994), "Terraform" (1998), "1000 Hurts" (2000), "Excellent Italian Greyhound" (2007) e a compilação de singles "The Rude Gesture: A Pictorial History" (1993). O músico também é conhecido por sua militância no underground norte-americano dos anos 80, que pavimentou a estrada para o estouro do rock alternativo local no início dos 90. É dessa época que ganhou a fama de "homem mais nervoso do rock", devido a sua postura radical diante dos padrões estabelecidos nos grandes negócios da indústria da música no exterior. No entanto, também já trabalhou para os grandes selos na gravação de álbuns de artistas distintos como Page & Plant e Bush, devido à eficiência com que ajuda a moldar a sonoridade em disco das bandas que produz.

Em entrevista ao UOL, o músico e produtor abordou vários temas relacionados à sua trajetória. Comentou a respeito de suas bandas anteriores e até mesmo sobre sua colaboração para a história recente do rock'n roll. Também falou sobre sua má fama, oriunda dos temas que escreve para suas bandas, a qual desmistificou com serenidade. "Nós estávamos após o limiar de humor no qual os radicalismos de pensamento eram considerados charmosos. Quando está no início da idade adulta, você reconhece que muitas coisas que pareciam extremas na sua juventude são, na verdade, bastante normais. E apreciar essa questão é concluir que, quanto mais radical e extremo, é um determinado comportamento, mais charmoso ele fica. Mas isso não necessariamente diz respeito ao nosso estilo de vida", declarou.

UOL - O que podemos esperar dos shows do Shellac no Brasil?
STEVE ALBINI: Nós não temos um repertório pré-estabelecido, portanto os shows serão um pouco diferentes a cada noite. Temos amigos em outras bandas que já foram ao Brasil e, na volta para casa, todos disseram que foi uma experiência muito boa. Estamos animados com os shows que faremos no país.

UOL - Você é conhecido como produtor de discos, qual é sua opinião sobre o formato MP3?
ALBINI: No momento, MP3s são muito convenientes para a distribuição de música. Não possuem a melhor qualidade sonora e, portanto, não é a mídia mais adequada para uma banda como a nossa. Mas acho que é uma boa maneira de tornar a música acessível para outras pessoas. E fazer parte dos mecanismos da indústria do disco não é mesmo nossa aspiração. Preferimos trabalhar diretamente junto ao nosso público.

UOL - Sua postura é uma das mais radicais na indústria do disco?
ALBINI: Não, acho que a maneira como lidamos com nosso trabalho é a mesma da de muitas bandas em início de carreira. Elas não têm empresário, advogado, agência ou gravadora e não trabalham a partir da perspectiva de negócios simplesmente porque estão felizes com a música que fazem. E, nesse sentido, trabalhamos exatamente da mesma forma que todos esses grupos em início de carreira. A diferença é que continuamos a trabalhar desta forma.

UOL - É uma postura similar à dos músicos de jazz do início do século passado, que se recusaram a gravar suas músicas com a invenção do fonógrafo?
ALBINI: Não estou familiarizado com essa tradição. A maneira como conduzimos nossa carreira não diz respeito a outras pessoas. É relacionada a nós mesmos e às coisas com as quais nos sentimos confortáveis, no espectro de trabalho convencional da indústria do disco. Honestamente, isso não diz respeito a outras pessoas e sim propriamente à nossa paz de espírito.

UOL - O misantropo barulhento Steve Albini está presente no Shellac, devido às abordagens sobre sexo, violência e comportamento anti-social?
ALBINI: Acho que a percepção sobre misantropia a meu respeito é provavelmente muito superestimada. Hoje estou mais velho e acho que sou menos inteirado em questões pueris como choque e estimulação e mais focado no desenvolvimento de nossos temas principais. E hoje talvez as coisas estejam mais tranqüilas agora. Mas minha visão básica de mundo ainda é a mesma, não acho que tenha mudado tanto como indivíduo.

UOL - Fale um pouco sobre a faceta experimental da música do Shellac.
ALBINI: Shellac está na ativa há mais tempo que qualquer outra banda minha. A abordagem é mais ligada à transmissão da mensagem do que propriamente à sonoridade. Queremos ser felizes na maneira com a qual conduzimos nosso trabalho e o som da banda é resultado disso --não tem a ver com aspirações ao topo das paradas de sucesso. Nesse ponto de vista, concordo que conduzimos uma banda experimental, mas isso não é primordialmente algo ligado à sonoridade. Tem mais a ver com nossa postura e isso inclui nossa performance ao vivo, pois mantemos uma medida de liberdade em nossas apresentações e isso também é um outro aspecto a se ressaltar.

UOL - Com a brutalidade de sua música, você expressa seu genuíno humor negro?
ALBINI: Sim, acredito que exista um elemento de humor em todos os aspectos da vida. Se você pensa em um dia comum de uma pessoa normal, haverá momentos em que estará nervoso, risonho, triste ou tarado. Você passa por uma imensa gama de sentimentos em um só dia. Não deveria ser atípico o fato de nossa música espelhar essa variedade de emoções, pois é possível transitar por diferentes sensações de um momento para outro. Isso não quer dizer que sejam sentimentos compatíveis, mas certamente são parte de um espectro familiar a todo mundo.

UOL - Gravar um álbum barulhento como "Terraform" no estúdio dos Beatles foi uma ironia?
ALBINI: Não, estava familiarizado com o estúdio Abbey Road porque já trabalhei muito lá. Gravei vários álbuns no local, algo entre 12 e 15 álbuns, e o considero um ótimo estúdio. Não trabalhamos lá devido a alguma associação com os Beatles ou algo do tipo, mas devido a sua qualidade.

UOL - Sua música evolui a cada novo trabalho?
ALBINI: Relativamente falando, eu acho que as gravações do Shellac são consistentes. Não acho que nos reinventamos em ponto algum, simplesmente somos felizes em a banda ser como é. Não há necessariamente desenvolvimento de um álbum para outro, acho que há uma continuidade, pois você pode ouvir cada um deles e adquirir uma sensação a respeito da identidade da banda. Mas não tenho sentimentos fortes em favor de nenhum de nossos álbuns, acho que todos são representativos à sua maneira.

UOL - Qual é a diferença entre os álbuns do Shellac?
ALBINI: A diferença é que existe mais fotografias na arte de nosso lançamento mais recente, "Excellent Italian Greyhound" (2007). É uma fotografia de cachorro e não há muitas fotografias em nossos outros discos. Não acredito que haja uma grande evolução na sonoridade do Shellac. Mas, se você ouve os álbuns do Big Black em ordem cronológica, há uma progressão notável. O som fica mais sofisticado e um pouco mais abrasivo com o passar dos anos. Existe essa evidência de que eu passava por um período de aprendizado e a banda se tornando mais segura. Posteriormente, a banda precisava acabar e me orgulho de encerrarmos as atividades com um grande álbum. Mas não quisemos fazer com o álbum uma afirmação sobre o fim da banda naquela época. Simplesmente foi uma questão de ordem prática e me pareceu uma boa idéia acabar com a banda. Fizemos uma rápida reunião do Big Black recentemente. Apenas tocamos algumas canções durante o aniversário de 25 anos da gravadora Touch and Go porque quisemos demonstrar nosso respeito pelo selo.

UOL - Big Black, Rapeman e Shellac são trios. Esta é a melhor formação para uma banda de rock?
ALBINI: Na minha perspectiva de músico, sim. Tenho maior preferência por trabalhar em bandas formadas por três integrantes, pois é possível fazer uma grande mudança no som a partir de apenas uma pessoa. Você tem muita flexibilidade no som e isso não requer orquestração ou organização de muitas pessoas. É um arranjo muito versátil. E também torna muito mais fácil viajar ou organizar ensaios, pois são apenas três pessoas. Facilita tudo!

UOL - Fale de sua reputação como "o homem mais nervoso do rock'n roll" do início de carreira.
ALBINI: A imagem que as pessoas fazem de mim não é material de minha criação. É suposição gerada a partir de discussões alheias, às quais não tenho controle algum. Sinto-me uma pessoa normal. E se as pessoas têm a impressão de que sou nervoso, maluco ou qualquer coisa do tipo, isso não me incomoda, pois não tenho preocupações quanto a isso. Geralmente falam essas coisas, mas não importo com o que fazem ou falam. E não posso fazer nada se digo algo normal e sou mal-interpretado por alguém. E se alguém quer formar uma opinião a meu respeito, tudo bem. Seja ela positiva ou negativa, isso é material para a consideração dessas pessoas --e não minha.

UOL - Seria também uma resposta ao que existe de frívolo e artificial nos negócios da música?
ALBINI: Acho que há muita ênfase na imagem na cena e nos negócios relacionados à música. Até mesmo em escala independente há bandas preocupadas em como seu visual será percebido por outras pessoas. E é muito saudável se você não se prende a essas coisas, pois usufrui de uma liberdade maior e se torna mais aberto em suas conversações. E esse é um grande passo!

UOL - Seu trabalho como produtor estabeleceu valores do rock alternativo devido à independência e recusa de sua parte ante aos assuntos ligados à vendagem de álbuns?
ALBINI: No que diz respeito a minha capacidade profissional, sempre tento agregar o máximo de força e importância às bandas com quem trabalho durante o processo de produção. E se um grupo possui uma abordagem particular que queira exercer, minha intenção é tornar isso possível de acordo com seu ponto de vista. Não me ligo em questões sobre o que será popular ou padrões estéticos convencionais do que é bom ou ruim. Nesse sentido, sou compreensivo com as bandas e quero que elas sejam bem-sucedidas em seus próprios termos. Aprecio essa atitude em outras pessoas quando elas se manifestam em relação a mim e tento retribuir.

UOL - Você é respeitado na cena alternativa de rock por tirar o melhor das bandas com quem trabalha. Por que prefere ser chamado de engenheiro de som, em vez de produtor?
ALBINI: Gosto de ser chamado de engenheiro de som, mais propriamente do que produtor, pois é mais exato definir minha função desta forma. Em termos convencionais, o produtor é responsável pelo som de uma gravação. Ele toma todas as decisões importantes relacionadas à música e som. Em minhas sessões de gravação, eu prefiro que a banda tome suas próprias decisões. Em âmbito particular, fico feliz em propiciar facilidade aos músicos na realização de seus álbuns.

UOL - Trabalhar com grandes gravadoras foi uma fórmula de você financiar projetos pessoais e a produção de bandas obscuras do underground?
ALBINI: Discordo, pois os projetos que já realizei para grandes gravadoras correspondem a uma parte muito pequena de meus honorários - diria que talvez seja apenas 1 ou 2% do dinheiro que fiz para sustentar meu estúdio, minha banda e tudo isso. Essa informação é inexata e corresponde a uma perspectiva de fora de minha experiência --como se alguém pegasse meu currículo e achasse que fiz muito dinheiro produzindo o Nirvana e isso me permitisse bancar todas as outras gravações. Isso não é verdadeiro em absoluto, sequer é próximo à realidade.

UOL - Big Black foi precursor da cena de rock industrial que chegou ao mainstream nos anos 90, liderada por bandas como Ministry e Nine Inch Nails. Você esperava que esses grupos fossem bem-sucedidos?
ALBINI: Se isso é verdade, eu peço desculpas (rindo)! Sim, essas eram as bandas do momento, com forte apelo visual e um tipo de abordagem modista. E essas coisas podem ter sido fatores que tornaram essas bandas bem-sucedidas em um curto prazo. Mas não me considero, tampouco o Big Black, como parte dessa linhagem. Acho que essas pessoas eram diferentes de nós e não tenho nada a ver com seus fracassos ou sucessos. Não aprecio boa parte desse tipo de música, pois isso não é importante.

UOL - Não havia tabus em relação aos temas do Big Black e Rapeman, vocês promoviam uma resposta aos setores conservadores e às tarjas de alerta aos pais nos discos de rock?
ALBINI: Não, estávamos após o limiar de humor onde os radicalismos de pensamento e comportamento eram considerados charmosos. Quando está no início da idade adulta, você reconhece que muitas coisas que pareciam extremas na sua juventude são, na verdade, bastante normais. E apreciar levar essa questão à perspectiva mais remota de conclusão é lembrar que quanto mais radical e extremo é um determinado comportamento, mais charmoso ele fica. Mas isso apenas diz respeito à maneira como pensamos ou ao que dizemos --e não necessariamente diz respeito ao nosso estilo de vida. A maior parte do mundo conservador no universo mainstream da música é completamente ignorante a respeito do Big Black. Então, para nós, não havia diferença. O que escrevíamos e cantávamos era parcialmente muito desconhecido para que essas pessoas pudessem necessariamente ouvir e entender o que cantávamos. E nossa audiência também não era conservadora e naturalmente ninguém reagia contra isso, pois ninguém se sentia ofendido ao ouvir o que cantávamos. Portanto, não tivemos problema de espécie alguma. O incidente que tivemos de boicote de estudantes numa apresentação do Rapeman em uma universidade na Inglaterra, no final dos anos 80, foi um fato isolado, criado pelo pessoal que detinha o controle da política esquerdista na instituição. Foi um show dissociado da universidade, que ainda permitiu que tocássemos e a apresentação foi um sucesso. Portanto, foi uma expressão política da esquerda, e não da direita. Eu quase fiquei desapontado quando isso aconteceu, pois simpatizamos politicamente com a esquerda. E me pareceu uma idéia ruim a esquerda trancar um órgão com o qual solidarizamos. Mas, se você escolhe um nome ofensivo para sua banda, é natural você aceitar que as pessoas eventualmente se sintam ofendidas.

UOL - Fale sobre a canção "Kim Gordon's Panties" ("As calcinhas de Kim Gordon"), lançada pelo Rapeman. Alguma vez você chegou a ouvir a opinião da integrante do Sonic Youth sobre esta homenagem?
ALBINI: Nunca ouvi a opinião dela a respeito disso. Mas isso não era novidade naquela época. Era uma coisa legendária! Kim levava um par extra de roupa íntima aos shows e, sempre que os integrantes de alguma banda se comportavam como estrelas do rock ou coisas do tipo, Kim atirava calcinhas na direção deles como uma forma de detonar o pessoal. Eu achava essa idéia realmente brilhante, uma maneira de criticar essa postura. Isso porque quando alguém joga roupas íntimas em direção ao palco, a reação instantânea é o cara pensar: "Uau, eu sou demais". Mas depois só depois ele percebe que não é assim tão bacana porque ela estava apenas tirando um sarro com a cara dele. É uma maneira muito boa de se criticar isso.

UOL - Você já trabalhou com Page & Plant e conseguiria imaginar um hipotético novo álbum do Led Zeppelin produzido por você?
ALBINI: Sim, trabalhei com eles e se fosse convidado eu ficaria impressionado. Realmente gostei de trabalhar com Jimmy e Robert. Para mim, ambos são fascinantes e muito talentosos. E tenho um tremendo respeito por eles. Não sei como esse álbum soaria e nem teria como.

UOL - Você acredita que os discos de vinil podem ressurgir como formato para venda de músicas?
ALBINI: No momento, há um aumento nas vendas de vinil, enquanto se vende menos CDs. Acredito que as pessoas estejam reconhecendo que é legal ter um formato conveniente para música como o MP3 e também um de alta qualidade como o vinil. Estou contente porque o formato vinil sobreviverá por um longo período.

UOL - Você trabalhou em vários álbuns clássicos da história do rock, como "Surfer Rosa" (Pixies), "Rid of Me" (PJ Harvey) e "In Utero" (Nirvana), entre outros. Fale a respeito destes trabalhos.
ALBINI: Não tenho nada específico a dizer sobre "Surfer Rosa". Curti trabalhar naquele disco e acho que fiz um bom trabalho. Acho que as Breeders são musicalmente mais interessantes do que o Pixies. Parcialmente porque Kim Deal possui um gosto musical mais amplo em sua própria música do que com sua antiga banda. Acho que as Breeders cobriam uma área musical maior e um território sonoro mais interessante. Na época de "Rid of Me", a banda de PJ Harvey estava em ótima forma e os músicos tocavam muito bem em conjunto, pois excursionavam bastante e estavam bastante entrosados ao vivo. Foi um álbum muito fácil de fazer. A banda fazia ótimas apresentações na época e as canções surgiram rapidamente. Agora sobre o Nirvana, posso dizer que era uma banda totalmente normal em estúdio e foi uma experiência comum gravá-la, como faço diariamente. Não estava familiarizado com a música da banda até entrar em estúdio e desenvolvi um respeito por eles durante o decorrer da gravação do álbum. Curti trabalhar no álbum e acho que todos fizeram um bom trabalho. Após a finalização de "In Utero", houve uma discussão entre a banda e o selo --o que se tornou uma espécie de pendência política. Mas minha reconstituição do período imediatamente após as gravações não é das melhores. E não gosto muito de me lembrar desta época porque acho isso acabou se refletindo muito mal em cima da banda e da gravadora. Mas ao final da história, a banda finalmente ficou feliz com o álbum, o lançou como queria e fico contente com isso. Eu tinha um certo respeito pela banda naquela época, mas não chegamos a ser realmente amigos. Quero dizer, gosto deles, foi divertido estar ao redor deles e trabalhar no disco, mas não chegamos a socializar. Mas eu realmente não penso em termos de álbuns. Há bandas com quem trabalhei repetidamente e, no decorrer do tempo, esse material se tornou uma espécie de conjunto de obras. E sou muito feliz por manter um bom relacionamento com bandas e artistas como Silkworm, Jesus Lizard e Nina Nastasia. Acho que, ao fazer vários trabalhos com determinados artistas, é possível você desenvolver um bom vocabulário e um bom relacionamento amigável com eles.

Música sem enfeites

2008-03-20T15:01:00.000-03:00

Por Humberto Pereira da Silva

O ensaísta Jorge de Almeida analisa a crítica do jovem Adorno e diz que o filósofo é muito lido no Brasil, mas mal digerido

No exame de questões postas pela estética, filosofia e música estabelecem laços que permitem a alguns pensadores refletir tanto sobre o lugar que preenche a criação musical frente às contradições da sociedade quanto sobre o estatuto, a compreensão e debates que giram torno de seu impacto em determinado momento histórico.

Dentre os filósofos que se dispuseram a articular filosofia e música, destacam-se Theodor Adorno, que dosou seu pensamento com inflexões originas e polêmicas sobre a música. Nas palavras de Adorno, a questão do valor de uma obra de arte tornou-se uma ficção, para aquele que se vê cercado de mercadorias musicais padronizadas. As categorias da arte autônoma, procurada e cultivada em virtude do seu valor intrínseco, já não tem valor para a apreciação musical de hoje.

Pensamento atual, muitas vezes em choque ou compreendido de forma obtusa por historiadores da arte, críticos, artistas e estudiosos, mesmo que se aproximem de seu pensamento, Adorno é matéria de estudo de recente livro de Jorge de Almeida, “Crítica Dialética em Theodor Adorno: Música e Verdade nos Anos Vinte” (Ateliê Editorial, 319 págs.). Jorge de Almeida, que é professor de teoria literária e literatura comparada na USP, tem formação em música e filosofia e se dedica há alguns anos à análise do pensamento de Adorno. Tendo-o como referência, publicou estudos relevantes sobre indústria cultural, modernismo e vanguardas.

Na entrevista a seguir, em que fala do livro, Jorge de Almeida procura desfazer alguns nós em torno de conceitos com os quais Adorno trabalhou. Ao acompanhar o surgimento de problemas e conceitos em meio à discussão sobre a Música Nova, ele observa que mesmo sendo um pensador muito lido no Brasil, Adorno ainda é mal digerido: “É interessante notar o quanto, mesmo assim, ele é atacado sem mais, principalmente por suas críticas ao jazz e suas idéias sobre indústria cultural”.

A leitura atenta de Adorno, no entanto, mostraria que ele está preocupado com a questão da verdade da obra musical: “A “verdade” ou “falsidade” de cada peça, explicitada pela crítica, diz muito sobre o mundo, por isso a arte não deveria ser vista como um simples enfeite ou reduzida a mero entretenimento”. Daí, defende Almeida, sua crítica se voltar à idéia de que a expressão musical seja tomada em sentido utilitário: “Adorno é muito crítico em relação à completa mercantilização da música, na transformação de seu 'valor de uso' em mero 'valor de troca'".

*

Adorno escreveu sobre música até os anos 60. No entanto, no recorte que você fez para analisar as inflexões adornianas a respeito da música, o foco está nos debates travados nos anos 20. Por que esse período é tão importante para os debates e discussões sobre música?

Jorge de Almeida : De fato, os anos 20 foram muito importantes, não apenas para a música, mas também para a literatura, a arquitetura, o cinema e outras artes. Sob o impacto do final da Primeira Guerra e das promessas da Revolução Russa, a década é marcada por uma constante tensão entre dois impulsos contrários, que acabam se iluminando reciprocamente.

De um lado, o esforço de levar adiante a liberdade e as novas possibilidades de construção e expressão recém conquistadas pelo modernismo da virada do século e pelas vanguardas da década de 10 (o Futurismo e o Dadaísmo). De outro, a busca por um porto mais seguro, em uma época de tantas crises e transformações, com o retorno à ordem e a retomada de formas mais propícias para a comunicação com o grande público, tanto no neoclassicismo francês e italiano quanto na Nova Objetividade alemã.

Além disso, não podemos ignorar o impacto do Surrealismo, que atravessa fronteiras e reconfigura a relação entre a arte, o inconsciente e a política. Isso tudo em um período extremamente conturbado, com crises políticas e econômicas que se sucediam e atropelavam em um ritmo inusitado, propriamente “moderno”.

Mas o seu livro traz o título “critica dialética em Theodor Adorno”. Como isso se relaciona com os anos 20?

Almeida : Meu objetivo no livro é justamente mostrar como as categorias da crítica estética nascem e se reconfiguram a partir do diálogo com as questões cruciais do debate artístico de cada época.

Fiz um recorte, nos anos 20, para demonstrar essa idéia, pois esse é o período fundamental para a percepção, por parte não apenas dos críticos, mas também dos próprios artistas, de que eles não poderiam mais pensar e falar sobre arte com as mesmas categorias e conceitos do passado.

O modernismo e as vanguardas exigiam uma completa reconfiguração dos parâmetros tradicionais da crítica, já que cada autor relevante (alguns deles a cada nova obra) buscava uma solução específica e original para os problemas gerais da forma e do sentido.

O jovem Adorno, ao lado de seus estudos acadêmicos de filosofia, participava ativamente desse debate, como crítico literário e musical de importantes revistas da época. Aprendeu então, com as discussões sobre a morte do Expressionismo e as contradições da Nova Música, que a reflexão sobre arte não podia mais ser feita a partir de fora, a partir de conceitos gerais de estilo.

A nova situação exigia a interpretação de cada obra como uma tentativa de solução dos novos problemas artísticos e sociais. É a história da arte moderna, e não a leitura atenta dos textos de Kant e Hegel sobre estética, que gera, portanto, a necessidade de pensar em algo como uma “crítica dialética”, capaz de incorporar e explicitar as contradições, sem reduzi-las a questões a-históricas e abstratas.

Essa necessidade aproxima Adorno, no calor dos debates, a autores como Georg Simmel, Walter Benjamin, Georg Lukács e Ernst Bloch, entre outros grandes nomes da crítica do século XX. Mas a solução dada por Adorno é única, sem dúvida em razão de sua proximidade com o conturbado panorama musical dos anos 20.

“A música não deve enfeitar, mas sim ser verdadeira.” Essa é uma frase de Schoenberg que se tornará um lema para Adorno. O que ela significa? Qual é o nexo que Adorno estabelece entre “música” e “verdade”?

Almeida : Essa frase, tão citada, nasce de um contexto prosaico. Em uma aula, Schoenberg acabou corrigindo um de seus alunos, Karl Linke, que pretendia “vestir” uma melodia relativamente simples com uma harmonia extremamente complicada. Utilizando o bom e velho método socrático, dialético por natureza, o professor acabou convencendo o aluno de que isso contrariava o sentido geral da composição. A falsa solução destruía a “consistência interna” da obra, que deveria permanecer como o ideal a ser buscado por qualquer artista digno de sua arte.

A crítica de Schoenberg às soluções falsas ou arbitrárias, não justificadas pela coerência e necessidade da obra, é depois retomada por Adorno, que encontra nela um modelo para sua proposta de “crítica imanente”, ou seja, a capacidade de perceber o quanto cada obra, não tanto pelos seus acertos, mas em suas fissuras e dificuldades, enfrenta a cada compasso, linha ou pincelada, problemas artísticos que são análogos a problemas do processo social como um todo.

A “verdade” ou “falsidade” de cada peça, explicitada pela crítica, diz muito sobre o mundo, por isso a arte não deveria ser vista como um simples enfeite ou reduzida a mero entretenimento.

Em um sentido parecido, Kandinsky falava em forma “correta”; Adolf Loos criticava os ornamentos como crime, e Karl Kraus, escritor muito próximo a Schoenberg, pretendia “salvar a verdade contida na linguagem”. Todos buscavam respostas para um momento em que, com a derrocada das formas tradicionais, cada obra deveria criar e justificar sua própria forma, o que não é nada fácil.

Adorno fala de “perda da veracidade” da arte expressionista alemã. Por causa da “perda de veracidade”, o Expressionismo se tornou um momento decisivo nas reflexões sobre arte e política?

Almeida : Sim, você tem razão. O Expressionismo pretendia a enunciação plena e imediata do Eu, e por isso os expressionistas jamais gostaram de ser tratados como um grupo coeso, já que viam com enorme desconfiança noções como “escola” ou “movimento” e mesmo a prática dos manifestos (o que os diferenciava, entre outros tantos aspectos, dos futuristas e dos dadaístas).

A primeira coletânea de poesia expressionista, publicada no final da década de 1910, afirmava em seu prefácio que, “no lusco-fusco do crepúsculo da humanidade”, se faria ouvir pela primeira vez “o acorde dissonante da nova geração”, as várias e distintas vozes de um conjunto heterogêneo de poetas, que não podiam mais ser reduzidas a um princípio estilístico geral.

Esse é justamente o problema: se cada poeta buscava sua própria voz, matando a figura do pai (a autoridade da tradição, da pátria –"Vaterland "–, dos valores burgueses etc.), como ainda se faria entender pelos outros, já que as formas e a própria linguagem não são criações unicamente individuais? Como conciliar a liberdade artística, que haviam acabado de conquistar, com a necessidade de comunicação e sentido?

Essa é a questão levantada historicamente pelos expressionistas, que será respondida, nos anos 20, em dois caminhos diferentes: a radicalização das vanguardas, que destroem a própria noção tradicional de “obra” e “sentido”, implodindo até mesmo o “eu” expressionista; e a reação neoclássica, que gostaria de recuperar um “nós” abstrato para se contrapor a esse “eu” isolado e supostamente arrogante.

Não por acaso a arte nazista e fascista, em defesa dos valores da “comunidade”, recupera formas e temas clássicos, dando a eles um ar de “modernidade” anacrônica. O jovem Adorno, assim como Walter Benjamin e tantos outros artistas e críticos, estava muito atento a esse problema, num momento em que arte e política não podiam ser tratadas como âmbitos separados.

No capítulo em que trata do “estilo”, você observa que Schoenberg, embora considerado como “o pai do pensamento atonal”, rejeitava esse termo e preferia se referir ao rompimento com as normas básicas do sistema tonal como “emancipação da dissonância”. Isso se deve a questões meramente semânticas? Em que medida ele estava correto, quando se considera que o termo “atonalismo” sobreviveu à sua rejeição?

Almeida : Schoenberg realmente não apreciava o termo “música atonal”, até mesmo antes de o “atonalismo” ser transformado em escola. Irônico, ele dizia que chamar uma música de “atonal” seria o mesmo que chamar o vôo de “a arte de não cair”, ou a natação “a arte de não se afogar”.

O rompimento com o sistema tonal seria para ele uma evolução necessária da história da “música nacional” (e nisso ele era bastante germânico, pois sua história ia de Bach a ele próprio, passando por Mozart, Beethoven, Brahms e Wagner). Como o termo “atonalismo” ressaltava apenas um aspecto negativo dessa fase mais recente, que havia superado definitivamente os fundamentos rígidos do sistema tonal, ele preferia a expressão “emancipação da dissonância”.

Essa emancipação, por si só, não diria nada a respeito da qualidade, ou “verdade”, de cada peça. Não bastava evitar cadências tonais para criar boa música, muito pelo contrário. Quanto maior a liberdade, maior o rigor exigido do compositor, já que a maioria das formas tradicionais estava baseada em pressupostos tonais (como, por exemplo, a forma-sonata).

Resumindo muito, e deixando os exemplos para quem ler o livro, poderíamos dizer que, quando tudo finalmente se torna possível, cada passo deve ser justificado; assim, cada forma deve legitimar a si mesma, sem o recurso a formas antigas, cujos pressupostos, artísticos e sociais, foram superados. Daí para a “técnica de composição com 12 sons” (pois Schoenberg também rejeitava o termo “dodecafonismo”) foi um passo que, entretanto, gerou muitos tropeços.

No livro você abre amplo espaço para tratar das diferenças entre Schoenberg e Stravinsky. No que as diferenças entre eles são importantes para se apreender a posição em que se coloca Adorno nos debates dos anos 20? Visto que ambos se impuseram como figuras de realce na criação artística do século XX, que objeções se pode fazer à defesa de Schoenberg feita por Adorno?

Almeida : Essa questão é importante e complicada, até porque Schoenberg e Stravinsky serão os polos antagônicos da "Filosofia da Nova Música", livro publicado por Adorno no fim da década de 1940, mas baseado em grande parte na produção crítica da década de 20. É preciso, antes de tudo, lembrar que as obras de Schoenberg e de Stravinsky são vastas e muito diferenciadas, justamente em razão da crise do “estilo” em geral, que também afeta a produção de cada compositor isoladamente.

Há um longo caminho entre os "Gurre-Lieder" e o "Quinteto Op. 26", que também passa por "Pierrot Lunaire"; assim como é grande a distância entre a "Sagração da Primavera" e o oratório monumental "Oedipus Rex", quase uma antítese da sarcástica "História do Soldado".

A oposição tratada por Adorno não é abstrata; diz respeito ao contraste das soluções apresentadas pelos dois grandes compositores, que ele sempre reconheceu como tais. A crítica, mais do que uma mera questão de gosto, também aqui é dialética: só a contradição entre Schoenberg e Stravinsky pode iluminar a Nova Música como um todo, e os caminhos que, no interior desse termo genérico, cada um dos compositores tomou.

Nos anos 20, de fato, Adorno defendia, como leal aluno de Alban Berg, o caminho apontado por Schoenberg, ligado à tradição alemã e a uma concepção de forma inteiramente construída pelo procedimento da “variação em desenvolvimento”, herança de Beethoven e Brahms, mas que incorporava as conquistas harmônicas de Wagner.

O espírito de Stravinsky é completamente outro, baseado essencialmente em procedimentos como a montagem e a seqüência, o que o aproxima, por exemplo, na "História do Soldado", das diatribes dadaístas. Mas não podemos esquecer que, em busca de um solo mais firme, justamente nos anos 20, Schoenberg desenvolveu o dodecafonismo e Stravinsky retornou a formas pré-clássicas.

Não é por acaso que, nessa época, ambos compõem suítes. Essas guinadas são objeto de duras críticas por parte de Adorno, que reconhecia aí uma tendência geral de sistematização e cancelamento da liberdade anterior, paralela e análoga ao movimento de controle da sociedade “completamente administrada”. Depois, no exílio americano, essas observações serão cruciais para o desenvolvimento, em conjunto com Max Horkheimer, das idéias que fundamentam a "Dialética do Esclarecimento".

A ópera "Wozzeck", de Alban Berg, foi recebida em suas primeiras execuções com pesadas críticas. Por que Adorno se entusiasmou tanto por essa obra de Berg? No contexto da época, que questões estavam envolvidas para que ela tivesse impacto tão negativo?

Almeida : Depois de ouvir uma apresentação dos fragmentos do "Wozzeck" em Frankfurt, Adorno viajou a Viena para ter aulas de composição com Berg, por sua vez aluno de Schoenberg. Não sei se você sabe, mas Adorno estudava piano e música desde criança, por influência da mãe e da tia, cantora lírica. Era um excelente pianista, que “tinha nos dedos” os dois volumes do cravo bem temperado antes de completar 18 anos! Não é pouca coisa. Pois bem, Berg o aceitou como aluno, e ele acompanhou com o mestre várias das estréias da ópera: em Berlim, Frankfurt e Praga. O que ele mais admirava na obra era o equilíbrio entre construção e expressão, entre subjetividade e objetividade da forma.

A ópera enquanto gênero, desde meados do século XIX, estava em uma encruzilhada, pois uma vez apagada completamente a diferenciação entre as costumeiras árias e recitativos, e rompida a base harmônica tonal que guiava as curvas melódicas, toda a música tinha de ser composta a partir de algum elemento que pudesse dar forma ao todo.

Wagner encontrou uma solução unindo texto e música na figura do leitmotiv, motivos associados a determinados sentimentos ou personagens, que retornam e se sobrepõem durante a ação. Outros trilharam caminhos diferentes, sempre estabelecendo alguma relação estrutural entre texto e música.

Explico isso com mais detalhes no livro, pois é um tema bem interessante. Ora, Berg conseguiu compor uma ópera inteira, relativamente longa, incluindo nela uma sucessão de diferentes formas da música tradicionalmente chamada “absoluta”.

Temos então, de forma inteiramente adequada à ação dramática, momentos que seguem a estrutura de uma forma-sonata, de um concerto, uma suíte, um tema com variações etc. A solução é engenhosa, mas sua realização musical é ainda mais impressionante, pois o resultado consegue estar à altura da grande peça de Büchner que deu origem ao libreto.

Você dedica um capítulo à “música utilitária”. O que é “música utilitária” e qual sua importância para se entender os debates sobre música e verdade nos anos 20?

Almeida : Durante toda a década de 1920, Adorno acompanhou, como crítico, os festivais organizados pela Sociedade Internacional de Música Contemporânea. A partir dos encontros de 1923, ele fica surpreso com a quantidade de obras que se recusavam a ser simplesmente “apreciadas” em uma sala de concerto.

Compositores tão diferentes quanto Stravinsky, Casella, Milhaud, Eisler e Hindemith passaram a compor obras destinadas a diferentes “usos”: música para cinema, música para mesa; música didática; música política; e até mesmo música como mobília, em uma curiosa experiência de Satie e Milhaud, que fracassou, porque o público, sem seguir as orientações do panfleto, acabou prestando atenção ao que era tocado pelos músicos!

O novo ideal da “música utilitária” não queria apenas aproximar a música do público, mas também romper com a própria diferença entre músico e público, defendendo tanto a música amadora quanto a música “cotidiana”, o que exigiria um novo modo de apreensão, mais distraído e menos ritualizado.

Adorno, não preciso dizer, é muito crítico em relação a isso, pois vê no movimento um duplo perigo: a completa mercantilização da música, na transformação de seu “valor de uso” em mero “valor de troca”; e a vocação totalitária, à direita e à esquerda, da simplificação necessária para a composição de músicas destinadas à propaganda política. Esse debate continuou vivo mesmo após a Segunda Guerra, e hoje está novamente na ordem do dia.

Outro conceito que você explora no livro é o de “material”. Por que esse conceito é relevante para se entender que “a música cumpre mais precisamente sua função social quando passa a expor, em seu próprio material e segundo suas próprias leis formais, os problemas da sociedade, que estão contidos, em seus mais íntimos elementos, em sua técnica”?

Almeida : Os debates com o crítico e compositor Ernst Krenek, no início dos anos 30, são fundamentais para que Adorno consiga, algum tempo depois, solucionar de modo interessante as questões que afetavam toda a crítica durante os conturbados anos 20. Como pensar adequadamente o problema da mediação entre arte e sociedade, sem recorrer a conceitos genéricos de “estilos de época” nem assumir uma posição meramente externa, tematizando a posição social e política dos artistas, os temas tratados nas obras etc.?

No caso da música, arte essencialmente não conceitual, isso era ainda mais complicado. Para superar a tradicional contraposição entre forma e conteúdo, que agora girava em falso, Adorno recupera um conceito importante da teoria musical, o de “material”. A concepção de um “material musical” já havia sido muito discutida por teóricos como Guido Adler, Hanslick e mesmo Max Weber, que dedica um importante ensaio ao assunto.

Na década de 20, a questão era polêmica, porque a posição teórica gerava fortes argumentos para justificar as diversas correntes musicais que na época estavam em conflito, disputando um eventual “futuro da música”.

Resumindo novamente, podemos dizer que havia três posições em jogo: alguns achavam, como Krenek, que o “material” enfim passava a englobar todos os meios de expressão que o compositor tinha à disposição; outros, como Hindemith, buscavam fundamentos físico-fisiológicos para estabelecer recortes nesse conjunto mais amplo; por fim, seguindo a visão de Schoenberg, Adorno insistia na historicidade do “material”, que envolveria não apenas as possibilidades de relações harmônicas, mas as próprias formas desenvolvidas durante a história da música. Ou seja, cada som, cada acorde, cada cadência, cada timbre e cada forma trariam em si toda a história da música. E isso tinha de ser levado em conta pelo compositor.

Alguns acordes, como o de sétima diminuta, haviam se desgastado com o tempo; outros, agora, só se justificavam em função do decurso polifônico que os havia configurado na própria peça. Tanto a composição quanto a recepção de cada música (e qualquer obra de arte) seria um assunto da história, e por isso tinha a ver com a história da sociedade como um todo.

Daí a idéia de “crítica imanente”, ou seja, o crítico deveria mergulhar mais fundo na obra para encontrar, ali, a própria sociedade, que dá forma, no sentido mais amplo, ao material. Falar é fácil, mas realizar a crítica imanente, evitando reducionismos e chegando ao cerne da questão, é algo complicado, que requer um profundo conhecimento da história da arte e ainda uma extensa reflexão sobre a sociedade e a história. De qualquer modo, Adorno escreve ensaios brilhantes nesse sentido, não apenas sobre música, mas também sobre literatura, principalmente a partir da década da Segunda Guerra.

A se considerar a atualidade da obra de Adorno, a articulação que ele propõe entre filosofia e música, com as proposições que você defende, qual é a recepção esperada para o livro?

Almeida : No Brasil, Adorno é um pensador fundamental em todo o debate das ciências humanas, da teoria literária à sociologia, passando também pela filosofia e pela crítica cultural. Muitos trabalhos importantes sobre sua obra já foram escritos e publicados entre nós e, ao lado de Walter Benjamin, Adorno é bibliografia constante em vários cursos.

É interessante notar o quanto, mesmo assim, ele é atacado sem mais, principalmente por suas críticas ao jazz e suas idéias sobre indústria cultural (termo que ele cunhou na década de 40). Por outro lado, também é lido na academia, às vezes, como algo que ele nunca pretendeu ser: o fundador de um método de interpretação geral da arte e da sociedade ou o criador de um sistema filosófico completo. Ora, a Teoria Crítica, desde o início, buscava justamente se contrapor a esse tipo de pensamento classificador e dogmatizante.

O importante, na leitura de Adorno, é aprender a pensar de maneira inteligente e crítica os problemas que cada época propõe. O próprio Adorno mudou de idéia várias vezes, sobre vários assuntos, e nunca achou que isso fosse um defeito, pois acreditava no “núcleo temporal da verdade”, base da própria reflexão dialética, que assume sempre o fundamento histórico de cada obra ou reflexão.

Espero com meu livro contribuir para que a obra de Adorno seja lida sempre como uma reflexão ligada a objetos e problemas históricos específicos, que devem ser conhecidos e estudados para que as posições do filósofo não se percam em abstrações sem sentido. Adorno é um autor difícil, porque sua leitura demanda não apenas o conhecimento de uma complicada terminologia filosófica alemã, mas também porque ele tinha um conhecimento extenso e profundo de várias áreas do saber, cuja separação é uma das bases da ciência tradicional feita hoje nas universidades.

Assim, alguns filósofos acham que podem ler a "Teoria Estética", última grande obra de Adorno, passando por cima de todas as centenas de referências à história da arte, da literatura e da música, já que estas são vistas como meros “exemplos” de uma suposta concepção filosófica mais geral; por outro lado, sociólogos e críticos de arte folheiam os livros de Adorno em busca de reflexões pontuais sobre determinados assuntos e autores, perdendo de vista o contexto mais amplo da argumentação, que organiza a reflexão sobre esses temas.

O importante, de qualquer modo, é ler Adorno não para simplesmente “conhecer Adorno”, mas sim para aprofundar as questões e, no melhor espírito do ensaio, dizer algo relevante sobre o mundo. Talvez esse seja o sentido mais profundo do termo “crítica dialética”, que procurei estudar em meu livro.

Publicado em 16/3/2008

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Humberto Pereira da Silva
É professor de filosofia e sociologia no ensino superior e crítico de cinema, autor de "Ir ao cinema: um olhar sobre filmes" (Musa Editora).

Guerra contra a Web lidera lista de gafes da indústria da música

2008-03-13T11:53:00.000-03:00

LOS ANGELES (Reuters) - O caçador de talentos que rejeitou os Beatles foi considerado por muito tempo como responsável pela maior gafe na história do setor de música. Mas a mancada bilionária de Dick Rowe foi superada, na lista da revista Blender sobre "os 20 maiores erros das gravadoras em todos os tempos", pelo fracasso do setor em aproveitar a Internet.

As grandes gravadoras conquistaram a desonra ao forçar o serviço de troca de arquivos Napster a sair do mercado, em 2001, em lugar de descobrir uma maneira de ganhar dinheiro com suas dezenas de milhões de usuários.

Os praticantes de downloads simplesmente se espalharam por centenas de outros sites, e setor está em queda livre desde então."A campanha das gravadoras para impedir que sua música fosse distribuída gratuitamente via Internet era o equivalente a tentar deter um furacão com uma rolha -- mais de um bilhão de arquivos são trocados por mês em redes de troca de arquivos", afirmou a Blender em sua reportagem.

Rowe ficou em segundo lugar por recusar os Beatles, depois que a banda, despreparada, realizou uma audição desastrosa em 1962.

O empresário dos Beatles, Brian Epstein, mais tarde contaria que o executivo da Decca Records lhe havia dito que "grupos com guitarras estão saindo de moda", comentário que Rowe sempre negou ter feito. Ele posteriormente assinaria com os Rolling Stones.

O fundador da Motown, Berry Gordy, ficou no terceiro lugar, porque vendeu a gravadora das Supremes e de Marvin Gaye, que na época estava perdendo dinheiro, por cerca de 60 milhões de dólares, em 1988.

No ano seguinte, a A&M Records seria vendida por cerca de 500 milhões de dólares. E David Geffen recebeu cerca de 700 milhões de dólares em 1990 pela Geffen Records. Gordy, porém, manteve os direitos autorais sobre o catálogo de sua gravadora.

A Geffen Records aparece duas vezes na lista: em 11o lugar, por processar Neil Young nos anos 1980 alegando que a música que ele vinha gravando era pouco comercial, e em 12o por investir supostos 13 milhões de dólares em um álbum do Guns'n'Roses que ainda não saiu, depois de mais de uma década de trabalho.

Outros ocupantes da lista da vergonha incluem a Columbia Records, em 10o lugar, por ter dispensado Alicia Keys e 50 Cent antes que estes fizessem sucesso, e a Warner Bros. Records, por um contrato de 80 milhões de dólares com o grupo R. E. M., em 1996, que só lhe trouxe prejuízo.

(Por Dean Goodman)

vc eh velho d+: O conflito de gerações chega à era do SMS

2008-03-11T11:40:00.000-03:00

Laura M. Holson

Como presidente da unidade de publicação de livros e revistas da Walt Disney Co., Russell Hampton sabe algumas coisas sobre adolescentes. Ou assim pensava até o dia em que estava levando sua filha de 14 anos, Katie, e duas amigas ao teatro, no ano passado em Los Angeles.

"Katie e suas amigas estavam sentadas no banco de trás, conversando sobre algum astro do cinema; acho que era Orlando Bloom", lembra-se Hampton, cuja empresa produziu "Piratas do Caribe", no qual o ator trabalhou. "Fiz algum comentário sobre ele, não me lembro exatamente qual, mas recebi aquele suspiro gutural típico de adolescente, e Katie revirou os olhos para mim, como se dissesse: 'Ai pai, você está tão por fora.'"

Depois disso, a conversa no banco de trás parou. Quando Hampton olhou pelo espelho retrovisor, viu a filha enviando uma mensagem de texto em seu telefone celular. "Katie, você não deveria ficar mandando mensagens o tempo todo", lembra-se de ter dito a ela. "Você está com suas amigas. É falta de educação". Katie revirou os olhos de novo.

"Mas pai, estamos mandando mensagens uma para outra", ela respondeu. "Não quero que você ouça o que estou dizendo".

Corrigido pela filha, Hampton voltou sua atenção para a estrada. É uma cena comum atualmente, que se desenrola em carros, cozinhas e quartos de dormir em todo o país.

Cada vez mais, as crianças dependem de seus aparelhos eletrônicos como telefone celular para se definir e criar círculos sociais separados de suas famílias, mudando a forma que se comunicam com os pais. As inovações, é claro, sempre geraram amplas mudanças na sociedade. Quando os telefones se tornaram comuns no século passado, os usuários -adultos e adolescentes- encontraram uma espécie de privacidade e fácil comunicação desconhecida para Alexander Graham Bell ou suas filhas.

O automóvel acabou inaugurando uma era em que os adolescentes podiam sair para namorar longe dos "chaperones". E o computador, junto com a Internet, deu até a crianças muito novas vidas virtuais distintamente separadas dos pais e dos irmãos.

Analistas de empresas e outros pesquisadores acreditam que a popularidade do telefone celular -junto com a mobilidade e intimidade que permite- acelerará ainda mais essas tendências. Até 2010, 81% dos americanos de 5 a 24 anos terão um telefone celular, subindo de 53% em 2005, de acordo com o IDC, empresa de pesquisa em Framingham, Massachusetts, que acompanha o setor. Psicólogos sociais como Sherry Turkle, professora do MIT, que estudou o impacto social das comunicações móveis, diz que essas tendências provavelmente continuarão, enquanto os telefones celulares vão se transformando em minicomputadores de mão, formadores de rede social e telas de cinema.

"Para as crianças, tornou-se um objeto que formula a identidade e modifica a psique", disse Turkle. "Ninguém cria uma nova tecnologia compreendendo realmente como será usada ou como poderá mudar uma sociedade".

Os fabricantes de telefones celulares ficam felizes em preencher essa nova lacuna de geração. No último outono, a Firefly Mobile introduziu o glowPhone para a pré-escola. O aparelho tem um pequeno teclado com dois botões de discagem automática, um com uma imagem de uma mãe e outro de um pai. A AT&T promove seu serviço sem fio com comerciais de televisão que zombam de uma mãe que não compreende o vernáculo de telefone celular da filha.

O IDC diz que a renda de serviços e produtos vendidos para consumidores jovens e seus pais deve crescer para US$ 29 bilhões (cerca de R$ 58 bilhões) em 2010, subindo de US$ 21 bilhões (aproximadamente R$ 42 bilhões) em 2005. Até agora, o celular tem mais vantagens do que desvantagens para a família, pois permite que os pais atinjam seus filhos a qualquer momento. Hampton, que é divorciado, diz que é fácil entrar em contato com Katie, apesar de viverem em fusos horários diferentes. E alunos universitários que estão sempre sem tempo, como Ben Blanton, calouro que joga beisebol na Universidade Vanderbilt em Nashville, Tennessee, envia mensagens aos pais pedindo para fazerem favores ou apenas para dizer oi.

"Um SMS fica entre ligar e enviar um e-mail", explicou, enquanto fazia uma pausa nos estudos. Agora, ele nem pensa em escrever uma carta para a mãe. "Toma muito tempo", disse ele. "Você tem que ir até o correio. Em vez disso, posso ficar sentado assistindo televisão e enviar um SMS, que é a mesma coisa."

Como acontece com qualquer mudança cultural envolvendo pais e filhos -o nascimento do rock e a revolução sexual dos anos 60, por exemplo- surgem vários vãos. A geração do baby boom, que décadas atrás advertiu que não dava para confiar em seus pais desconectados, agora algumas vezes se encontra criando filhos que -graças à Internet pelo telefone celular- também consideram mamãe e papai fora de sintonia. Os telefones celulares, a mensagem instantânea, a mensagem eletrônica e similares estimulam o usuários mais jovens a criarem uma linguagem escrita muito criativa, estranha e privada. Isso deu a eles uma oportunidade de essencialmente esconderem-se em plena vista. Eles estão mais conectados do que nunca, mas também muito mais independentes.

Em alguns casos, eles podem ficar mais alienados daqueles mais próximos deles, disse Anita Gurian, psicóloga e editora de AboutOurKids.org, site da Web do centro de Estudos Infantis da Universidade de Nova York.

"Os telefones celulares exigem um envolvimento diferente dos pais", disse ela. "Os jovens podem fazer muitas coisas na frente dos pais sem saberem." Certamente que os pais sempre estiveram preocupados com o bem-estar dos filhos, sua independência e comportamento -e o aumento da oferta de telefone celular é apenas a mais recente mudança nessa dinâmica.

Os desdobramentos levaram as empresas de comunicação a educar os pais sobre como melhor estar em contato com os filhos. Em uma pesquisa divulgada há 18 meses, a AT&T descobriu que, entre 1.175 pais, quase metade aprendeu a enviar mensagens de texto com os filhos. Mais de 60% dos pais concordaram que o celular ajuda na comunicação, mas que seus filhos, algumas vezes, não queriam ouvir sua voz de forma alguma. Quando perguntados se seus filhos preferiam receber uma ligação ou um SMS pedindo que voltassem para casa no horário combinado, por exemplo, 58% dos pais disseram que os filhos preferiam um SMS.

"Só porque você pode alcançá-los, não significa que responderão", disse Amanda Lenhart, pesquisadora especialista do Projeto Pew de Internet e Vida Americana, que está estudando o impacto da tecnologia sobre os adolescentes. "Os telefones celulares dão aos adolescentes uma vida mais privada. Seus pais não escutam todas suas conversas". As mensagens de texto, em particular, se tornaram um código desta geração. Para os pais espantados, a AT&T oferece um manual que decodifica as abreviações criadas para manter os pais no escuro. "Os adolescentes às vezes usam linguagem para que os pais não entendam suas conversas, tornando seus comentários indecifráveis", diz o tutorial. Algumas das abreviações usadas pelos jovens são: POS (das iniciais em inglês para "pai sobre seu ombro"), PRW ("pais estão olhando") e KPC ("mantendo os pais no escuro").

Savannah Pence, 15, diz que quer manter contato com os pais -mas também quer mantê-los a uma certa distância. Ela diz que o pai, John, só permitiu que ela e seu irmão de 19 anos, Alex, tivessem celulares no ensino médio, diferentemente dos amigos que desde o quinto ano já tinham telefones. Apesar de Savannah descrever seu relacionamento com os pais como próximo, ela ainda prefere manter seu espaço.

"Eu não envio muitas mensagens na frente dos meus pais, porque eles lêem" o que escrevo, disse ela. E quando perguntam quem está no telefone? "Eu simplesmente digo 'gente'. Aí não perguntam mais."

A princípio, John Pence, proprietário de um restaurante em Portland, Oregon, não soube sobre como se relacionar com a filha. "Eu não sabia como me comunicar com ela", disse Pence. "Tive que aprender." Então, ele fez um curso de SMS -com Savannah. Até agora, contudo, ele sabe digitar rapidamente apenas algumas palavras ou frases: onde você está? Por que não me ligou? Quando virá para casa?

Quando sua filha faz uma pergunta, ele em geral usa a mesma resposta: "Ok", para ser bem curto. "Eu ainda não usei ponto de interrogação". Ele diz que teve que aprender como enviar mensagens porque sua filha não retornava suas ligações. "Eu não deixo mensagem", disse ele, "porque ela sabe que sou eu".

Savannah disse que envia ao pai ao menos duas ou três mensagens por dia. "Não posso fazer perguntas, porque ele é lento demais", disse ela. "Ele usa palavras simples". Por outro lado, sua mãe, Caprial, é mais eficiente em enviar mensagens e pergunta como foi seu dia no colégio ou como estão suas amigas. (Sua mãe deve sua maior capacidade em digitar texto ao fato de ser ágil datilógrafa.)

Logo no início, os pais de Savannah não tinham regras estabelecidas. Primeiro, eles baniram o uso do celular à mesa de jantar e depois quando a família assistia televisão, porque John Pence se preocupava com as distrações. "Eles ficam inconscientes da sua presença", disse ele.

Pence tem bastante consciência de como os telefones celulares, iPods e jogos eletrônicos podem ser desestabilizadores nas relações familiares. "Vejo as crianças enviando SMS por debaixo da mesa nos restaurantes", disse. "Eles não ensinam mais a etiqueta". Algumas crianças, disse ele, até assistem vídeos nos restaurantes.

"Elas não sabem que é hora de conversar", disse ele. "Gostaria de me aproximar dessas mesas e dizer: crianças, guardem seus celulares e iPods e conversem com seus pais."

Contudo, até ele descobriu que impor regras é mais difícil do que se imagina. Ele permitiu que Savannah enviasse mensagens de texto enquanto assistia televisão, depois que a viu usando um cobertor no colo para esconder que estava enviando mensagens aos amigos. "Ou permitia que ficassem na mesma sala e enviassem mensagens ou não permitia, e eles partiriam", disse Pence. "São bons meninos, mas você tem que saber o que estão fazendo".

Outras famílias enfrentam desafios similares

Em 1999, Marie Gallick contratou um plano de família para ela e seus três filhos e descobriu que cada um deles tinha uma abordagem diferente no uso do telefone celular. Um de seus filhos gosta de falar, disse ela, enquanto o outro, Brandon, que mora perto da casa dela em Raritan, Nova Jersey, prefere enviar SMS. A freqüência da comunicação depende do humor deles, disse ela. Ela descobriu que tinha que tomar cuidado com o que dizia.

"Há emoção por trás", disse ela. Certa vez, um de seus filhos não atendeu o telefone quando ela ligou. Então, ela enviou mensagem dizendo: "LEGAL DE SUA PARTE LIGAR O TELEFONE".

"Eles acharam que eu estava irada", disse ela. Gallick não sabia que usar letras maiúsculas era o mesmo que gritar. (Ela disse que teve o mesmo problema quando começou a usar e-mail e que talvez seu problema seja mais de adaptação às tecnologias digitais do que de comunicação com os filhos.)

Brenda Ng, vice-presidente do setor de consumidor da T-Mobile, provedora de celular, disse que estudos de sua empresa mostram que, apesar do uso de telefone celular poder causar divisão também é "a cola" que cimenta os relacionamentos. "Talvez pareça lugar comum, mas mantém as pessoas unidas", disse Ng.

Considere o seguinte: Brandon Gallick, que tem 23 anos, lembra-se de uma noite no ano passado quando estava indo para casa em uma estrada perto de Hillsborough, Nova Jersey, e um grande burro passou na frente de seu carro. Ele não conseguiu esperar para ligar para a mãe. "Tive que mandar um texto para minha mãe naquele instante", disse ele, observando que também enviou mensagens para os amigos. "Queria contar a ela porque foi tão engraçado. A gente não vê muitos burros em Nova Jersey".

Marie Gallick gostou da mensagem. "Gosto quando faz isso", disse ela. "Faz-me sentir especial". Ainda assim há o problema da dificuldade de comunicação.

"Precisei de cinco mensagens antes de entender o que realmente significava", disse ela. "Acaba que você tem que enviar mais mensagens para entender o que outro quer dizer do que se você simplesmente usasse o telefone. Constantemente, você tem que perguntar o que você queria dizer? É uma forma de alienação ao mesmo tempo em que nos mantém em contato".

De fato, enviar SMS parece ser mais fácil do que falar para alguns usuários de celular, dando-lhes outra distração dentro de seus carros. Blanton em Vanderbilt, como muitos de seus colegas, envia mensagens para sua mãe e amigos mesmo quando suas duas mãos deveriam estar ao volante.

"Posso enviar um texto sem olhar para o telefone", disse ele. "Com certeza não é seguro. Algumas vezes eu olho em volta e não me lembro por onde passei."

Turkle, a professora do MIT, diz que os telefones oferecem outra forma para a geração do Facebook compartilhar toda e qualquer experiência de vida assim que ela acontece.

"Há uma diferença entre 'eu tenho a sensação que quero ligar' para 'preciso ligar'", disse ela. "Não dá mais tempo de ter uma sensação antes de compartilhar essa sensação."

Turkle lembra-se de umas férias que passou com sua filha em Paris, onde ela esperava mergulhar na cultura e na cozinha local. "Parte da idéia de Paris era ser Paris", disse Turkle. Contudo, durante um passeio à tarde, sua filha recebeu várias ligações e mensagens de texto em seu telefone celular de amigos em Boston. Sua filha sentiu-se compelida a responder todas.

Quando Turkle perguntou por que ela não desligava o telefone e apreciava a cidade, sua filha disse: "Sinto-me mais confortável conversando com meus amigos". Mas os amigos da filha nem queriam realmente conversar. "Eles só querem saber onde você está", disse Turkle. "É uma nova sensibilidade".

É uma nova sensibilidade em muitas frentes. Jan Blanton disse que seu relacionamento com o filho, Ben, é mais próximo por que o celular torna a conexão tão simples. Isso a levou a refletir em seu relacionamento com seus próprios pais.

No início dos anos 80, quando ela saiu de casa para fazer a faculdade, seu relacionamento com os pais ficou prejudicado. "Não tínhamos uma comunicação aberta", disse ela. "Eu não era próxima deles; ligava uma vez por semana, talvez. Meus pais ficavam felizes quando estávamos fora de casa".

Blanton se pergunta se as coisas teriam sido diferentes se houvesse SMS na época. Seu filho hoje envia mensagens freqüentemente para o avô, discutindo beisebol e pescaria. "Escrevo melhor do que falo", disse Blanton, cujo relacionamento com os pais hoje é próximo. "Acho que teríamos tido uma experiência melhor".

É provável que, em alguns anos, membros mais jovens dos letrados digitais considerarão os telefones celulares atuais como relíquias. Muitos consumidores estão cada vez mais atentos às tendências em aparelhos tecnológicos, e os analistas dizem que as crianças e adolescentes têm maior chance de sempre buscar algo novo.

Hampton diz que sua filha Katie recentemente pediu um BlackBerry para poder enviar e-mail aos amigos e ter acesso livre à Internet.

"Eu disse não", lembra-se ele. "Não é necessário".

Mas novamente, disse Hampton, talvez mude de idéia. "Ninguém ensina aos jovens como usar essas coisas", disse ele. "Mas, para ser justo, os adultos tampouco sabem usá-las".

Tradução: Deborah Weinberg

Brasileiros sofrem para entrar na Espanha há anos, diz pesquisadora

2008-03-11T11:38:00.000-03:00

GABRIELA MANZINI
da Folha Online

Faz tempo que os brasileiros sofrem para entrar na Espanha, de acordo com a jornalista Dalva Aleixo Dias, que conclui uma tese de doutorado pela Universidade de La Laguna, na Espanha, sobre a imagem dos brasileiros na imprensa espanhola. "Quantas pessoas foram maltratadas antes que essas histórias mais recentes fossem publicadas? Isso só veio à tona porque, agora, há universidades por trás."

Na semana passada, dois mestrandos foram barrados ao passar por Madri (Espanha) com destino a Lisboa (Portugal). O caso detonou um mal-estar entre Brasil e Espanha no que diz respeito à imigração.

Segundo Dias, no período em que ela morou na Espanha, entre 1996 e 1999, a imprensa espanhola publicou casos de uma brasileira estuprada pelos policiais da imigração e de um brasileiro que não agüentou a pressão da investigação para entrar no país --que já durava dois ou três dias-- e se enforcou, no aeroporto.

No mesmo período, Dias afirma que teve a sua permanência no país ameaçada após um bate-boca com um funcionário do setor de imigração --ele mandou que ela voltasse "de vez" para o Brasil-- e teve a filha de 5 anos empurrada escada abaixo por um grupo de colegas de escola que, havia alguns dias, a chamavam de "porca americana".

Ela conta que os espanhóis mantêm um estereótipo de que os brasileiros ou são do mundo do espetáculo (profissionais de capoeira ou samba) ou da prostituição. "Depois de um tempo, convencidos de que eu era diferente, arrumaram uma maneira de me 'espanholar'. Eu passei a ser 'Dalba' e não 'Dalva'; 'Alexio' e não 'Aleixo'; 'Diaz' e não 'Dias'. E se você é branco e tem ascendência européia, não é considerado brasileiro. É um europeu que, por acaso, nasceu no Brasil. Daí, vale a lei do sangue."

Para Dias, o preconceito contra os brasileiros é conseqüência da péssima imagem do país no exterior. "Para eles, nós sempre fomos um destino exótico no qual nós éramos os selvagens e eles, os evoluídos. De repente, na década de 80, eles se tornaram o destino, entraram numa crise financeira e se sentiram invadidos. O imigrante, fragilizado, virou bode expiatório para justificar o que eles não conseguem resolver."

De acordo com a pesquisadora, na análise da imprensa espanhola, ela concluiu que, lá, a vida dos brasileiros "não vale nada". "Se uma brasileira é morta, ela seduziu alguém e foi um crime passional. Se um brasileiro é morto, ou ele era homossexual e seduziu alguém --e foi crime passional-- ou ele era traficante --e foi queima de arquivo."

Dias afirma que a má imagem é fruto, principalmente, de uma propaganda institucional ruim; das histórias de violência que a imprensa brasileira passa à européia; e da vantagem que os espanhóis levam no mercado turístico, quando depreciam o Brasil. "Nas ilhas Canárias, eles patentearam a marca Carnaval e contrataram brasileiros para ensinar a sambar, costurar fantasias e compor sambas-enredo. Eles, agora, dizem que têm o segundo maior Carnaval do mundo, com a vantagem da segurança."

Tratado

Nos últimos dez anos, a situação melhorou, na opinião da pesquisadora. Ela afirma que, cada vez mais, os imigrantes deixam de ser vistos como "ladrões de empregos" para serem vistos como fator de impulso para a economia. "Com a entrada do capital espanhol no Brasil, nós viramos parceiros. E o Brasil tem crescido em questões políticas, diplomáticas."

O primeiro passo para a solução do problema, para a pesquisadora, seria a criação de um tratado de tratamento de imigrantes. "No Brasil, nós fazemos um esforço absurdo para falar no idioma deles, para que eles nos entendam, para que se sintam em casa. Não somos cordiais, somos quase servis. Quando chegamos lá, se você não conhece bem o idioma ou os costumes do país, eles simplesmente nos viram as costas."

Para Dias, os brasileiros não podem continuar sem proteção. "O governo precisa estar mais atento para defender os cidadãos, onde quer que eles estejam."

Ambev pagará R$ 100 mil a degustador de cerveja que sofria de alcoolismo

2008-03-03T12:05:00.001-03:00

Um empregado da Ambev (Companhia de Bebidas das Américas) que exerceu a função de degustador de cerveja durante 15 anos receberá R$ 100 mil de indenização. A 6ª Turma do TST (Tribunal Superior do Trabalho) manteve a condenação que considerou haver responsabilidade da companhia pelos danos causados à saúde do trabalhador, pois a empresa, quando o designou para essa atividade, sabia da sua predisposição familiar à síndrome de dependência do álcool, da qual já era portador.

Segundo informações do tribunal, o funcionário gaúcho trabalhou na Ambev no período de dezembro de 1976 a outubro de 1998, quando foi aposentado. Ele ajuizou ação de reparação de perdas e danos por ter sido exposto à ingestão de 1.500 ml de cerveja diariamente, segundo prova testemunhal. No pedido, o empregador alegou ser impossível a reversão de seu estado de saúde, pois é hoje portador, além da à síndrome de dependência do álcool, de cirrose hepática e diabetes, e necessita de tratamento imediato e permanente.

Em sua argumentação, ele afirmou ainda que a ingestão diária de cerveja imposta pelo trabalho agravou ou manteve em ascendência a sua dependência etílica, impedindo que deixasse o vício.

Para o TRT (Tribunal Regional do Trabalho) da 4ª Região (Rio Grande do Sul), que condenou a empresa à indenização, confirmada agora no TST, se o autor já era portador da síndrome antes de exercer a função de degustador, jamais deveria ser atribuída a ele tal atividade. Ao selecionar pessoas para a degustação de bebida alcoólica, deveria considerar como fator de exclusão a preexistência de dependência etílica.

Segundo o laudo pericial realizado para verificar as condições de trabalho, a empresa não fiscalizava a quantidade de cerveja ingerida pelo empregado nem adotava medidas de prevenção e tratamento do alcoolismo, mostrando-se negligente com a saúde do trabalhador. O empregado recebia uma garrafa de cortesia todos os dias ao final do expediente, em virtude de acordo entre a fábrica e o sindicato.

Os médicos informaram, ainda, que o trabalhador possuía predisposição familiar ao alcoolismo e já era portador da síndrome de dependência do álcool quando passou a fazer a degustação de cerveja, e que houve evolução da doença durante o período em que realizou a atividade, nos últimos 15 anos do contrato. Relatam que a dependência se tornou mais grave cinco anos depois do autor ter iniciado a exercer a função de degustador, evidenciando-se por sintomas de irritabilidade, tremores nas mãos, taquicardia e persistência de igual consumo de bebidas alcoólicas durante as férias.

Ao confirmar a condenação, o relator do processo no TST, ministro Horácio de Senna Pires, observou ter sido comprovado o nexo de causalidade entre o trabalho e a doença, que permite a responsabilização da empresa pelos danos daí decorrentes.

Após 125 anos de sua morte, Wagner segue como mito alemão

2008-02-14T11:56:00.001-02:00

Rodrigo Zuleta Berlim, 14 fev (EFE).- O compositor Richard Wagner (1813-1883), um dos mitos alemães por excelência, morreu há exatos 125 anos sem ter deixado de ser uma das figuras mais controversas da história da cultura ocidental.

Seu lugar na história da música praticamente não é discutido, mas a conotação política de sua figura, que foi intimamente ligada ao nazismo, faz com que Wagner também siga despertando paixões contrárias.

Um dos bisnetos do compositor, Gottfried Wagner, reprimiu em diversas ocasiões o anti-semitismo de seu bisavô, chegando a assegurá-lo em seu polêmico livro "He who Does Not Howl with the Wolf".

Segundo Gottfried, o anti-semitismo da família começa com o ensaio de Wagner intitulado "O judaísmo na música", escrito em 1850, a partir do qual o bisneto do compositor vê uma linha direta que leva ao Holocausto.

O primeiro testemunho de uma relação direta entre os Wagner e Adolf Hitler é uma carta do genro do compositor e teórico do racismo Houston Stewart Chamberlain ao Führer, na qual lhe assegura, já em 1923, seu apoio incondicional.

Após a Segunda Guerra, os Wagner optaram por dissimular seu passado, e nos anos 70 chegaram a assumir posições de esquerda moderada, para ficar em compasso com os novos tempos.

No entanto, paralelamente ao repúdio político a Wagner, também existe uma corrente que destaca antes de tudo a qualidade de sua música, acima de quaisquer conflitos políticos e ideológicos.

O próprio Gottfried conta em seu livro a experiência que teve com o violinista judeu Yehudi Menuhin.

Após ouvir Gottfried falar do anti-semitismo de seu bisavô, Menuhin pôs um disco com a música de Wagner e pediu ao bisneto do compositor para que a escutasse com atenção.

"Por que um judeu como eu ouve esta música de um anti-semita e se emociona?", perguntou Menuhin a Gottfried Wagner, sem encontrar resposta.

Outro judeu devoto da música de Wagner é o pianista e diretor argentino naturalizado israelense Daniel Barenboim que, no entanto, percebeu que sua aproximação ao compositor de "Parsifal" não era bem-vista em Israel.

Em 2001, Barenboim gerou um escândalo no país ao encerrar um concerto com a abertura de "Tristan und Isold", rompendo assim um tabu que existia no país em relação a Richard Wagner.

Um dos biógrafos do compositor alemão se centra no aspecto estético da obra de Wagner, e diz que ele revolucionou a ópera de estilo tradicional, além de ter ampliado as possibilidades expressivas da música.

No entanto, em vida, não interessaram a Wagner as revoluções estéticas, e inclusive o compositor se viu obrigado a fugir da Saxônia, em 1849, por causa de sua participação em revoltas contra o principado, como parte de um movimento que buscava a unidade alemã, que só aconteceu em 1871.

Suas opiniões políticas volúveis, porém, deram tempo para que produzisse uma obra enorme, que vai de "Rienzi" até a tetralogia de "O anel dos Nibelungos", além de criar o Festival de Bayreuth, que segue hoje consagrado inteiramente à sua figura.

Cloudy!

2008-02-11T13:30:00.000-02:00

Morre o ator Roy Scheider, o chefe de Polícia de "Tubarão", de Spielberg
Los Angeles (EUA), 10 fev (EFE) - O ator Roy Scheider, que
alcançou fama internacional como o chefe de Polícia Martin Brody no
filme de Steven Spielberg "Tubarão" (1975), morreu hoje aos 75 anos,
informaram fontes do hospital da Universidade de Arkansas.

O porta-voz da instituição, David Robinson, não especificou a
causa da morte, embora funcionários do centro explicaram que o ator
americano tinha recebido tratamento devido a um mieloma múltiplo
durante os últimos dois anos.

Tanto Scheider como Richard Dreyfuss, no papel de um
oceanógrafo, protagonizaram "Tubarão", filme que inaugurou a
era dos arrasa-quarteirões de Hollywood. A produção foi a primeira a ultrapassar a barreira dos US$ 100 milhões em bilheteria nos cinemas.

O outro ator do trio protagonista de "Tubarão" era Robert Shaw -- Quint, no filme --, morto em 1978.

Scheider participou também da continuação do filme de Spielberg,
"Tubarão II" (1978), dirigida por Jeannot Szwarc.

Apesar do sucesso de "Tubarão", o reconhecimento acadêmico do ator se deu com "Operação França" (1971), filme pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 1972. Oito anos mais tarde voltou a ser indicado ao prêmio, desta vez como protagonista de "All That Jazz" (1979), de Bob Fosse.

Seu começo na indústria cinematográfica foi em produções de terror B, como "A Maldição" (1964). Alguns anos depois, sua atuação em "O Passado Condena" (1971), com Jane Fonda, chamou a atenção.

A participação no bem-sucedido "Tubarão" não lhe afastou de projetos
independentes, como "Maratona da Morte" (1976), de John Schlesinger, no qual encarnava um agente da CIA, irmão do personagem de Dustin Hoffman.

Outros projetos populares nos quais participou foram a segunda parte de "2001: Uma odisséia no espaço", de Stanley Kubrick, que recebeu o título de "2010" (1984), e "A Casa da Rússia" (1990), ao lado de Sean Connery e Michelle Pfeiffer.

Em seus últimos anos de vida, Scheider participou ativamente em manifestações contra a intervenção militar dos EUA no Iraque.

do dia 9/2 do ano passado... ao som de In the morning do club 8

2008-02-08T01:18:00.000-02:00

A gente se vê

"De Xico Sá.

“A gente se vê.” Pronto, phodeu, eis a senha para o nunca mais, o “never more” do corvo do tio Edgar A. Poe.

A gente se vê. Corta para uma multidão no viaduto do Chá.

A gente se vê. Corta para uma saída de estádio lotado em dia de decisão do campeonato.

A gente se vê. Corta para “onde está Wally”.

Nada mais detestável de ouvir do que essa maldita frase. Logo depois a porta bate e nem por milagre.

Jovens mancebos, evitem essa sentença mais sem graça. Raparigas em flor, esqueçam, esqueçam.

Melhor dizer logo que vai comprar cigarro, o velho king size filtro do abandono. Melhor dizer que vai pra nunca mais. Melhor o silêncio, o telefone na caixa postal, o telefone desligado, o desprezo propriamente dito, o desprezo on the rock´s.

A gente se vê uma ova. Seja homem, torque de palavras, use o código do bom-tom e da decência. A gente se vê é a mãe, ora, ora.

Como canta o Rei, use a inteligência uma vez só.

Esse “a gente se vê” deveria ser proibido por lei. Constar nos artigos constitucionais, ser crime inafiançável no Código Penal.

A gente se vê é pior do que a gente se esbarra por ai. Pior do que deixar ao acaso, que jamais abolirá a saudade, que vira uma questão de azar e sorte.

Melhor dizer logo “foi bom, meu bem, mas não te quero mais”. YO NO TE QUIERO MAS, como na camiseta mexicana que ganhei. Dizer foi bom meu bem e pronto, ficamos por aqui, assim é a vida, sempre mais para curta do que longa-metragem.

A gente se vê é a bobeira-mor dos tempos do amor líquido e do sexo sem compromisso. A gente se vê é a vovozinha, ora!

Seja homem, diga na lata.

Não engane a moça, que a nega é fino trato, que não merece desdém.

A fila anda, jogue limpo.

A gente se vê. Corta para uma multidão no show do U2. A gente se vê. A gente se vê. Corta para a festa do Círio de Nazaré. A gente se vê. Corta para a festa do Morro da Conceição. A gente se vê. Corta para o dia de Iemanjá em Salvador. A gente se vê. Corta para o reveillon na praia de Copacabana.

A gente se vê. Então aproveita e vai olhar se eu estou na esquina."

Movimento da pupila antecipa momento da tomada de decisão

2008-02-06T01:17:00.000-02:00

Experimento liga circuitos nervosos da visão a centro da iniciativa no cérebro

DA REPORTAGEM LOCAL

Quando estamos olhando para um objeto, antes mesmo de conseguirmos reconhecê-lo já o analisamos e já "julgamos" como devemos tratá-lo. Essa é a maneira inusitada com que a visão opera no cérebro, conforme demonstra um estudo publicado na edição de hoje do periódico científico "PNAS".
Num elegante experimento que demonstrou o fenômeno, um grupo liderado por Olivia Carter, do Laboratório de Ciências Visuais da Universidade Harvard, dispensou modernas tecnologias de mapeamento cerebral. Para saber o que se passava na cabeça das pessoas, bastou a ela observar os olhos das pessoas, e o comportamento das pupilas revelou tudo.
No experimento, voluntários foram apresentados a uma série de imagens ambíguas. Uma delas era o "cubo de Necker", uma figura clássica de ilusão de óptica, que dá margem a uma dupla interpretação sobre sua perspectiva.
Quando olhavam para o cubo, os voluntários relatavam de tempo em tempo qual das duas perspectivas parecia real. Mas eles mudavam de idéia o tempo todo. Enquanto acompanhava o que as pessoas diziam, a pesquisadora também monitorava o diâmetro de suas pupilas. Ela percebeu que, em alguns momentos, as pupilas dos voluntários sofriam um espasmo, dilatando-se, e logo em seguida eles "trocavam" de idéia sobre a interpretação da imagem.
A neurocientista Carter, porém, sabia que a dilatação de pupilas estava ligada a um fenômeno interno no cérebro: a reação em cadeia de uma molécula chamada norepinefrina, transmissora de impulsos nervosos. Quando ativada em um setor do tronco cerebral -estrutura que conecta o cérebro à medula espinhal- essa substância provoca o alargamento da pupila.
Esse mesmo mecanismo está associado também à tomada de iniciativa. A norepinefrina age no momento em que uma pessoa deixa de analisar um problema para pôr a mão na massa e começar a resolvê-lo. Carter descobriu que essa via de transmissão de impulsos nervosos, que impele as pessoas à ação, é a mesma que inconscientemente obriga as pessoas a escolherem uma das interpretações da visão que lhes é apresentada.
"A evidência atual sugere que esse complexo está envolvido em otimizar o equilíbrio entre "aproveitar" (continuar fazendo o que se faz) e "explorar" (libertar-se e escolher uma das alternativas possíveis)", escreveram Carter e colegas na "PNAS".
É como se fosse o instante em que uma pessoa prestando vestibular se dá conta de que não sabe resolver uma questão e "chuta" uma das alternativas.
A neurociência, afinal, está mostrando que o mero ato de olhar já implica em uma tomada de decisão. (RAFAEL GARCIA)

Vale-tudo em SP inspira apostas no exterior

2008-02-01T00:34:00.000-02:00

SILAS MARTÍ
da Folha de S.Paulo

Com a bandeira do Brasil cravada no protetor de boca e um "Jesus" tatuado nas costas, Marcelo França, 26, entra no ringue. O curitibano franzino se aquece, exibe os músculos e ostenta o verde-amarelo dos dentes na cara do adversário.

Menos de três minutos depois, deixa a jaula de 25 m2 com sangue escorrendo dos lábios e um rasgo no olho esquerdo.

"Faltou gás", conclui França, estendido no chão e à sombra dos holofotes --mais um dentre dezenas de jovens lutadores que recebem R$ 700 para entrar no ringue, ganhando ou perdendo. Eles têm transporte e hotel pagos pela Rio Heroes, empresa de Miami que organiza lutas de vale-tudo em um galpão na periferia de Osasco, na Grande São Paulo.

A luta é transmitida ao vivo via satélite para Las Vegas, onde o sinal é distribuído pela internet, contornando a lei brasileira ao receber apostas por sites no exterior --um deles com sede na Costa Rica. Os sites patrocinam o evento e estampam as suas marcas no ringue.

"Eu sou o juiz, na verdade mais do que o juiz. Sou um animador. É uma rinha de briga.

Eu boto pilha e torço para quem está ganhando", diz o brasileiro Jorge Pereira, vice-presidente da Rio Heroes, que vira locutor diante das câmeras, anunciando no começo de cada embate e em inglês tortuoso: "ao vivo, do Rio".

Faixa-preta em jiu-jitsu e cego do olho esquerdo, que rasgou numa luta, Pereira, radicado em Miami, veio ao Brasil a pedido do empresário Jason Atkins para recrutar lutadores de vale-tudo "que brigassem de verdade" --ou seja, sem luvas, árbitro ou tempo dividido em rounds, nos moldes do vale-tudo oficial.

Ele se defende dizendo que as apostas não são feitas no Brasil. Acrescenta que tem alvará de funcionamento, quatro seguranças armados, médicos e uma ambulância disponíveis --tudo pelo "amor ao esporte", já que, diz, os campeonatos não dão grande retorno financeiro, embora se recuse a citar cifras.

Mas o prédio na avenida dos Autonomistas, na periferia de Osasco, deveria abrigar uma concessionária de veículos, segundo a prefeitura, e não um ringue de luta-livre -a assessoria da prefeitura afirmou que "um fiscal irá vistoriar o local".

Segundo o promotor José Reinaldo Carneiro, qualquer coleta de apostas não-regulamentadas pelo governo é contravenção penal, desde que as apostas no site sejam feitas a partir do Brasil. Mas os organizadores dizem que os sites bloqueiam lances feitos no país.

Cego pela violência

Muito pouco das apostas feitas pela internet, ao mínimo de US$ 50, pinga no bolso dos lutadores. Look Macrena, 30, que já quebrou a mão e clavícula no vale-tudo, ganha R$ 1.000 por mês. "A gente se vira como pode. Estou para brigar mesmo, é soco na cara a toda hora", diz, atento à luta. "Joelho, joelho", grita, orientando um lutador.

"A testosterona é alta, mas é tranqüilo", diz Pamela Vogue, 27, 600 ml de silicone em cada seio, cabelo oxigenado e microbiquíni amarelo, esperando para entrar no ringue com um cartaz anunciando a grande final. Por R$ 200 anteontem, ela e quatro amigas tiraram uma folga da Solid Gold, boate em São Paulo onde fazem strip-tease, para colorir a batalha.

No 14º encontro do tipo no mesmo endereço, cerca de 200 pessoas se espremiam para ver a rinha humana.

"Quebra a cabeça dele", gritava, grudada na grade da jaula, a dona de academia Leila Werdini, 42, mulher do treinador de Ivonildo Cafu --o rapaz massacrado no centro do ringue. "Eu ajudo, cuido, tenho médico", dizia, enquanto incentivava a continuidade da luta.

Durou 13 minutos, a mais longa da noite. Tempo suficiente para Cafu sair carregado depois de bater a cabeça na grade, desmaiar e vomitar. No dia seguinte, a empresária afirmou: "Ele está ótimo, pronto para outra".

Colaborou WILLIAN VIEIRA, da Folha de S.Paulo

Justiça proíbe carro alegórico que faz alusão ao Holocausto no Rio

2008-01-31T23:47:00.000-02:00

da Folha Online

A Justiça do Rio proibiu nesta quinta-feira a escola de samba Viradouro de desfilar com um carro alegórico que faz alusão ao Holocausto. O carro apresenta vários corpos empilhados em alusão aos campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

O pedido de proibição foi feito pela Fierj (Federação Israelita do Estado do Rio de Janeiro) durante o plantão judiciário (das 18h às 11h) e acatado pela juíza Juliana Kalichsztein. Em sua decisão, a juíza impõe multa de R$ 200 mil para a escola se o carro desfilar.

Segundo o advogado Ricardo Brajterman, da Fierj, a federação já havia tentado, em conversas anteriores, convencer a Viradouro a desistir da idéia ou colocar uma mensagem de advertência, como "Holocausto nunca mais" no carro. "Mas a escola silenciou", disse Brajterman.

"Por volta das 23h ficamos sabendo que o carro traria um destaque vestido de [Adolf] Hitler. Imagine Hitler sambando à frente dos judeus e poloneses e outras vítimas do Holocausto mortas", disse o advogado. "O Carnaval não é uma festa sensual. Não é o espaço certo para a discussão desse tema".

A decisão da juíza também prevê multa de mais R$ 50 mil se algum membro da escola entrar na avenida vestido de Hitler.

O desfile da Viradouro, "É de arrepiar", estava previsto para levar à avenida oito carros, segundo a sinopse dos desfiles divulgada pela Liesa (Liga Independente das Escolas de Samba do Rio). Além do Holocausto, os carros trariam temas supostamente ligados ao arrepio, como o frio, o nascimento e o Kama Sutra --tema de um carro que viria antes do carro sobre a matança de judeus--, e baratas, que viria depois.

A reportagem entrou em contato com a Viradouro em cinco número de telefone diferentes, mas os recados não foram respondidos até a tarde de hoje.

dicionário

2008-01-27T13:31:00.000-02:00

centelha

{verbete}
Datação
sXIV cf. IVPM

Acepções
■ substantivo feminino
1 partícula ígnea ou iluminada que salta de um corpo em brasa; fagulha, faísca
2 luz forte que surge do choque entre dois corpos duros, ou de um corpo eletrizado
3 Derivação: por extensão de sentido.
o que brilha por um breve momento
4 Derivação: por metáfora.
inspiração ou intuição súbita; lampejo
Ex.: a c. do amor
5 Derivação: por metáfora.
o espírito humano; razão, entendimento
6 Rubrica: eletricidade.
descarga elétrica entre dois elétrodos mantidos a uma diferença de potencial elevada, e que é precedida da ionização do caminho que será seguido pela mesma [Uma centelha é, em geral, acompanhada pela emissão de luz e som.]

Etimologia
cast. centella (1251) 'chispa', do lat. scintìlla,ae 'faísca (de fogo), chispa, fagulha, ponto luzente (de uma pedra)'; JM propõe o étimo lat. *scintillea, de scintilla; ver cintil-; f.hist. sXIV celtella, sXIV cetella

Sinônimos
chispa, cintilação, choina, fagulha, faísca, faúla, faúlha, fona, lampejo; ver tb. sinonímia de inspiração

Homônimos
centelha /ê/ (fl.centelhar)

Após a morte de Heath Ledger, situação fica delicada para a Warner

2008-01-27T01:06:00.000-02:00

LOS ANGELES, 25 Jan 2008 (AFP) - A morte de Heath Ledger coloca o grande estúdio de cinema Warner Bros em uma situação delicada para promover o próximo "Batman", que tem o ator australiano interpretando um dos personagens principais, afirmam os especialistas da sétima arte.

AP
Heath Ledger em frente ao Cinema Palace durante o festival de Veneza (2004)

Desde antes do anúncio da morte do ator, constatada na terça-feira em seu apartamento em Nova York, o frenesi já havia se instalado em Hollywood em torno de sua atuação em "O Cavaleiro das Trevas", o sexto episódio das aventuras do super-herói, em que vive o vilão Coringa.

Os primeiros trailers e cartazes do filme, cuja estréia está prevista para julho nos Estados Unidos, mostram um Ledger irreconhecível sob uma maquiagem horripilante e parecem indicar que o ator, indicado ao Oscar em 2006 por "O segredo de Brokeback Mountain", deu ao personagem uma dimensão sem precedente.

Segundo os analistas de Hollywood, a espera por "O Cavaleiro das Trevas" vai se intensificar em razão da curiosidade mórbida do público, ansioso em ver Ledger em seu último papel.

Mas a morte do ator aos 28 anos impõe também à Warner o problema de como comercializar este filme, dotado de um orçamento de 150 milhões de dólares, sem dar a impressão de tirar proveito desta tragédia.

"A Warner se encontra em uma posição difícil. Eles queriam antes do ocorrido tirar proveito dos bons comentários em torno da performance de Heath", explica à AFP Jeff Bock, da empresa Exhibitor Relations, que analisa a cada semana as bilheterias americanas. "Mas agora será preciso efetuar uma guinada de 180 graus".

Há precedentes na história do cinema de filmes que estrearam após as mortes de suas jovens estrelas, principalmente "Assim Caminha a Humanidade", com James Dean, em 1956 e "O Corvo", com Brandon Lee, em 1994.

Segundo Bock, Warner terá "de um lado que prestar homenagem a Heath, mas por outro, este será um dos maiores filmes do verão". "Batman é uma das maiores marcas em Hollywood, é uma franquia que rende 1,6 bilhão de dólares" desde 1989, lembra.

Para Lew Harris, editor chefe do site especializado Movies.com, o estúdio vai sem dúvida retirar a imagem de Ledger dos cartazes do filme, e substituí-los pela de Christian Bale, que vive o super-herói desde "Batman Begins", de 2005.

"Acho que o estúdio será muito prudente e não vai querer levantar suspeitas de que tentará tirar proveito da tragédia de uma forma ou de outra", explica Harris à AFP: "causaria consternação ver as imagens do Coringa vivido por Heath Ledger em outdoors ou pontos de ônibus".

A Warner ainda não indicou qual será sua estratégia.

Mas Stuart Levine, redator chefe adjunto da influente revista Variety, considera que retirar completamente Ledger da campanha de promoção seria um erro: "Neste filme, as pessoas vão querer ver como Heath Ledger interpreta o Coringa", disse. "Os trailers de 'O Cavaleiro das Trevas' foram muito interessantes. A imagem de seu rosto é de tirar o fôlego", disse.

Um alto funcionário de um estúdio rival da Warner também considerou que mudar a estratégia de comercialização do filme seria um erro.

"A melhor coisa que pode acontecer é que este marketing continue e que a campanha não se transforme em uma estranha cerimônia fúnebre", declarou ao Wall Street Journal, sob anonimato.

Bock ressalta, por sua vez, que "O Cavaleiro das Trevas" será de qualquer maneira marcado por um "sentimento de melancolia", ao contrário do que deveria ser um filme de grande orçamento para o verão.

Brasil apresenta seu primeiro trem de luxo, que rodará Sul e Sudeste

2008-01-16T23:16:00.000-02:00

De São Paulo

O primeiro trem de luxo do Brasil será apresentado na Bolsa de Turismo de Lisboa --a mais importante feira do setor em Portugal, que acontece de quarta-feira a 20 de janeiro--, anunciaram os organizadores.

O Great Brazil Express será apresentado no pavilhão da Embratur (Empresa Brasileira de Turismo) e da rede hoteleira portuguesa Pestana, parceiras no projeto, e é resultado de uma associação da empresa brasileira Serra Verde Express (do grupo HigiServ) com a belga Transnico International.

O trem é parte de um pacote turístico que inclui passagem por 12 cidades brasileiras, nas regiões Sul e Sudeste do país, em uma viagem de oito ou dez dias.

Os turistas percorrerão de trem as cidades de Castro, Cascavel, Guarapuava, Irati, Ponta Grossa, Morretes e Piraquara, no Paraná. Por avião e ônibus, serão visitadas ainda Curitiba, Antonina, Tibagi e Foz do Iguaçu, além da cidade do Rio de Janeiro.

A projeção dos organizadores é de que o novo circuito turístico vai atrair cerca de 2.000 turistas estrangeiros por ano.

O pacote turístico custará aos estrangeiros o equivalente a US$ 3.500, incluindo todas as despesas, como transporte aéreo no Brasil, hospedagem e alimentação, exceto o bilhete internacional.

A comercialização do pacote no exterior está sendo feita pela Transnico International, operadora referência em programas turísticos em trens de luxo.

MP pede o fechamento do Masp por falta de segurança para visitantes e funcionários

2008-01-16T23:15:00.000-02:00

Da Redação
Em São Paulo

O Ministério Público de São Paulo entrou com uma ação civil pública pedindo à Justiça o fechamento do Masp (Museu de Arte de São Paulo) por conta da ausência de alvarás de funcionamento e atestado de vistoria do Corpo de Bombeiros. De acordo com a ação, há "risco iminente à vida e à saúde dos freqüentadores do museu, bem como ao inigualável patrimônio histórico e cultural que representa o acervo da instituição".

Uma vistoria técnica foi feita pelo Corpo de Bombeiros no dia 3 de janeiro, quando o museu ainda estava fechado devido ao furto das obras "O Retrato de Suzanne Bloch", de Pablo Picasso, e "O Lavrador de Café", de Candido Portinari. Foi verificada a ausência de hidrantes e sinalizações de emergência e inconformidades quanto a saídas de emergência e corrimãos de escadas. O Masp foi reaberto no último dia 11.

No dia 28 de dezembro, ocorreu uma visita do Contru (Departamento de Controle do Uso de Imóveis). Para o órgão, os extintores de incêndio existem "em numero insuficiente, localização inadequada e sem sinalização", e não há brigada de combate a incêndio ou portas corta-fogo. Mesmo assim, o Contru avaliou as condições de segurança como regulares, embora precisem de "atenção e providências por parte dos responsáveis".

O documento do MP, assinado pela promotora Mariza Tucunduva, afirma ainda que a prefeitura de São Paulo "se omite quanto ao cumprimento do comando constitucional" de "fiscalização das condições das edificações".

A promotora pede o fechamento de todas as atividades do Masp até que sejam atendidas as exigências de segurança do Corpo de Bombeiros, do Contru e da Secretaria da Habitação e Desenvolvimento Urbano, o que ocorreria com a emissão da licença de funcionamento. O MP ainda requer uma multa diária de R$ 60 mil em caso de descumprimento da ordem judicial.

Outro lado
O Masp divulgou uma nota comentando a ação do Ministério Público. Veja a íntegra abaixo:

"O Conselho Deliberativo do MASP em reunião permanente desde o furto das obras, já recuperadas, foi hoje surpreendido por notícia divulgada pela mídia de uma solicitação do Ministério Publico à Justiça de fechamento do Museu e transferência imediata do seu acervo em função de supostas condições inadequadas de segurança.

Estamos tomando as atitudes judiciais necessárias, porém sentimo-nos na obrigação de esclarecer à imprensa e à opinião pública sobre este fato inusitado: .

1. Quanto às questões de segurança contra furto já foram tomadas todas as medidas e o Museu hoje, com certeza, é o mais seguro deste país.

2. Em relação às questões aventadas no pedido do Ministério Público sobre segurança dos visitantes e de prevenção de incêndio, temos tido contatos com o CONTRU, com quem assinamos em 09 de janeiro de 2008 um Termo de Ajuste e Obrigações para aprimoramento, com prazos definidos, que estão sendo rigorosamente cumpridos.

3. Estamos, portanto, absolutamente tranqüilos quanto às questões de segurança e seu cumprimento. Não entendemos a atitude do Ministério Publico - esta sim pondo em risco o precioso Acervo do MASP - sem levar em conta o Termo de Ajuste celebrado com o CONTRU e as medidas de segurança já tomadas. Confiamos na serenidade da Justiça de São Paulo para analisar o fato."

Chininha admite presença de traficantes na Mangueira

2008-01-16T23:14:00.000-02:00

Talita Figueiredo, especial para a AE
Do Rio

A presidente da escola de samba Estação Primeira de Mangueira, Eli Gonçalves, a Chininha, admitiu hoje que traficantes freqüentam a quadra da escola, em depoimento ao delegado Márcio Caldas, da 17ª Delegacia de Polícia. De acordo com o depoimento, ela disse que esses traficantes eram meninos que ela viu crescer e que não vendiam drogas dentro da escola.

Chininha disse ainda que não tinha conhecimento da existência de uma passagem secreta de um camarote da bateria para uma casa contígua à quadra, já que assumiu a presidência há uma semana. O ex-presidente da bateria, Ivo Meirelles, voltou a afirmar que a casa era usada para guardar equipamentos dos músicos e que não era rota de fuga de traficantes.

Chininha assumiu a presidência da escola há pouco mais de um mês, quando Percival Pires, o Perci, renunciou ao cargo depois de ter sido revelado que ele prestou uma homenagem ao traficante Luiz Fernando da Costa, o Fernandinho Beira-Mar, e à mulher, Jaqueline da Costa, na ocasião do casamento deles. Poucos dias depois, Meirelles pediu afastamento da bateria numa confusão com a escolha da rainha de bateria da escola. Foi Meirelles quem comprou a casa ao lado da quadra, que, segundo a polícia, poderia ser usada como rota de fuga.

Governo lança cartilha para orientar brasileiros que vão viver no exterior

2008-01-15T12:00:00.000-02:00

Da Redação
Em São Paulo

A cartilha 'Brasileiros no Exterior, Informações Úteis' foi lançada nesta terça-feira, em Brasília, com o objetivo de orientar os brasileiros que pretendem emigrar para outros países. A informação é do MTE (Ministério do Trabalho e Emprego).

A publicação, que tem 72 páginas e tem distribuição gratuita, alerta os emigrantes para os principais problemas que podem ocorrer na saída ou na volta ao Brasil, bem como na chegada ou na estada em outro país.

O material orienta o emigrante sobre políticas migratórias, as vacinas exigidas pelos outros países, seu sistema de saúde, os tipos de vistos que podem ser concedidos e a validade de cada um, o perigo de entrar clandestinamente no país, a atenção às propostas de emprego, os órgãos que devem ser procurados em caso de emergência, as dificuldades mais comuns, e conselhos e depoimentos de brasileiros residentes no exterior.

O informe poderá ser encontrado em aeroportos, associações de brasileiros no exterior, postos de expedição de passaporte, órgãos públicos, entre outros locais. A tiragem inicial será de cem mil exemplares.

Movimento migratório
De acordo com dados do MRE (Ministério das Relações Exteriores), cerca de quatro milhões de brasileiros vivem atualmente no exterior, sendo a maioria composta por trabalhadoras e trabalhadores.

Por conta disso, o Governo considera útil esclarecer sobre os direitos e deveres dos migrantes e suas familias, bemo como dos riscos da migração irregular.

O material, lançado hoje pelo ministro do Trabalho e Emprego, Carlos Lupi, foi elaborado em parceria com ministérios e diversas instituições e entidades que atuam em temas vinculados aos trabalhadores brasileiros migrantes. A publicação reúne, por exemplo, informações pontuais de órgãos como o MTE, MEC (Ministério da Educação), MS (Ministério da Saúde), MJ (Ministério da Justiça), MRE (Ministério das Relações Exteriores), MPS (Ministério da Previdência Social), SEDH (Secretaria Especial de Direitos Humanos), IMDH (Instituto Migrações e Direitos Humanos), entre outros.

A elaboração da cartilha também contou com a participação da sociedade civil que, por meio de uma consulta pública, encaminhou ao MTE sugestões e críticas sobre o tema. Com o trabalho, foram recebidas cerca de 300 propostas, sendo que diversas delas foram acatadas e incorporadas ao texto final.

China não é a nova Ibiza@rraul.com

2008-01-15T01:09:00.000-02:00

DJs e promoters locais negam o hype criado em torno da cultura clubber do país

Recentemente, o DJ inglês Paul Oakenfold disse ao Observer que, “nesse momento, não há lugar mais empolgante que a China” quando o assunto é cultura noturna. Para o promoter chinês Neebing, porém, o hype não convence. “Não há uma cena musical verdadeira aqui, e a cultura clubber é só uma parte do negócio do entretenimento, da mesma maneira que as zonas de baixo meretrício e os centros de massagem”.

“Os DJs superstars realmente são bem pagos e servidos com champanhe, mimos e literalmente tudo que eles querem. Mas como clubes undergrounds não podem bancar o cachê, eles sempre tocam em lugares grandes e comerciais, onde só ricos freqüentam. Esses clubes têm pistas minúsculas e todos ficam sentados nas mesas bebendo uísque. Tiesto, Armin Van Buuren e Paul Van Dyk tocam nessas casas, mas as pessoas só conseguem mexer o corpo do lado das mesas”, disse Neebing ao rraurl.com.

O DJ chinês Calvin Z, responsável pela programação dos super clubes G Plus em Shanghai e Hangzhou, concordou que a cena local ainda tem muito a desenvolver. “Há anos atrás eu lembro de pensar que a cena poderia ficar melhor depois de alguns anos, mas ela não mudou em nada”, disse Calvin.

Segundo a revista inglesa DJ Mag, muitos dos votos para sua última votação dos 100 melhores DJs do mundo vieram da China. O fato fez com que o Publisher, Jason Robertson, fizesse a previsão de que o “mercado para música eletrônica está mudando para o exterior”. Apesar disso, Jacky - colega de Calvin no G Plus - disse que questões práticas para DJs locais continuam um problema. “Se tornou mais fácil comprar equipamento para discotecar, mas ainda é difícil comprar música, particularmente vinil. De fato, havia poucos clubes por aqui até recentemente”.

Apesar da desilusão com a cena atual, Neebing abriu recentemente seu próprio clube, o Song, em Pequim. Além de oferecer serviço de bar, a casa conta também com uma pista de dança espaçosa e um sistema de som poderoso. “A China precisa de mais visitantes e de mais pessoas gastando dinheiro. Então você vê mais e mais bares e clubes abrindo”.

“Alguns DJs daqui estão começando a seguir os passos de gente como Richie Hawtin, que é um ídolo. O minimal techno é extremamente popular aqui. Pelo menos entre clubbers que não são estúpidos suficiente para seguir essa coisa dos 100 melhores DJs”, disse.

Monty Python não seria admitido na TV hoje, diz Terry Jones

2008-01-12T13:23:00.000-02:00

Por Henrique Almeida

LISBOA (Reuters) - Terry Jones diz que o humor feito pelo Monty Python's Flying Circus era apenas um subproduto do verdadeiro objetivo do grupo: a subversão.

O roteirista, diretor e ator de 64 anos disse à Reuters em Lisboa, antes da estréia mundial de seu novo musical, "Evil Machines", que ainda está surpreso com a popularidade da série de shows de TV e filmes do Monty Python.

Reuters
O humorista britânico Terry Jones, que está lançando o musical "Evil Machines"
"Acho que uma razão disso é que nós, com o Python, escrevíamos apenas para nós seis mesmos", disse ele. "Nossa mensagem era: não acredite em nada que as pessoas dizem."

Jones, que co-escreveu e atuou no seriado de TV britânico no final dos anos 1960 e início dos 1970 ao lado de Michael Palin, Terry Gilliam, John Cleese, Graham Chapman e Eric Idle, disse que o humor absurdo do grupo jamais seria tolerado pelos programadores de televisão de hoje.

"Seria impossível fazer aquilo hoje. É preciso realmente satisfazer as necessidades das emissoras hoje, e elas fazem pesquisas com o público antes de encomendar programas", explicou.

Jones, cujos muitos personagens malucos incluem os que representou em "A Vida de Brian" e "O Sentido da Vida", disse que não se enxerga como comediante e que odiaria fazer humor.

"Não sou tão engraçado assim. Mas gosto de rir."

O nome original do grupo, "Bun, Whackett, Buzzard, Stubble and Boot", foi rejeitado pela BBC, que pediu a Jones e seus amigos que criassem um nome que fosse mais fácil de ser lembrado pelos espectadores.

"Passamos um tempão discutindo nomes", contou ele, revelando que outras propostas incluíram "A Horse, a Spoon and A Basin" (Um cavalo, uma colher e uma bacia), até o grupo finalmente se decidir por Monty Python's Flying Circus.

Jones passou por uma cirurgia recente de câncer do cólon, mas disse que agora está muito bem.

"Infelizmente, meu problema de saúde não é grave o bastante para vender muitos jornais, e o prognóstico é ainda mais decepcionante", disse ele em mensagem em seu site, www.terry-jones.net.

Não apenas sua saúde está melhorando, como ele pretende continuar a escrever, dirigir e atuar enquanto puder.

"Espero nunca me aposentar. Espero poder morrer atrelado."

"Peço que você seja o mais piedoso que um homem pode ser"

2008-01-11T17:01:00.001-02:00

Jones se aposentou das competições no ano passado, depois de ter admitido o uso de substâncias ilegais em sua preparação rumo às Olimpíadas de Sydney-2000 e após essa competição. A confissão a levou a uma suspensão, seguida pela aposentadoria, e à retirada das cinco medalhas que conquistou naqueles Jogos.

Ela apelou ao juiz que não a separasse de seus dois filhos, "mesmo que por um curto período", mas o pedido não foi atendido. "Peço que você seja o mais piedoso que um homem pode ser", afirmou a norte-americana, que chorou ao ouvir sua sentença.

A punição é mais um revés de impacto para a mulher que já foi considerada a melhor esportista do mundo, especialmente quando conquistou três ouros e dois bronzes nas Olimpíadas de Sydney. No auge, chegou a receber milhões de dólares em contratos de publicidade. Hoje, está quebrada financeiramente.

Jones estava ligada com o escândalo dos laboratórios Balco, que produziam substâncias dopantes que não eram detectadas em exames. As investigações federais surgiram a partir desse caso. Ex-recordista mundial dos 100 metros rasos, e antigo namorado de Jones, Tim Montgomery e o agora recordista em número de home runs do beisebol americano, Barry Bonds, também estão ligados ao Balco.

Em outubro do ano passado, a norte-americana afirmou a um juiz que ela mentiu quando em inquérito em 2003, quando negou que havia consumido substâncias para melhoria em seu desempenho nas pistas.

Jones esperava evitar a prisão com seu gesto. Recebeu, porém, do juiz Kenneth Karas - a pena máxima requerida no acordo que fez com a promotoria. Karas argumentou que a reclusão era necessária "para promover o respeito à lei".

Jesus and Mary Chain apresenta músicas novas na Internet

2008-01-11T16:39:00.001-02:00

Da Redação
Fernando Kaida/UOL
O grupo escocês The Jesus and Mary Chain postou versões demo de três músicas novas em sua página no site MySpace. "War On Peace", "Cookies" e "Boiling Over" são o primeiro material apresentado pela banda desde o lançamento do álbum "Munki", de 1998.

Formada em 1984 e separada em 1999, o Jesus and Mary Chain se reuniu no começo de 2007. A primeira grande apresentação da banda reformulada foi no festival Coachella, em 27 de abril. Na ocasião, os músicos tocaram uma canção nova, ainda sem título na época. O grupo dos irmãos Jim e Williams Reid também se apresentou em cidades européias nos meses seguintes.

A banda volta aos palcos em março, quando fará dois shows no Roundhouse, em Londres.

Até o momento não foi divulgado se as canções novas farão parte de um disco novo do grupo.

Suposto sexismo na campanha faz crescer apoio do eleitorado feminino a Hillary Clinton

2008-01-11T16:30:00.000-02:00

Jodi Kantor

Se a disputa eleitoral já não dizia respeito ao sexo do candidato, agora certamente diz.

A senadora Hillary Rodham Clinton está fazendo campanha para tornar-se presidente há quase um ano. Mas na semana passada, as mulheres em Iowa rejeitaram-na, poucos dias antes de as mulheres em New Hampshire a terem apoiado. Em todo o país, telespectadores escrutinam a cobertura televisiva em busca de sinais de chauvinismo na campanha, e muitos dizem ter descoberto exemplos alarmantes.

Até mesmo mulheres democratas sem nenhuma intenção em votar em Hillary Clinton viram-se arrastadas para a polêmica, e ficaram abaladas por aquilo que por um breve momento deu a impressão de ser um fim humilhante para a mais promissora candidatura feminina na história norte-americana.

Hillary Clinton conversa com uma eleitora durante campanha em New Hampshire
O processo parece ter modificado algumas cabeças.

"Fiquei realmente triste com a possibilidade de a campanha dela ter de fato terminado", diz Amy Rees, uma dona de casa de São Francisco que votará na eleição primária democrata da Califórnia em fevereiro de 2005. "Fiquei pensando se a verdade não seria que uma mulher - até mesmo uma mulher com preparo e inteligência inquestionáveis como ela - não é capaz de obter uma vitória sequer em uma prévia. Isso realmente doeu".

Rees preferia o senador Barack Obama; agora ela está pensando em votar em Hillary Clinton.

Até algumas semanas atrás, Hillary Clinton estava longe de dar a impressão de ser uma pessoa que necessitasse de defesa - contra o sexismo ou qualquer outra coisa. Ela era a favorita para conquistar a vaga de candidata à presidência pelo Partido Democrata. E ela é uma Clinton. E como ex-primeira-dama, Hillary Clinton constitui-se em um teste complicado do sucesso feminino.

Ao perder a primeira disputa presidencial, Hillary Clinton pode ter tido sucesso no sentido de fazer com que um número maior de mulheres a veja como ela própria se apresenta: não como uma figura dominante de poder, e sim como uma mulher que tenta romper aquilo que ela chama de "o mais elevado e duro teto para o avanço profissional" nos Estados Unidos.

"Eu de fato quero que Hillary Rodham Clinton assuma a Casa Branca, mas até a sua derrota em Iowa eu não tinha percebido o quanto desejava isso, ou até que ponto isso estava vinculado ao fato de ela ser mulher", diz Allison Smith-Estelle, 37, diretora do programa contra violência doméstica em Red Lodge, em Montana.

Segundo dezenas de mulheres de Estados nos quais serão realizadas eleições primárias, o que as incomodou tanto quanto o resultado em Iowa foi a reação alegre que se seguiu à derrota de Hillary Clinton e aqueles que pareceram ter sido golpes baixos desfechados nos momentos finais que antecederam a votação em New Hampshire.

Michelle Six, 36, advogada e eleitora de John Edwards em Los Angeles, ficou horrorizada ao ouvir Obama afirmar que Clinton é "suficientemente agradável" durante um debate democrata no sábado. Six diz ter achado a afirmação arrogante, e um eco de outras afirmações cruéis feitas sobre mulheres no decorrer dos anos.

Ela diz que a questão da agradabilidade, inicialmente levantada por um moderador, "não teria vindo à tona se ela não fosse mulher".

Six diz ter ouvido no trabalho colegas do sexo masculino zombando de Hillary Clinton devido ao fato de a candidata ter ficado com os olhos marejados e a voz embargada durante um episódio da campanha em New Hampshire. "Ela acabou", disse um dos homens, gargalhando.

"Com aquilo, Hillary Clinton pode ter conquistado o meu voto", afirma Six. "Eu não sei se antes daquele episódio eu tinha uma consciência elevada em relação ao sexo dos candidatos em uma disputa eleitoral", disse ela.

Em New Hampshire, dois desordeiros gritaram para Hillary Clinton que a candidata deveria passar a roupa deles - algo que enfureceu diversas eleitoras depois que o incidente foi amplamente divulgado. E Hillary é a única candidata cujo tom de voz é alvo de reclamações dos seus críticos.

Para muitas mulheres, esses momentos são profundamente pessoais, porque eles fazem com que elas se lembrem de desprezos acumulados. Embora Sarah Kreps, 31, que está se mudando para Nova York, tenha dito que votará em Obama, o fato de ter visto o debate de Hillary Clinton a fez lembrar do período em que serviu na Força Aérea, e do desconforto por ser a única mulher em meio a um grupo de homens. As críticas à voz de Hillary Clinton fizeram com que Kreps se recordasse de quando o seu patrão apertou o botão de supressão do volume durante uma conferência para dizer a ela que a sua voz era muito aguda.

Agora que Clinton passou de uma liderança sólida para um empate com Obama na mais recente pesquisa nacional Gallup de opinião, algumas eleitoras estão reavaliando incidentes que atualmente são vistos com suspeita: o debate no qual Edwards mencionou o casaco brilhante que Hillary Clinton usava, ou aquele no qual perguntaram à candidata se ela preferia diamantes ou pérolas.

Outras mulheres mencionaram como ficaram chocadas ao constatar a maneira como a única candidata do sexo feminino é vista por alguns eleitores. Para Jody Cohen, 31, uma recrutadora do Condado de Orange, na Califórnia, isso ocorreu quando um parente lhe disse que admira Bill Clinton, mas que não votaria na mulher dele porque esta continuou com o marido após o escândalo Monica Lewinsky.

Priya Chaudhry, 31, uma advogada em Nova York e eleitora de Hillary Clinton, concorda. "Eles punem a mulher que ficou do lado de Bill Clinton, mas perdoam o próprio adúltero?", questiona Chaudhry. Ela acrescenta que ouviu a mesma crítica à Hillary Clinton diversas vezes.

Algumas mulheres dizem que o momento de lágrimas de Hillary Clinton, que muitas delas disseram ter sido comovente, pareceu desnortear os seus maridos, filhos e colegas do sexo masculino.

"Provavelmente não existe nenhuma mulher acima dos 40 anos que não tenha se encontrado em uma situação similar, na qual o seu desempenho no trabalho é questionado ou contestado, e que não tenha ficado com os olhos marejados", diz Lisa Goff, 48, escritora freelance em Charlottesville, no Estado de Virgínia. "Hillary lidou com aquele momento da maneira com que todas nós esperamos lidar, permanecendo articulada e não caindo em uma crise de choro".

Porém, as mulheres mais jovens podem ver Hillary Clinton de uma maneira diferente. Em Iowa e em New Hampshire, as mulheres democratas dividiram-se em dois grupos de acordo com a faixa etária. As mais velhas votaram preponderantemente em Hillary Clinton, enquanto as mais novas preferiram Obama.

Em entrevistas, algumas mulheres democratas de mais de 40 anos, que disseram ter sofrido discriminações sexistas na escola e no ambiente de trabalho, deram a impressão de ansiar pela eleição de uma presidente do sexo feminino - elas afirmaram que Hillary Clinton ocuparia esse papel de maneira perfeita -, algo que elas considerariam um grande momento de validação para as mulheres. Mas as mulheres mais novas, que cresceram em um mundo de maior igualdade, parecem menos propensas a permitir que o sexo do candidato influencie o seu voto.

Em certos casos, esta divisão pode ser presenciada dentro de famílias. Myra Dinnerstein, 73, uma ex-professora de estudos sobre mulheres da Universidade do Arizona, diz que os infortúnios de Hillary Clinton a entristeceram e enfureceram. "Eu dizia aos meus alunos que não viveria para ver uma mulher presidente, e agora que existe uma chance de ouro para que isto aconteça, estamos deixando a oportunidade escapar", diz Dinnerstein.

Poucas horas depois, após receber a notícia da vitória de Hillary Clinton na primária em New Hampshire, ela enviou um e-mail comemorativo: "Viva! Creio que as mulheres ficaram tão bravas quanto eu ao verem Hillary ser desrespeitada. Acho que elas perceberam que 'a questão do gênero' existe de fato".

A filha de Dinnerstein, Julie Dinnerstein, 39, que trabalha para uma organização feminista não governamental em Nova York, diz que votará em Obama na prévia de 5 de fevereiro. "As lutas da senadora Clinton não são as minhas e tampouco as da minha geração de mulheres", afirma a Dinnerstein mais nova. "A idéia de uma mulher tornar-se presidente simplesmente não me parece tão poderosa ou revolucionária quanto é para as feministas da geração da minha mãe".

Mas, se Hillary Clinton perder a vaga de candidata pelo Partido Democrata, a Dinnerstein mais nova ficará chateada?

Sim, admite ela. "Mas só porque isso aborrecerá a minha mãe".

Juiz proíbe mídia de citar agressores de prostituta

2008-01-11T16:29:00.001-02:00

Entidades repudiam censura a jornais e TVs do Rio

SÉRGIO RANGEL
DA SUCURSAL DO RIO

O juiz Joaquim Domingos de Almeida Neto, do 9º Juizado Especial Criminal, proibiu dez veículos de comunicação de exibir imagens e citar os nomes de três estudantes condenados por agressão a uma prostituta em novembro passado no Rio.
As entidades que representam veículos de comunicação repudiaram o veto e defenderam ações judiciais contra ele.
Três estudantes de classe média (Fernando Mattos Roiz Júnior, 19, Luciano Filgueiras da Silva Monteiro, 21, e um menor) agrediram prostitutas e travestis com um extintor de incêndio roubado na Barra da Tijuca dois meses atrás.
Eles foram presos, e o juiz Almeida Neto condenou os dois universitários (Fernando e Luciano) a prestar oito horas semanais de serviços à companhia de limpeza urbana do Rio por um ano -os dois recolhem lixo e ajudam a limpar pichações em postes e muros.
A ação contra os meios de comunicação foi proposta pelo Ministério Público do Estado a pedido dos advogados dos universitários, Leonardo Siqueira e Bruno de Oliveira. ""Eles já estão cumprindo a pena e estavam sofrendo represálias na rua por causa das cenas exibidas nos jornais", disse Siqueira.
O juiz proibiu os veículos de mencionar os estudantes em reportagens, inclusive via internet. Caso a decisão seja descumprida, o juiz estabelece na sentença multa de R$ 10 mil.
Segundo a decisão (tomada em 22 de novembro, mas só informada anteontem), os ""principais veículos de comunicação locais [redes de TV Globo, TVE, Bandeirantes, CNT, Record, Rede TV] e jornais de grande circulação ["O Globo", "Jornal do Brasil", "Extra", "O Dia"]" terão que se abster ""de veicular imagem dos autores do fato".
A ANJ (Associação Nacional de Jornais), a Abert (Associação Brasileira de Emissoras de Rádio e Televisão) e a ABI (Associação Brasileira de Imprensa) protestaram contra a decisão. Segundo a ANJ, o juiz ""praticou censura prévia e afrontou a Constituição": ""Não cabe a ninguém decidir qual informação deve chegar aos cidadãos". A ANJ recomenda que os veículos de comunicação recorram da proibição, para que o Judiciário restabeleça o princípio da liberdade de expressão.
A Abert repudiou a decisão e disse ter ""confiança no Poder Judiciário como guardião dos princípios da liberdade de imprensa". A ABI declarou que a decisão ""ofende à Constituição, ignorando a disposição mencionada, e devolve o país aos tempos do autoritarismo".

Madeireiras disputam 1ª concessão de áreas de floresta na Amazônia

2008-01-11T14:22:00.000-02:00

Carolina Juliano
Em São Paulo

Oito concessionárias encabeçadas, na maioria, por madeireiras entraram na disputa pela Concessão Florestal da Floresta Nacional Jamari, em Rondônia. Uma área de 96 mil hectares de floresta é a primeira da Amazônia a ser licitada com amparo da Lei de Gestão das Florestas Públicas, que concede a empresas privadas o direito de exploração de áreas da floresta amazônica por períodos de até 40 anos. A área licitada da Jamari equivale, por exemplo, a mais de duas áreas da cidade de Curitiba, no Paraná (ou 53.333 campos de futebol).

Criada pelo governo Lula com a finalidade de evitar a grilagem de terras da Amazônia e promover um desenvolvimento sustentável da floresta, a lei permite que concessionárias explorem áreas - pré-determinadas pelo Ibama como "áreas de manejo" -, extraiam produtos da terra e comercializem. As empresas vencedoras também podem explorar a região com serviços, como o ecoturismo, mas sempre obedecendo a regras de preservação da floresta, além de normas para atualização de preços de produtos e serviços explorados.

Prazo de Contrato: até 40 anos
Alex Madeira Ltda., Amata SA, Civarro Agropecuária, Engenharia e Comércio Ltda., Con & Sea Ltda., Construção e Incorporação Kabajá Ltda., Porta Júnior Construções Ltda., Sakura Indústria e Comércio de Madeiras Ltda. e Zn Indústria, Comércio e Exportação de Madeiras Ltda. ME já apresentaram as suas propostas ao Serviço Florestal Brasileiro (SFB) na última quarta-feira e serão agora avaliadas para saber se estão habilitadas a concorrerem à concessão. Os projetos serão analisados pelo SFB a partir da próxima semana.

A Lei de Gestão das Florestas Públicas foi criada a partir do PL 4776/2005 pelo governo federal e aprovada pelo Congresso Nacional no ano passado. Ela regulamenta a gestão de florestas públicas (matas naturais ou plantadas em terras da União). Além de criar o Serviço Florestal Brasileiro e o Fundo Nacional de Desenvolvimento Florestal (FNDF), a lei permite concessões florestais pagas, baseadas em processo de licitação pública.

Do total de 193,8 milhões de hectares de florestas públicas federais, 43 milhões de hectares são considerados legalmente passíveis de concessão. Destes, o Plano Anual de Outorga Florestal (PAOF), criado pela mesma lei, considerou passíveis das primeiras concessões as florestas públicas inseridas numa área de 11,7 milhões de hectares (6% do total). (veja infográfico)

Primeira área licitada
A Floresta Nacional Jamari foi determinada pelo governo como a primeira área a ser licitada. Dos seus 220 mil hectares, 96 mil foram divididos em três glebas (11 mil ha; 33 mil ha; 46 mil ha) e serão disputados pelas concessionárias concorrentes.

A área está localizada no Estado de Rondônia nos municípios de Candeias do Jamari, Itapuã do Oeste e Cujubim. Os objetos a serem explorados na região são produtos da floresta, como madeira, frutos e sementes, e serviços, como o ecoturismo. As concessionárias vencedoras assinarão um contrato que poderá ir de cinco a 40 anos.

"Vai depender única e exclusivamente do governo o sucesso dessa concessão", diz Roberto Smeraldi, diretor da Organização Amigos da Terra - Amazônia Brasileira. "A lei tem vários problemas e limitações, mas é inquestionável que é preciso estabelecer concessões na Amazônia."

"Agora o governo vai ter pequenas áreas para cuidar. Terá o nome, endereço e telefone do responsável pela área. Não há mais desculpa para não fiscalizar, a tolerância vai ser zero", diz Sérgio Leitão, do Greenpeace.

O MANEJO FLORESTAL
De acordo com a lei, as concessões não implicam em qualquer direito de domínio ou posse sobre as áreas manejadas. As concessionárias vencedoras terão o direito de explorar os produtos da floresta e cada contrato estabelecerá regras para a utilização da área e também regras para atualização de preços de produtos e serviços explorados.

Durante o período em que irá explorar a região, a concessionária será fiscalizada pelo Ibama e pelo Serviço Florestal Brasileiro. Além disso, será obrigatória uma auditoria independente, pelo menos uma vez a cada três anos

O monitoramento das áreas licitadas ficará a cargo do Ibama e do Instituto Chico Mendes. O Serviço Florestal será responsável pela fiscalização das concessões e irá apurar se as concessionárias estão obedecendo às determinações previstas na lei.

Mas o SFB irá disponibilizar também para a fiscalização, entre outras ferramentas, o sistema Detex que permite detectar a exploração florestal por sensoriamento remoto (por meio de satélites). A estrutura de fiscalização de cada uma das áreas será definida após a definição dos vencedeores das concessões.

Os recursos da concessão
Cada uma das concessionárias irá pagar uma quantia anual ao governo federal pelo uso dos recursos florestais. Esses recursos serão distribuídos da seguinte forma: até 30% serão destinados à manutenção do sistema de gestão, pelo Serviço Florestal e Ibama (para realizar atividades de monitoramento e controle das áreas licitadas). Os outros 70% serão distribuídos: 20% ao Estado onde a área está localizada; 20% aos municípios; 40% ao Instituto Chico Mendes e 20% ao Fundo Nacional de Desenvolvimento Florestal.

Manejo florestal
Manejo florestal é um conjunto de práticas de administração dos recursos florestais que visam a produção de produtos madeireiros ou não madeireiros (frutos, sementes, óleos) conservando a floresta em pé.

O Ministério do Meio Ambiente justificou a criação da Lei de Gestão das Florestas Públicas como uma tentativa de ordenar o acesso a recursos florestais que existem nas terras da União. As gestões das florestas públicas terão como princípio, de acordo com a lei, a conservação de ecossistemas, da biodiversidade, solo e recursos aquáticos.

Na avaliação do grupo ambientalista Greenpeace, a lei significa, na prática, um reconhecimento, pelo governo federal, de que o "destino manifesto" da Amazônia é a conservação e o uso sustentável dos recursos da "floresta em pé".

O Greenpeace do Brasil apoiou o projeto da gestão de florestas públicas porque entende que é a única forma do governo federal controlar a exploração de terras na Amazônia e acabar com a grilagem. "Cerca de 75% das terras da Amazônia são públicas e não há nenhum controle sobre elas", diz Sérgio Leitão, diretor de políticas públicas da organização. "Mas é claro que é um risco, pois a intenção é ótima, mas vamos ver a implementação como será."

"Vai depender única e exclusivamente do governo o sucesso dessa concessão", diz Roberto Smeraldi, diretor da Organização Amigos da Terra - Amazônia Brasileira. "A lei tem vários problemas e limitações, mas é inquestionável que é preciso estabelecer concessões na Amazônia porque o governo já está agindo tarde demais para arrecadar e regularizar as terras públicas."

Próximo passo
Analisadas as propostas dos oito concorrentes à concessão da Floresta Jamari, o Serviço Florestal irá divulgar quais estão realmente habilitadas a participar da licitação. Depois disso, os projetos de cada uma das empresas serão analisados.

A área da Jamari foi dividida em três glebas e cada uma só pode ser licitada a uma concessionária. O SFB estima que em meados do mês de março os vencedores sejam anunciados e os contratos, assinados.

Ainda não previsão de qual será a próxima área - dentro dos 43 milhões de hectares que são considerados legalmente passíveis de concessão peo Ibama - que será licitada.

Primeiro vôo charter entre Austrália e Antártida será realizado hoje

2008-01-11T10:40:00.000-02:00

De Sydney (Austrália)

Pela primeira vez na história, um vôo charter ligará nesta quinta-feira a Austrália e a Antártida, graças a um avião especialmente construído para aterrissar e decolar em uma pista de gelo.

O ministro australiano do Meio Ambiente, Peter Garrett, ex-líder da banda de rock Midnight Oil, será um dos 19 passageiros que percorrerão os 3.400 quilômetros que separam Hobart --capital da Tasmânia-- da estação de Casey da Antártida.

De acordo com a imprensa local, o aparelho --um Airbus A319 com dois motores-- será utilizado apenas por cientistas e analistas, motivo pelo qual a aeronave não poderá ser usada com fins turísticos.

A pista de gelo, de quatro quilômetros e escavada em uma base de 500 metros, se encontra a 65 quilômetros de distância de Casey, onde ficam a maioria dos cientistas que visitam o continente branco.

A viagem de barco entre Hobart e Casey pelo Oceano do Sul dura cerca de duas semanas. A viagem aérea permitirá a visita de muitos cientistas que até agora não faziam o trajeto pela demora, se acordo com Michael Stoddart, diretor cientista da Divisão Antártida Australiana.

A Autoridade australiana de Segurança na Aviação Civil autorizou o vôo esta semana, após comprovar que o avião conta com combustível suficiente para realizar todo o trajeto ou retornar ao ponto inicial da viagem a qualquer momento, caso seja necessário.

Brasil deve priorizar acordos comerciais com grandes potências, avalia ex-embaixador

2008-01-04T11:03:00.000-02:00

da Redação

Política externa brasileira. Como foi a atuação do Brasil no setor externo em 2007? O que podemos esperar em 2008? O UOL News convidou o ex-embaixador do Brasil em Londres e em Washington e atual presidente do Conselho Superior de Comércio Exterior da Fiesp (Federação das Indústrias do Estado de São Paulo), Rubens Barbosa, para falar do assunto. Confira a seguir os principais tópicos da entrevista.

Governo Lula
Para Barbosa, este primeiro ano do segundo mandato do presidente Luiz Inácio Lula da Silva foi marcado pela continuidade da política externa iniciada em 2003, quando o presidente foi eleito pela primeira vez. "Continuaram as prioridades das negociações comerciais, as relações com os países do sul, a questão do Conselho de Segurança, a prioridade na América do Sul, Mercosul, sem maiores novidades", diz.

Líder regional
Apesar da percepção externa ser de que o Brasil é um líder regional, na opinião de Barbosa, o governo brasileiro não tem agido neste sentido e tem evitado se envolver em disputas que envolvem os países da região. Para ele, a complexidade da região tem aumentado, mas o Brasil não tem se colocado em uma posição dinâmica e de dianteira nesses conflitos, como os que vêm acontecendo na Bolívia e na Venezuela. De acordo com ele, seriam problemas que afetam o Brasil, inclusive, já que o país estuda a entrada da Venezuela no Mercosul e novos investimentos da Petrobras na Bolívia. "São problemas que afetam diretamente o Brasil. E nós estamos tendo uma posição mais de boa vontade, de afinidade ideológica, do que efetivamente de defesa dos interesses econômicos e comerciais do Brasil", fala.

Venezuela no Mercosul
Barbosa defende a entrada da Venezuela no Mercosul como algo "positivo", mas acredita que falta uma postura mais técnica na hora de avaliar essa questão. Para ele, tem-se discutido muito os aspectos políticos dessa parceria, ao invés das questões econômicas que envolvem a entrada do país no bloco. O país não cumpriu os acordos para a entrada no bloco e isso é o que devia ser levado em conta na tomada de decisão, na opinião do ex-embaixador.

Bush no Brasil
Um dos pontos altos de 2007 foi a visita do presidente dos Estados Unidos George W. Bush à América Latina, em março. Para Barbosa, a passagem do americano pelo Brasil teve como objetivo tentar reforçar a liderança do presidente Lula na região e lançar uma agenda bilateral com país, que tem estado em segundo plano por causa de outras prioridades do governo brasileiro. Se os dois países ficaram mais próximos depois dessa visita, Barbosa diz: "Do ponto de vista das relações bilaterais, avançou pouco. Como não há prioridade da parte do governo brasileiro na relação com os países desenvolvidos, União Européia e Estados Unidos, a questão comercial, por exemplo, a cooperação energética não estão avançando como deveriam avançar".

Conselho de Segurança da ONU
Uma das maiores críticas feitas pelo ex-embaixador à atual política externa brasileira é o fato de o Brasil estar muito focado em conquistar uma vaga no Conselho de Segurança da ONU (Organização das Nações Unidas). Para ele, o país está mobilizando tempo e recursos em um assunto que não está em pauta no momento. A manutenção das tropas brasileiras no Haiti (renovada neste ano e que Barbosa considera um investimento caro para o pouco retorno político que oferece ao país) e as viagens à África tem por objetivo angariar apoio para a vaga no conselho, diz o Barbosa. Ele explica que as mudanças no conselho vem no bojo da reforma da ONU que depende de um consenso entre seus membros. Para ele, tentar fazer o assunto avançar, como tem feito o Brasil, não leva a nada. Ele acredita que o país tem condições de conquistar uma vaga no conselho, mas aposta que isso só deve sair depois do governo Lula.

Comércio internacional
Para Rubens Barbosa, o Brasil está focado em demasia em conseguir uma vaga no Conselho de Segurança na ONU e, com isso, tem deixado de lado questões importantes como acordos comerciais. Para ele, o Brasil tem perdido espaço no comércio internacional ao deixar de lado negociações bilaterais com as grandes potências como os Estados Unidos, um dos maiores exportadores do mundo - espaço que tem sido cada vez mais ocupado pela China. "Não podemos deixar para segundo plano os mercados mais dinâmicos, os maiores mercados do mundo", frisa.

Rodada de Doha
O ex-embaixador critica o fato de o Brasil ter colocado todas as suas fichas na Rodada de Doha e abandonado as demais negociações comerciais. De acordo com ele, nos últimos cinco anos o país não firmou nenhum acordo importante e o crescimento da balança comercial se deve somente ao bom momento da economia mundial e das commodities. Ele se revela cético quanto ao destravamento da Rodada de Doha em 2008, "não por questões técnicas, mas por questões políticas". A proximidade das eleições presidenciais nos Estados Unidos e recentes mudanças no cenário político europeu tornaram os países bastante protecionistas e pouco propensos a negociações. Na avaliação de Barbosa, a rodada só deve ser retomada em 2009, depois da saída de Bush e já no final do mandato de Lula.

Biocombustíveis
Neste ano, o presidente Lula fez diversas viagens com o intuito de promover os biocombustíveis brasileiros no exterior. Para o ex-embaixador, essa foi uma decisão acertada. "É a primeira vez que o Brasil está chegando na linha de frente de um combustível", diz. O grande problema dessa aposta é que a produção brasileira, assim como a dos Estados Unidos, o segundo maior produtor de etanol do mundo, está voltada para o mercado interno. "Sobra muito pouco para exportação", fala. Para ele, o Brasil deve unir esforços com os Estados Unidos, como já vem fazendo, para incentivar outros países a produzirem e consumirem o etanol, para que ele possa se tornar uma commoditie e ganhar mercado. Apostar na exportação não é uma boa alternativa, uma vez que o mercado é restrito e protegido, diz o ex-embaixador.

Banco do Sul
Barbosa classifica a ata de fundação do Banco do Sul, assinada em dezembro, como "uma coisa meio surrealista". Isso porque a ata que criou o banco não diz como ele funcionará, de onde virão os recursos, quais serão as regras de operação, etc. Ele diz que espera que o Brasil, que deve ser o maior contribuinte deste banco, garanta pelo menos a presidência da entidade, "senão ficará marginalizado".

Desafios
Para Rubens Barbosa, um dos maiores desafios do Brasil em 2008 será a reestruturação de sua estratégia comercial. Para ele, o país deve priorizar acordos com grandes potencias como forma de expandir suas exportações. Outro ponto alto será a relação do Brasil com os demais países de região, como Equador, Bolívia e Venezuela, que hoje vivem situações de instabilidade interna. As eleições no Paraguai devem ser outro assunto em pauta. Todos os candidatos tem algum tipo de reivindicações no sentido de modificar o tratado de Itaipu, hidrelétrica que responde por 25% da energia do centro-sul do país. O Mercosul, que está paralisado, também deve ser assunto ao longo do ano.

'Economist' traz artigo irônico sobre igreja de Edir Macedo

2008-01-04T11:02:00.001-02:00

A revista londrina The Economist traz na edição desta semana uma reportagem sobre a Igreja Universal do Reino de Deus em que ironiza as práticas do bispo Edir Macedo.

"Sacrificar é divino, ele diz para a congregação. Talvez seja, mas inventar um modelo de negócios genial é humano", afirma a revista.

O texto diz que a igreja de Macedo é a apenas a terceira maior entre as episcopais no Brasil, mas "a mais ambiciosa, com filiais em 172 países, um partido político (PRB) e uma rede de TV (Record)".

Mas, de acordo com a revista, o maior próposito do partido "parece ser defender os interesses da Igreja Universal contra ataques de seus poderosos inimigos, que incluem a Igreja Católica e a Globo".

Defesa

A reportagem diz que a recém-publicada biografia autorizada de Macedo - "O Bispo: A História Revelada de Edir Macedo" - é rica em informações curiosas, mas não traz novidades sobre as finanças da igreja ou sobre sua conversão do cristianismo.

O texto, porém, nota que Macedo usa o livro para se defender "com robustez" das acusações de que a igreja "explora a credulidade dos desesperados".

O título da reportagem - "Se a redenção falhar, você ainda pode usar o banheiro de graça" - foi tirado de um dos argumentos que Macedo usa no livro.

"Aqueles que não ganham nada ainda podem vir ao culto, usar o amplo salão com ar-condicionado e um banheiro limpo sem pagar", cita livremente a revista.

"Eles podem até parar de beber, de bater em suas mulheres e se unir à igreja".

Radiohead e executivo da EMI trocam acusações sobre cachê

2008-01-04T10:46:00.000-02:00

da Folha de S.Paulo

O vocalista da banda inglesa Radiohead, Tom Yorke, reagiu "extremamente aborrecido" à divulgação feita pelo executivo de sua ex-gravadora EMI, Guy Hands, de que a banda recusou oferta do selo de 3 milhões de libras (R$ 10,5 milhões) adiantadas pelo álbum "In Rainbows" e contrapropôs um acordo que totalizava 10 milhões de libras (R$ 35 milhões).

O Radiohead lançou "In Rainbows" na internet, sem fixar um preço pelo álbum. O internauta pôde decidir quanto pagar pelo download.

Embora a banda não tenha divulgado quanto lucrou, a operação é vista como um sucesso de marketing pelo mercado fonográfico. Anteontem, o álbum passou a ser vendido em lojas.

"Lavar roupa suja em público é um comportamento bastante estranho para um executivo de uma gravadora internacional", comentou Yorke, no site da banda.

Ele negou que o Radiohead quisesse vantagens abusivas, ao pedir "uma extraordinária soma de dinheiro", conforme definiu Hands. "O que queríamos é manter algum controle sobre o nosso trabalho e sobre como ele seria usado no futuro por eles [a EMI]"

Organização confirma cancelamento do Rali Lisboa-Dakar

2008-01-04T10:45:00.000-02:00

Das agências internacionais*
Em Paris (França)

A organização do Rali Lisboa-Dakar confirmou o cancelamento da edição 2008 da prova por falta de segurança no trecho da Mauritânia. A informação foi dada inicialmente pela France-Televisions, uma das patrocinadoras oficiais da disputa.

A recomendação do governo francês sobre a possibilidade de ataques no local, que receberia os pilotos no dia 11, motivou a decisão. A competição começaria em Portugal neste sábado.

"Depois de trocar de opiniões com o governo francês - em particular com o ministro do Exterior - e tendo em conta suas firmes recomendações, os organizadores do Dakar tomaram a decisão de anular a edição 2008 do Rali, programada para acontecer do dia 5 a 20 de janeiro entre Lisboa e a capital senegalesa", disse o comunicado oficial da organização.

"Diante da tensão política internacional e das ameaças diretas contra os pilotos, a organização não pode pensar em outra solução razoável do que anular a prova", completou o comunicado.

Esta é a primeira vez em 30 anos de história que o Rali é cancelado. A decisão, que pode colocar em dúvida a continuidade da disputa, foi minimizada pela organização. "A anulação da edição 2008 não tem interferência no futuro do Dakar. O Rali é um símbolo, e nada pode destruir os símbolos. A partir de 2009, teremos uma nova aventura a todos os apaixonados por velocidade."

"É um duro golpe, mas o bom senso prevaleceu", disse Daniel Bilalian, diretor de esportes da "France-Televisions" à emissora de rádio "Europe 1", primeiro órgão a comentar a anulação da prova na manhã desta sexta. "A ameaça na Mauritânia é bem real. Independentemente de fatores como audiência ou dinheiro, não temos como comprometer a vida dos competidores por causa de uma prova."

Na quinta-feira, a França já havia alertado os organizadores contra a realização de etapas na Mauritânia, após quatro turistas franceses terem sido mortos na véspera de Natal no país africano. Três dias depois, homens armados mataram três soldados em uma região afastada e pouco povoada ao norte do país, na fronteira com Argélia e Marrocos, no deserto do Saara.

Desde então, a França emitiu um alerta a seus cidadãos para não viajaram à Mauritânia porque "o risco de terrorismo" não pode ser descartado. O governo do país também intensificou as conversas com os organizadores do Rali, que culminaram com o cancelamento.

Pesquisa diz que macacos também pagam por sexo

2008-01-03T12:14:00.000-02:00

Costuma-se dizer que a prostituição é a profissão mais antiga da história. Um novo estudo sugere que ela pode ter raízes ainda mais antigas. Pesquisadores de Cingapura descobriram que macacos usam uma espécie de afago como "moeda" para comprar uma parceira.

Ao observar 50 primatas durante 20 meses, Michael Gumert, da Universidade Tecnológica de Nanyang, descobriu que, em média, as fêmeas faziam sexo 1,5 vezes por hora. No entanto, esse índice subia para 3,5 vezes por hora depois de terem sido acariciadas por um macho.

Segundo o estudo, a mão invisível do "mercado" também agia no valor da transação. Se houvesse muitas fêmeas na área, o custo do sexo caía automaticamente - um macho podia comprar uma fêmea com apenas oito minutos grooming, expressão em inglês dada às carícias. No entanto, se não houvesse muitas fêmas no local, o tempo subia para 16 minutos.

A pesquisa sustenta a hipótese que a mão invisível do mercado biológico pode explicar o comportamento social. "Há uma bem conhecida mistura entre a capacidade econômica e a probabilidade de ter relações sexuais", disse Ronald Noe, da Universidade de Strasbourg, na França, à AFP.

Físicos tentam desvendar o conceito dos "universos paralelos"

2007-12-31T19:35:00.000-02:00

da France Presse, em Paris

Popularizada por obras de ficção científica como "Jornada nas Estrelas" ou então pelo recente filme "A Bússola de Ouro", primeira parte da trilogia escrita por Philip Pullman, o conceito dos universos paralelos desperta um grande interesse por parte dos mais sérios cientistas do planeta.

"A idéia de vários universos simultâneos é mais do que uma invenção fantástica. Parece natural em várias teorias e merece ser levada em conta", afirma o astrofísico Aurélien Barrau no número de dezembro da revista "Cern Courier", publicada pela Organização Européia para a Pesquisa Nuclear.

"Estes universos múltiplos não são apenas teoria, e sim as conseqüências de teorias elaboradas para responder a questões de física das partículas ou da gravitação. Muitos problemas centrados na física teórica encontram assim uma explicação natural", resume o cientista do Laboratório de Física Subatômica e Cosmologia.

"Nosso Universo seria apenas uma ilhota insignificante dentro de um imenso 'multiverso' infinitamente vasto e diversificado? Se for verdade, isso pode ser para o homem, que durante muito tempo acreditou que era o centro do mundo ou o centro da criação, a quarta ferida narcisista", prosseguiu, explicando que as três primeiras feridas teriam sido causadas por Copérnico, Darwin e Freud.

Imaginar que existem vários universos responderia a uma das grandes perguntas dos físicos: Por que motivo --fora acreditar em Deus-- nosso universo, se fosse o único existente, teria precisamente as leis e as constantes físicas que teriam permitido o surgimento de astros, de planetas e finalmente de vida?

Paradoxos

A idéia de universos paralelos foi introduzida em 1957 pelo físico americano Hugh Everett, para interpretar certas raridades --para o sentido comum-- da física quântica.

Dessa maneira, é possível encontrar partículas numa espécie de superposição de estados. O exemplo clássico e o do gato que pode estar vivo e pode estar morto ao mesmo tempo dentro da caixa que serve de exemplo e paradoxo da teoria pronunciada por um dos "pais" da física quântica, Erwin Schrödinger.

Apenas um dos estados se torna realidade no momento de uma observação. Dessa maneira, não se criam outras possibilidades em outros tantos universos? Hugh Everett e outros cientistas acreditam que sim.

Existiriam então vários universos paralelos que poderiam ter um passado comum, antes de divergir para outro possível e diferente.

No cinema

Um episódio de "Jornada nas Estrelas", "O universo do espelho", exemplifica bem o conceito, pois mostra, em um outro universo, outras versões do capitão Kirk, do sr. Spock e dos demais tripulantes da nave Enterprise.

"Este mundo, como todos os demais universos, nasceu do resultado das probabilidades", explica o Lorde Asriel a sua filha Lyra, a jovem heroína de "A Bússola de Ouro", evocando as partículas elementares.

"Num dado momento, várias coisas são possíveis e, no instante seguinte, apenas uma acontece e o resto deixa de existir", conclui.

Feriado de Natal é o mais violento do ano nas estradas federais

2007-12-26T13:38:00.000-02:00

O feriado de Natal, no período entre zero hora de sexta-feira (21) e meia-noite de ontem (25), deixou 196 mortos nas estradas federais, e tornou-se o mais violento do ano, segundo a PRF (Polícia Rodoviária Federal).

Foram registrados 2.561 acidentes e 1.870 feridos. Os números superam os registrados no Carnaval, tradicionalmente o feriado mais violento por causa dos excessos, inclusive de bebidas alcoólicas. Naquela operação, foram computados 2.417 acidentes, 145 mortes e 1.587 feridos.

Os Estados com maior número de acidentes foram Minas Gerais (460), Santa Catarina (297), São Paulo (235), Rio Grande do Sul (205) e Paraná (151). Já os estados com maior volume de mortos foram Minas Gerais (26), Bahia (20), Santa Catarina (19), Mato Grosso e Paraná (14) e Goiás (13). Os Estados que produziram mais feridos foram Minas Gerais (309), Santa Catarina (208), Paraná (150), Rio Grande do Sul (149) e São Paulo (134).

A polícia atribui os números altos ao bom momento da economia, que elevou o volume da frota brasileira e aumentou a circulação de veículos nas estradas.

Somadas a estes fatores, também contribuíram as chuvas nas regiões Sudeste e Centro-Oeste, e a desconfiança que persiste em relação aos aeroportos, levando mais pessoas a optarem pelo transporte terrestre em suas viagens.

Imprudência
Entretanto, apesar das causas externas, os registros da PRF apontam a imprudência ao volante como principal motivo para a ocorrência de acidentes. De acordo com levantamentos internos, 80,75% dos acidentes acontecem em trechos com pista boa; 71,4% nas retas; 53,6% em plena luz do dia e com tempo bom (63%). A falta de atenção é o item mais alegado pelos condutores que se envolvem em acidentes (33,3%).

Cálculos baseados em estudos do Ipea (Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada) revelam que, nos cinco dias do feriado de Natal, o Brasil sofreu um prejuízo de R$ 111,1 milhões apenas com mortos e feridos nos 61 mil quilômetros de rodovias federais.

Próxima operação
As estatísticas do feriado de Natal levaram a PRF a promover ajustes na Operação Ano Novo, que começa à zero hora da próxima sexta-feira (28).

De acordo com o Coordenador de Controle Operacional da PRF, inspetor Alvarez Simões, a alternativa viável para o momento é investir na tecnologia para combater os excessos. "Se não podemos aumentar a quantidade de policiais, vamos apostar nos radares e etilômetros. Quando os apelos por cautela no trânsito parecem não funcionar, esperamos que ao menos o valor das multas seja um fator inibidor", afirma Alvarez.

Na próxima operação, a fiscalização deverá ser reforçada nas rodovias que levam aos principais balneários do país. Ao contrário do Natal, quando os deslocamentos ocorrem em direção ao interior, no Ano Novo as viagens acontecem, em sua maioria, com destino ao litoral.

Acidentes
Três acidentes graves marcaram o feriado de Natal. O mais violento aconteceu no domingo (23), quando um ônibus que fazia transporte irregular de passageiros bateu de frente com uma carreta na BR 020, no município de São Desidério (BA), deixando 11 mortos e 23 feridos.

Também no domingo, quatro pessoas morreram quando o ônibus em que viajavam saiu da pista e capotou na BR 060, em Goiás. Na tarde de sábado, em Mato Grosso, seis pessoas perderam a vida numa colisão frontal entre um Fiat Uno e um ônibus na BR 174, em Nova Lacerda.

Fiscalização
Durante a Operação Natal, a PRF fiscalizou 94.804 veículos e autuou 18.536. O número mostra que um em cada cinco condutores abordados cometia alguma infração contra o Código de Trânsito Brasileiro.

As prisões por embriaguez e direção perigosa aumentaram em 107%, saltando de 71 em 2006 para 147 no mesmo período de 2007.

Na última sexta-feira (21), a Polícia Rodoviária Federal realizou nos principais corredores rodoviários do país a Operação Sangue Bom, para flagrar pessoas que insistem em ingerir bebidas alcoólicas antes de dirigir. Em seis horas de fiscalização, equipes de agentes dos Núcleos de Operações Especiais da PRF autuaram 120 motoristas em todo Brasil.