Da BBC Brasil
Um estudo australiano sugere que abelhas agem como humanos sob o efeito de cocaína. Publicada na edição dessa semana da revista científica Journal of Experimental Biology, a pesquisa visa analisar o funcionamento do cérebro das abelhas.
Os cientistas aplicaram uma pequena dose de uma solução de cocaína nas costas das abelhas e observaram o comportamento dos insetos. Eles monitoraram especialmente o comportamento das abelhas depois de procurarem e encontrarem comida.
Após a dose de cocaína, as abelhas passaram a se engajar em uma energética rotina de danças - uma forma de querer se comunicar intensamente com suas companheiras.
Mais tarde, em outro experimento, os cientistas também descobriram que, a exemplo do que ocorre em seres humanos, as abelhas também sofrem de crise de abstinência quando deixam de receber doses habituais de cocaína.
'Recompensa'
"Quando as abelhas encontram uma boa fonte de pólen ou néctar, elas voam de volta à colméia e fazem uma dança simbólica para as outras abelhas - essa é uma forma especial de comunicação para contar aos outros sobre a recompensa que encontraram", explicou Andrew Baron, que coordenou o estudo.
Segundo os cientistas, depois de receber uma dose de cocaína, as abelhas apresentavam danças muito mais energéticas para as companheiras de colméia e demonstravam mais entusiasmo sobre a descoberta de comida.
O estudo sugere que isso acontece porque a cocaína afeta o "processo de recompensa" no cérebro das abelhas, provocando a produção de um químico chamado octopamina - substância semelhante à dopamina, precursor natural da adrenalina - nos humanos.
"Você pode até pensar que abelhas e humanos não têm muito em comum, mas acontece que existe uma coisa que leva ambos a se comportarem da mesma maneira: nossa paixão pelas recompensas", disse Baron.
Abstinência
Os cientistas também analisaram o efeito do uso prolongado da droga nos insetos.
Para chegar aos resultados, Baron e sua equipe administraram doses diárias de cocaína nas abelhas durante uma semana. Durante esse período, os cientistas realizaram testes de aprendizado com os insetos, fazendo com que as abelhas distinguissem dois cheiros diferentes.
Enquanto estavam sob o efeito da droga, as abelhas desempenhavam bem o teste. No entanto, ao final da semana, quando os cientistas pararam com as doses, as abelhas sofreram uma espécie de "crise de abstinência" e tiveram um desempenho ruim nos testes.
"Com a administração contínua da droga, houve um impacto no desempenho da aprendizagem das abelhas, mas quando o tratamento foi encerrado, elas apresentaram dificuldades em aprender a tarefa - assim como quando os humanos entram em abstinência", disse Baron.
Ele explica que o próximo passo da pesquisa será analisar a tolerância e sensibilidade das abelhas à cocaína.
Segundo ele, o estudo pode ainda fazer com que as abelhas "se tornem uma alternativa mais ética" aos ratos e camundongos em experimentos que envolvem o uso de drogas.
BBC Brasil
terça-feira, dezembro 23, 2008
terça-feira, dezembro 16, 2008
Soldados envolvidos em furtos de donativos em Santa Catarina são afastados
Em São Paulo
Os dez soldados e um sargento do Exército flagrados no domingo furtando donativos para vítimas das enchentes de Santa Catarina, em um dos galpões do Parque Vila Germânica, em Blumenau, foram afastados no mesmo dia da denúncia, segundo o general Manoel Luiz Narva Pafiadache, da 14º Brigada de Infantaria Motorizada do Exército.
O inquérito policial militar já foi aberto e os 11 soldados, do grupo de 13 que estava no local, estão agora à disposição do oficial encarregado da sindicância, que tem prazo de até 20 dias para ser concluída, segundo o general.
A sindicância vai apurar se houve transgressão disciplinar e as penas, de acordo com o grau de responsabilidade de cada um, vão de uma advertência até a expulsão do Exército. A Polícia Civil também já instaurou inquérito na tarde de ontem para investigar as pessoas que aparecem nas imagens retirando produtos do pavilhão de Blumenau sem autorização.
De acordo com o responsável pelas investigações, delegado Henrique Stodiek, as imagens sem cortes da RBS TV, que exibiu a reportagem sobre o furto por voluntários e soldados, já foram solicitadas. "Após ver a reportagem, vou tomar os depoimentos do repórter e de um dos voluntários que denunciaram o furto", explica.
A prefeitura de Blumenau e a Defesa Civil do Estado já tomaram algumas providências para evitar novos furtos de donativos. Entre elas está a contratação de uma empresa de logística, que deve começar a atuar até a próxima quinta-feira, para assessorar a coordenação dos trabalhos da central de donativos, desde a chegada das doações até a distribuição dos materiais para as prefeituras.
Outra medida da Defesa Civil do Estado é a locação de um novo galpão, mais amplo, para facilitar a distribuição. O local deve ser escolhido em 10 dias, e dará preferência a um local que esteja próximo a um fácil acesso para os caminhões.
Os dez soldados e um sargento do Exército flagrados no domingo furtando donativos para vítimas das enchentes de Santa Catarina, em um dos galpões do Parque Vila Germânica, em Blumenau, foram afastados no mesmo dia da denúncia, segundo o general Manoel Luiz Narva Pafiadache, da 14º Brigada de Infantaria Motorizada do Exército.
O inquérito policial militar já foi aberto e os 11 soldados, do grupo de 13 que estava no local, estão agora à disposição do oficial encarregado da sindicância, que tem prazo de até 20 dias para ser concluída, segundo o general.
A sindicância vai apurar se houve transgressão disciplinar e as penas, de acordo com o grau de responsabilidade de cada um, vão de uma advertência até a expulsão do Exército. A Polícia Civil também já instaurou inquérito na tarde de ontem para investigar as pessoas que aparecem nas imagens retirando produtos do pavilhão de Blumenau sem autorização.
De acordo com o responsável pelas investigações, delegado Henrique Stodiek, as imagens sem cortes da RBS TV, que exibiu a reportagem sobre o furto por voluntários e soldados, já foram solicitadas. "Após ver a reportagem, vou tomar os depoimentos do repórter e de um dos voluntários que denunciaram o furto", explica.
A prefeitura de Blumenau e a Defesa Civil do Estado já tomaram algumas providências para evitar novos furtos de donativos. Entre elas está a contratação de uma empresa de logística, que deve começar a atuar até a próxima quinta-feira, para assessorar a coordenação dos trabalhos da central de donativos, desde a chegada das doações até a distribuição dos materiais para as prefeituras.
Outra medida da Defesa Civil do Estado é a locação de um novo galpão, mais amplo, para facilitar a distribuição. O local deve ser escolhido em 10 dias, e dará preferência a um local que esteja próximo a um fácil acesso para os caminhões.
domingo, dezembro 14, 2008
Ruído industrial
MATRIZ DA MÚSICA ELETRÔNICA, TECNO TRANSPÔS PARA AS PISTAS A CULTURA DAS LINHAS DE MONTAGEM QUE MARCARAM A HISTÓRIA DA CIDADE
CÁSSIO STARLING CARLOS
CRÍTICO DA FOLHA
O tecno foi inventado como veículo pós-humano, máquina de transporte para a distopia.
E Detroit foi a sua linha de montagem.
Matriz dos infinitos subgêneros da música eletrônica dirigida a pistas de dança, a emergência dessa mistura de funk minimalista aos ritmos maquínicos do Kraftwerk na Detroit do início dos anos 80 é explicada por um de seus criadores como efeito da privação sensorial e cultural da cidade.
"É o vazio na cidade que preenche a música. É como um cego -cheira, toca e sente coisas da maneira que quem enxerga nunca faz. Acredito que muitos de nós em Detroit estávamos cegados pelo que havia ao nosso redor. Foi como se pegássemos os outros sentidos e os tornássemos mais fortes.
Foi assim que nossa música se desenvolveu", define Derrick May ao jornalista britânico Simon Reynolds no livro "Energy Flash" [Lampejo de Energia, ed. Picador], em que Reynolds conta sobre os desdobramentos da dance music.
Para o pesquisador musical Mike Rubin, nascido em Detroit, "o jogo de forças na origem do tecno reflete o desacordo na cidade na qual ele emergiu. Detroit ainda se recuperava dos efeitos dos confrontos de julho de 1967, quando uma invasão policial de um bar desencadeou cinco dias de violência inter-racial -o mais sério confronto civil nos EUA antes dos ocorridos em Los Angeles em 1992".
"A fuga dos brancos para os subúrbios já estava acontecendo, mas os distúrbios aceleraram o abandono progressivo da cidade.
Nos primeiros 20 anos após aqueles confrontos, Detroit perdeu cerca de um terço de sua população. Uma cidade construída para abrigar 2 milhões de pessoas ficou reduzida a menos da metade disso."
"Em apenas uma geração, a população de Detroit mudou de 70% de brancos para quase 80% de negros. Depois, devastada pela indústria automobilística em declínio e com taxas de desemprego rumo à Lua, mais da metade do conjunto industrial e comercial havia desaparecido por volta de 1987."
"O termo correto para descrever isso seria "desindustrialização", mas "cidade fantasma" é mais adequado. Em vez de terra sem lei, como a cidade era definida pela mídia nacional, o sentimento predominante em Detroit era o de um vazio assustador. Ironicamente, foi o mesmo processo de automação, informatização, robotização e avanços tecnológicos na produção que causaram a perda dos cargos executivos e abriram o caminho para a entrada em cena do tecno."
Outro nativo de Detroit, o jornalista Dan Sicko, autor de "Techno Rebels" [Rebeldes do Tecno, ed. Billboard], colunista da "XLR8R" e colaborador do blog http://moodmat.com, aponta outras nuanças.
"A partir de uma perspectiva social, o tecno é um fenômeno específico. Ele é claramente resultado das classes médio-altas e médias afro-americanas e não é um produto das ruas ou de nada que se aproxime de algo assim tão poético."
"Por outro lado, dadas as condições econômicas de Detroit nos anos 70, é certo que foi ali que ele encontrou seu lugar. As condições econômicas da "cidade que encolhe" cada vez mais acarretaram a desativação de muitos espaços sociais ocupados pelos adolescentes naquele momento."
"Boa parte da cultura tecno nasceu em festas promovidas por aqueles garotos para suas turmas."
"O último e talvez mais importante fator, eu diria, foi a "abertura" dos programas de rádio do final dos anos 70 até o fim dos 80. O público de todas as idades e todos os grupos étnicos de Detroit estava exposto a uma variedade musical muito mais ampla do que hoje."
Em relação aos outros antecedentes musicais da cidade, como a Motown e o protopunk dos Stooges e do MC5, Reynolds aponta a ligação deles com o tecno "por meio da aura maquínica da música, que tem a ver com a proximidade da indústria automobilística e com o modelo fordista de produção, assim como a influência do automóvel e do próprio ato de dirigir no ritmo musical".
Sicko prefere enxergar na marginalidade cultural da cidade a raiz dessa exuberância.
"Detroit não está em nenhuma das costas. A indústria do entretenimento é completamente controlada a partir de Nova York e Los Angeles. Por isso, cidades como Detroit permitem crescer e amadurecer seus talentos fora dos holofotes, e o produto final se torna bem mais interessante, original e nuançado", defende.
CÁSSIO STARLING CARLOS
CRÍTICO DA FOLHA
O tecno foi inventado como veículo pós-humano, máquina de transporte para a distopia.
E Detroit foi a sua linha de montagem.
Matriz dos infinitos subgêneros da música eletrônica dirigida a pistas de dança, a emergência dessa mistura de funk minimalista aos ritmos maquínicos do Kraftwerk na Detroit do início dos anos 80 é explicada por um de seus criadores como efeito da privação sensorial e cultural da cidade.
"É o vazio na cidade que preenche a música. É como um cego -cheira, toca e sente coisas da maneira que quem enxerga nunca faz. Acredito que muitos de nós em Detroit estávamos cegados pelo que havia ao nosso redor. Foi como se pegássemos os outros sentidos e os tornássemos mais fortes.
Foi assim que nossa música se desenvolveu", define Derrick May ao jornalista britânico Simon Reynolds no livro "Energy Flash" [Lampejo de Energia, ed. Picador], em que Reynolds conta sobre os desdobramentos da dance music.
Para o pesquisador musical Mike Rubin, nascido em Detroit, "o jogo de forças na origem do tecno reflete o desacordo na cidade na qual ele emergiu. Detroit ainda se recuperava dos efeitos dos confrontos de julho de 1967, quando uma invasão policial de um bar desencadeou cinco dias de violência inter-racial -o mais sério confronto civil nos EUA antes dos ocorridos em Los Angeles em 1992".
"A fuga dos brancos para os subúrbios já estava acontecendo, mas os distúrbios aceleraram o abandono progressivo da cidade.
Nos primeiros 20 anos após aqueles confrontos, Detroit perdeu cerca de um terço de sua população. Uma cidade construída para abrigar 2 milhões de pessoas ficou reduzida a menos da metade disso."
"Em apenas uma geração, a população de Detroit mudou de 70% de brancos para quase 80% de negros. Depois, devastada pela indústria automobilística em declínio e com taxas de desemprego rumo à Lua, mais da metade do conjunto industrial e comercial havia desaparecido por volta de 1987."
"O termo correto para descrever isso seria "desindustrialização", mas "cidade fantasma" é mais adequado. Em vez de terra sem lei, como a cidade era definida pela mídia nacional, o sentimento predominante em Detroit era o de um vazio assustador. Ironicamente, foi o mesmo processo de automação, informatização, robotização e avanços tecnológicos na produção que causaram a perda dos cargos executivos e abriram o caminho para a entrada em cena do tecno."
Outro nativo de Detroit, o jornalista Dan Sicko, autor de "Techno Rebels" [Rebeldes do Tecno, ed. Billboard], colunista da "XLR8R" e colaborador do blog http://moodmat.com, aponta outras nuanças.
"A partir de uma perspectiva social, o tecno é um fenômeno específico. Ele é claramente resultado das classes médio-altas e médias afro-americanas e não é um produto das ruas ou de nada que se aproxime de algo assim tão poético."
"Por outro lado, dadas as condições econômicas de Detroit nos anos 70, é certo que foi ali que ele encontrou seu lugar. As condições econômicas da "cidade que encolhe" cada vez mais acarretaram a desativação de muitos espaços sociais ocupados pelos adolescentes naquele momento."
"Boa parte da cultura tecno nasceu em festas promovidas por aqueles garotos para suas turmas."
"O último e talvez mais importante fator, eu diria, foi a "abertura" dos programas de rádio do final dos anos 70 até o fim dos 80. O público de todas as idades e todos os grupos étnicos de Detroit estava exposto a uma variedade musical muito mais ampla do que hoje."
Em relação aos outros antecedentes musicais da cidade, como a Motown e o protopunk dos Stooges e do MC5, Reynolds aponta a ligação deles com o tecno "por meio da aura maquínica da música, que tem a ver com a proximidade da indústria automobilística e com o modelo fordista de produção, assim como a influência do automóvel e do próprio ato de dirigir no ritmo musical".
Sicko prefere enxergar na marginalidade cultural da cidade a raiz dessa exuberância.
"Detroit não está em nenhuma das costas. A indústria do entretenimento é completamente controlada a partir de Nova York e Los Angeles. Por isso, cidades como Detroit permitem crescer e amadurecer seus talentos fora dos holofotes, e o produto final se torna bem mais interessante, original e nuançado", defende.
Funcionamento da produção cultural no Brasil é paradoxal
SILVANA ARANTES
da Folha de S.Paulo
As engrenagens da produção cultural no Brasil operam sob um paradoxo. Principal peça da estrutura de financiamento à cultura, a Lei Rouanet nunca foi tão usada em seus 18 anos de vigência --movimentou cerca de R$ 1 bilhão em 2007--, nem tão arduamente combatida pelo MinC (Ministério da Cultura), órgão que a opera.
"Esse mecanismo beira a farsa. Não construiu responsabilidade social, não criou um capitalismo cultural, não fortaleceu empresas; pelo contrário, os produtores viraram dependentes, precisam de uma dose diária de Lei Rouanet para sobreviver", diz o ministro da Cultura, Juca Ferreira.
O instrumento constituiu a primeira experiência de fomento à cultura com base em incentivo fiscal no Brasil, autorizando o destino de parte do Imposto de Renda à realização de projetos culturais previamente aprovados pelo MinC.
"A concentração dos recursos no eixo Rio-SP é de 80%. O interesse básico do empresariado que se associa à lei é financiar quem já é consagrado, para ter retorno de imagem. O Estado disponibilizou recursos para aprofundar as distorções sociais e regionais do Brasil", afirma Ferreira.
A preocupação do ministro "é legítima, mas está mal aplicada no caso da Lei Rouanet", avalia o secretário estadual de Cultura de São Paulo, João Sayad, que cita a participação da região Sudeste de 73% no PIB (Produto Interno Bruto).
"A distribuição de recursos entre a federação é um tema delicado. Nessa discussão, SP e o Sudeste apanham, porque, do ponto de vista populista, é um argumento fortíssimo. Há até hoje quem acredite que o Nordeste é pobre porque São Paulo é rico, quando, na verdade, é o contrário. O Nordeste é menos pobre porque São Paulo deu um pouco certo", diz Sayad.
A intenção de reformar a Lei Rouanet está expressa no programa de Lula à Presidência nas eleições de 2002, porém, nunca foi feita. O MinC já promoveu incontáveis seminários para tratar do tema. As discussões, no entanto, resultaram em pouco mais que uma extensa lista de lamentações, cujo fundamento é a reivindicação por mais dinheiro e mais facilidade para obtê-lo.
Entre artistas, é espinhoso o tema da desnecessidade do público, um efeito do uso da lei, que o ministro cita abertamente: "Estimulou uma distorção enorme na arte. Ninguém precisa mais do seu público", diz ele, já que as obras estréiam com seus custos de produção já cobertos pelo patrocínio.
Outra distorção, o financiamento público de produtos culturais para o consumo da elite, ficou transparente em 2006, quando o MinC autorizou a companhia canadense Cirque du Soleil a captar R$ 9,4 milhões para apresentar no Brasil um espetáculo cujos ingressos custavam entre R$ 50 (meia-entrada) e R$ 370.
"Acho que não é um erro da lei; é um erro da administração. Não deviam ter aprovado. Não deviam ter dado crédito ao banco xis, que quebrou lá no passado", diz Sayad, argumentando que "toda política governamental tem uma taxa de atendimento de seu objetivo inicial e uma taxa de não-atendimento, por corrupção, etc".
De acordo com o projeto de reforma da Lei Rouanet que Ferreira quer mandar ao Congresso, ela será diluída num conjunto de outros mecanismos cuja peça-chave é um fundo a ser gerido pelo MinC.
Pela proposta do ministério, o financiamento à cultura seguirá público, em sintonia com a tendência mundial. A questão é: a decisão sobre como, quanto e onde aplicar esses recursos cabe ao Estado ou não?
Em si já complexa, a equação terá de ser resolvida com um ingrediente a mais --os desdobramentos da crise financeira mundial.
Em suma, o futuro próximo do financiamento à cultura no Brasil tende a sair do paradoxo para o impasse.
da Folha de S.Paulo
As engrenagens da produção cultural no Brasil operam sob um paradoxo. Principal peça da estrutura de financiamento à cultura, a Lei Rouanet nunca foi tão usada em seus 18 anos de vigência --movimentou cerca de R$ 1 bilhão em 2007--, nem tão arduamente combatida pelo MinC (Ministério da Cultura), órgão que a opera.
"Esse mecanismo beira a farsa. Não construiu responsabilidade social, não criou um capitalismo cultural, não fortaleceu empresas; pelo contrário, os produtores viraram dependentes, precisam de uma dose diária de Lei Rouanet para sobreviver", diz o ministro da Cultura, Juca Ferreira.
O instrumento constituiu a primeira experiência de fomento à cultura com base em incentivo fiscal no Brasil, autorizando o destino de parte do Imposto de Renda à realização de projetos culturais previamente aprovados pelo MinC.
"A concentração dos recursos no eixo Rio-SP é de 80%. O interesse básico do empresariado que se associa à lei é financiar quem já é consagrado, para ter retorno de imagem. O Estado disponibilizou recursos para aprofundar as distorções sociais e regionais do Brasil", afirma Ferreira.
A preocupação do ministro "é legítima, mas está mal aplicada no caso da Lei Rouanet", avalia o secretário estadual de Cultura de São Paulo, João Sayad, que cita a participação da região Sudeste de 73% no PIB (Produto Interno Bruto).
"A distribuição de recursos entre a federação é um tema delicado. Nessa discussão, SP e o Sudeste apanham, porque, do ponto de vista populista, é um argumento fortíssimo. Há até hoje quem acredite que o Nordeste é pobre porque São Paulo é rico, quando, na verdade, é o contrário. O Nordeste é menos pobre porque São Paulo deu um pouco certo", diz Sayad.
A intenção de reformar a Lei Rouanet está expressa no programa de Lula à Presidência nas eleições de 2002, porém, nunca foi feita. O MinC já promoveu incontáveis seminários para tratar do tema. As discussões, no entanto, resultaram em pouco mais que uma extensa lista de lamentações, cujo fundamento é a reivindicação por mais dinheiro e mais facilidade para obtê-lo.
Entre artistas, é espinhoso o tema da desnecessidade do público, um efeito do uso da lei, que o ministro cita abertamente: "Estimulou uma distorção enorme na arte. Ninguém precisa mais do seu público", diz ele, já que as obras estréiam com seus custos de produção já cobertos pelo patrocínio.
Outra distorção, o financiamento público de produtos culturais para o consumo da elite, ficou transparente em 2006, quando o MinC autorizou a companhia canadense Cirque du Soleil a captar R$ 9,4 milhões para apresentar no Brasil um espetáculo cujos ingressos custavam entre R$ 50 (meia-entrada) e R$ 370.
"Acho que não é um erro da lei; é um erro da administração. Não deviam ter aprovado. Não deviam ter dado crédito ao banco xis, que quebrou lá no passado", diz Sayad, argumentando que "toda política governamental tem uma taxa de atendimento de seu objetivo inicial e uma taxa de não-atendimento, por corrupção, etc".
De acordo com o projeto de reforma da Lei Rouanet que Ferreira quer mandar ao Congresso, ela será diluída num conjunto de outros mecanismos cuja peça-chave é um fundo a ser gerido pelo MinC.
Pela proposta do ministério, o financiamento à cultura seguirá público, em sintonia com a tendência mundial. A questão é: a decisão sobre como, quanto e onde aplicar esses recursos cabe ao Estado ou não?
Em si já complexa, a equação terá de ser resolvida com um ingrediente a mais --os desdobramentos da crise financeira mundial.
Em suma, o futuro próximo do financiamento à cultura no Brasil tende a sair do paradoxo para o impasse.
quinta-feira, dezembro 11, 2008
Ministro da Cultura pede a Serra libertação de pichadora da Bienal
DIÓGENES MUNIZ
editor de Informática da Folha Online
O ministro da Cultura, Juca Ferreira, pediu ao governador José Serra (PSDB) que ajude a libertar Caroline Pivetta da Mota, 23, presa há mais de 40 dias por pichar as paredes da Bienal, no parque Ibirapuera. Ferreira ligou anteontem para Serra e para o presidente da Fundação Bienal, Manoel Francisco Pires da Costa, pedindo intervenção imediata.
Dependendo do julgamento, pode ficar presa até a próxima Bienal, em 2010. O artigo 62 da Lei de Crimes Ambientais (destruição de patrimônio cultural) prevê pena de um a três anos.
"Caso a menina não seja libertada, teremos que deflagrar uma segunda fase [de ações]. O ministério pode dar assistência jurídica a ela, no sentido de garantir sua defesa", afirmou Ferreira à Folha Online.
Segundo ele, "é um escândalo uma pessoa ficar presa esse tempo todo porque fez uma intervenção gráfica". A advogada da jovem, Cristiane Sousa Carvalho, diz que a Caroline só continua presa por não ter conseguido comprovar residência fixa, tampouco ocupação legal.
As respostas do governador e da Bienal foram "positivas" e "atenciosas", de acordo com o ministro. "O Serra alegou que as coisas não funcionam assim, de mandar soltar e a pessoa já sair, mas me disse que vai ver o que pode fazer", afirmou.
O ministro disse discordar da "agressividade" das manifestações de pichadores. "Enfeiam a cidade, mas são manifestações de grupos que querem fugir do anonimato sinalizando sua existência, sua territorialidade. Confesso que não tenho muita simpatia, mas não acho que seja caso de polícia."
Em comunicado oficial divulgado ontem, a Fundação Bienal negou novamente ter "qualquer ingerência sobre a liberdade da jovem".
"Não cabe à fundação "retirar queixa" ou pedir "relaxamento da prisão", já que a jovem foi presa no ato do delito (flagrante) e a decisão pela sua permanência na prisão, ou mesmo a intensidade da pena aplicada ao caso, é da Justiça."
"A única responsabilidade da fundação, neste caso, foi acionar a polícia e registrar boletim de ocorrência", afirma a nota. O governo não se manifestou até a conclusão desta edição.
O segundo pedido de liberdade provisória de Caroline será julgado hoje.
Em entrevista à Folha Online na última semana, de dentro do presídio, a jovem disse que picha "para o povo olhar e não gostar". "A gente não queria estragar as obras, mesmo porque não tinha obra. A obra nós que íamos fazer."
editor de Informática da Folha Online
O ministro da Cultura, Juca Ferreira, pediu ao governador José Serra (PSDB) que ajude a libertar Caroline Pivetta da Mota, 23, presa há mais de 40 dias por pichar as paredes da Bienal, no parque Ibirapuera. Ferreira ligou anteontem para Serra e para o presidente da Fundação Bienal, Manoel Francisco Pires da Costa, pedindo intervenção imediata.
Dependendo do julgamento, pode ficar presa até a próxima Bienal, em 2010. O artigo 62 da Lei de Crimes Ambientais (destruição de patrimônio cultural) prevê pena de um a três anos.
"Caso a menina não seja libertada, teremos que deflagrar uma segunda fase [de ações]. O ministério pode dar assistência jurídica a ela, no sentido de garantir sua defesa", afirmou Ferreira à Folha Online.
Segundo ele, "é um escândalo uma pessoa ficar presa esse tempo todo porque fez uma intervenção gráfica". A advogada da jovem, Cristiane Sousa Carvalho, diz que a Caroline só continua presa por não ter conseguido comprovar residência fixa, tampouco ocupação legal.
As respostas do governador e da Bienal foram "positivas" e "atenciosas", de acordo com o ministro. "O Serra alegou que as coisas não funcionam assim, de mandar soltar e a pessoa já sair, mas me disse que vai ver o que pode fazer", afirmou.
O ministro disse discordar da "agressividade" das manifestações de pichadores. "Enfeiam a cidade, mas são manifestações de grupos que querem fugir do anonimato sinalizando sua existência, sua territorialidade. Confesso que não tenho muita simpatia, mas não acho que seja caso de polícia."
Em comunicado oficial divulgado ontem, a Fundação Bienal negou novamente ter "qualquer ingerência sobre a liberdade da jovem".
"Não cabe à fundação "retirar queixa" ou pedir "relaxamento da prisão", já que a jovem foi presa no ato do delito (flagrante) e a decisão pela sua permanência na prisão, ou mesmo a intensidade da pena aplicada ao caso, é da Justiça."
"A única responsabilidade da fundação, neste caso, foi acionar a polícia e registrar boletim de ocorrência", afirma a nota. O governo não se manifestou até a conclusão desta edição.
O segundo pedido de liberdade provisória de Caroline será julgado hoje.
Em entrevista à Folha Online na última semana, de dentro do presídio, a jovem disse que picha "para o povo olhar e não gostar". "A gente não queria estragar as obras, mesmo porque não tinha obra. A obra nós que íamos fazer."
quinta-feira, dezembro 04, 2008
Às armas
JANIO DE FREITAS
Lula e o governo entregam-se a uma mentalidade belicista, de concepções apanhadas na matriz norte-americana
O BRASIL do século 21 afasta-se do "Brasil pacífico e amante da paz" e adere ao mundo das guerras. Lula e seu governo entregam-se a uma mentalidade belicista, de concepções apanhadas na matriz norte-americana. O propósito de liberar a transformação em pequenas pílulas, para o conhecimento lento e sem reações da opinião pública, é feito por algumas notícias, mais à maneira de relações públicas que de jornalismo. São notícias pinçadas entre os muitos negócios em curso para compra de material bélico; referências à fronteira da Amazônia e à insuficiência de recursos para manutenção do equipamento militar atual. E há ainda um Plano Nacional de Defesa, de apresentação prometida desde o ano passado. E cuja exposição na Presidência suscitou tamanho susto, que retornou ao chamado "gabinete filosófico", ou "pentagoninho", para modificar certos tons e calibres.
A primeira intromissão direta no mundo das guerras deu-se agora. O ato terrorista em Mumbai pôs em suspenso a trégua afinal promissora entre Índia e Paquistão, que se confrontam por todos os meios há 60 anos, e os repôs em tensão mutuamente aguda. Este é, no entanto, o momento em que o ministro da Defesa, Nelson Jobim, estabelece a venda de foguetes especiais brasileiros, que nem os Estados Unidos querem vender, para equipar aviões do Paquistão (Folha de ontem).
Ainda que os foguetes não possam estar disponíveis para os paquistaneses em futuro imediato ou próximo, não há caracterização possível para a atitude do Brasil senão como ingerência favorável a um dos dois países em estado de risco de beligerância.
Posto diante desse sentido da transação por integrantes do governo, Nelson Jobim, como publicado na Folha, deu esta resposta: "O negócio é com o governo paquistanês, e não com terroristas do Paquistão". Mesmo para Nelson Jobim, que não é dado a impressionar pelo brilho, a resposta é menos do que infantil e mais do que grotesca. Pois é, o negócio é com um dos governos, e são governos, e não terroristas, que se ameaçam de voltar à hostilidade armada. O que torna a venda de armamento a um deles, não importa qual, um ato de ingerência na situação e de parcialidade.
Não foi por outro motivo que a representação diplomática da Índia no Brasil movimentou-se em imediatos contatos com o governo brasileiro. Como adendo, vale lembrar que Brasil e Índia estão desenvolvendo vários projetos conjuntos, um deles, médico-farmacológico, com a perspectiva de grandes benefícios para vasta maioria da população brasileira.
A resposta de Jobim arriscou-se ainda na temeridade de um complemento: "Se cancelássemos o negócio, estaríamos atribuindo ao governo paquistanês atividades terroristas". Nesse caso, tudo o que o Paquistão quisesse, fosse de quem fosse, deveria ser-lhe concedido, para não haver atribuição insultuosa. Todo o necessário, porém, era só a mínima inteligência do negociador brasileiro para explicar que o Brasil, tendo boas relações com os dois países, devia adiar o negócio para não as macular, com a aparência de posição e contribuição no quadro conflituoso.
A mudança por que passa o Brasil, na concepção de sua geopolítica e do futuro sul-americano, hoje nem chama a atenção. Se vingar, nossos filhos, netos e vizinhos de continente não poderão viver o mesmo desaviso.
Lula e o governo entregam-se a uma mentalidade belicista, de concepções apanhadas na matriz norte-americana
O BRASIL do século 21 afasta-se do "Brasil pacífico e amante da paz" e adere ao mundo das guerras. Lula e seu governo entregam-se a uma mentalidade belicista, de concepções apanhadas na matriz norte-americana. O propósito de liberar a transformação em pequenas pílulas, para o conhecimento lento e sem reações da opinião pública, é feito por algumas notícias, mais à maneira de relações públicas que de jornalismo. São notícias pinçadas entre os muitos negócios em curso para compra de material bélico; referências à fronteira da Amazônia e à insuficiência de recursos para manutenção do equipamento militar atual. E há ainda um Plano Nacional de Defesa, de apresentação prometida desde o ano passado. E cuja exposição na Presidência suscitou tamanho susto, que retornou ao chamado "gabinete filosófico", ou "pentagoninho", para modificar certos tons e calibres.
A primeira intromissão direta no mundo das guerras deu-se agora. O ato terrorista em Mumbai pôs em suspenso a trégua afinal promissora entre Índia e Paquistão, que se confrontam por todos os meios há 60 anos, e os repôs em tensão mutuamente aguda. Este é, no entanto, o momento em que o ministro da Defesa, Nelson Jobim, estabelece a venda de foguetes especiais brasileiros, que nem os Estados Unidos querem vender, para equipar aviões do Paquistão (Folha de ontem).
Ainda que os foguetes não possam estar disponíveis para os paquistaneses em futuro imediato ou próximo, não há caracterização possível para a atitude do Brasil senão como ingerência favorável a um dos dois países em estado de risco de beligerância.
Posto diante desse sentido da transação por integrantes do governo, Nelson Jobim, como publicado na Folha, deu esta resposta: "O negócio é com o governo paquistanês, e não com terroristas do Paquistão". Mesmo para Nelson Jobim, que não é dado a impressionar pelo brilho, a resposta é menos do que infantil e mais do que grotesca. Pois é, o negócio é com um dos governos, e são governos, e não terroristas, que se ameaçam de voltar à hostilidade armada. O que torna a venda de armamento a um deles, não importa qual, um ato de ingerência na situação e de parcialidade.
Não foi por outro motivo que a representação diplomática da Índia no Brasil movimentou-se em imediatos contatos com o governo brasileiro. Como adendo, vale lembrar que Brasil e Índia estão desenvolvendo vários projetos conjuntos, um deles, médico-farmacológico, com a perspectiva de grandes benefícios para vasta maioria da população brasileira.
A resposta de Jobim arriscou-se ainda na temeridade de um complemento: "Se cancelássemos o negócio, estaríamos atribuindo ao governo paquistanês atividades terroristas". Nesse caso, tudo o que o Paquistão quisesse, fosse de quem fosse, deveria ser-lhe concedido, para não haver atribuição insultuosa. Todo o necessário, porém, era só a mínima inteligência do negociador brasileiro para explicar que o Brasil, tendo boas relações com os dois países, devia adiar o negócio para não as macular, com a aparência de posição e contribuição no quadro conflituoso.
A mudança por que passa o Brasil, na concepção de sua geopolítica e do futuro sul-americano, hoje nem chama a atenção. Se vingar, nossos filhos, netos e vizinhos de continente não poderão viver o mesmo desaviso.
terça-feira, dezembro 02, 2008
TV digital completa um ano no Brasil, mas somente 0,5% da população tem acesso
SILVANA SALLES
Nesta terça-feira (2), a TV digital completa um ano de vida no Brasil. Estimativas da Eletros, associação que representa a indústria de eletrônicos, apontam que em 2008 foram vendidos 470 mil aparelhos aptos a receber o sinal digital —entre set-top boxes, televisores com conversor embutido, celulares e conversores portáteis. A cifra atinge cerca de 907 mil brasileiros, se considerarmos que cada televisor é usado por três a quatro pessoas da mesma casa.
O número ainda é pequeno, já que em um universo de 183 milhões de habitantes, 94,8% dos domicílios no país possuem televisão (segundo projeção do IBGE em 2007).
Mas por que a TV digital não pega?
Mesmo assim, figuras ligadas à implantação do sistema digital insistem em dizer que o processo é um sucesso. "Não tenho dúvidas de que está adiantado", diz Frederico Nogueira, presidente do Fórum do Sistema Brasileiro de Televisão Digital, organização responsável pela implantação do sinal digital no país.
Carlos Fructuoso, que também integra o Fórum e é participante da Sociedade Brasileira de Engenharia de Televisão, concorda e acrescenta que "a penetração no Brasil está bem superior ao primeiro ano dos Estados Unidos". Vale lembrar que a transição do sistema analógico para o digital nos EUA deverá ser completa em fevereiro próximo, dois anos após o início oficial da implantação do novo padrão.
"Ninguém começou (o processo de transição) tão rápido quanto nós, e fizemos tudo com muito menos recurso financeiro. Na Europa, tudo foi mais lento ou teve subsídio do governo. Aqui não tem subsídio nenhum. Está andando muito bem com o que temos", afirma Fructuoso.
Atrasos e adiantos
Um cronograma divulgado em 2007 pelo Fórum do Sistema Brasileiro de Televisão Digital, responsável pela implantação, previa que, até o fim deste ano, 18 capitais, incluindo Brasília, tivessem transmissões em sinal digital funcionando. A meta não se concretizou. Até hoje, apenas oito cidades inauguraram o sinal digital: São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Goiânia, Curitiba, Porto Alegre, Manaus e Salvador. Florianópolis já está em funcionamento pouco mais de um mês antes da previsão inicial, mas a inauguração em 26 de novembro foi adiada por conta das fortes chuvas em Santa Catarina.
Questionado sobre a disparidade entre o número previsto no ano passado e o divulgado agora, Nogueira nega que a implantação do sistema esteja se dando em passos mais lentos do que o previsto. "O Fórum nunca fez nenhum cronograma. O que existe é um cronograma do Ministério das Comunicações, que não é para a implementação e sim para a outorga", diz o presidente da entidade.
Além dos locais citados, Campinas (interior de SP) terá sua primeira transmissão digital amanhã (3), cinco meses antes do previsto, tornando-se a primeira cidade a contar com o sinal fora do circuito das capitais. Cuiabá (MT) também estréia sua TV digital ainda este mês, segundo Nogueira.
Novidades dependem das emissoras
Nem todas as emissoras destas cidades transmitem a programação no sinal. Somente São Paulo tem todas as emissoras abertas (Cultura, SBT, Globo, Record, Rede TV, Gazeta, Band, MTV e MixTV) disponíveis para os receptores digitais. No extremo oposto, Manaus conta com programação transmitida em modo digital apenas pela Amazon Sat. Nem mesmo a afiliada da Globo no Amazonas entrou no ar digitalmente.
Emissoras já têm projetos em andamento
O Ministério das Comunicações (MinC) informou, por meio de sua assessoria, que a implementação em cada cidade ou região depende do pedido de outorga de cada emissora. Assim, mesmo que a previsão de uma determinada cidade fosse entrar no sistema digital em maio, isto dependeria do interesse e possibilidade de cada empresa radiodifusora em iniciar os testes seis meses antes dessa data, por exemplo.
Quanto ao cronograma de pedidos, o MinC afirma que a autorização para realizar testes pode ser requerida pelas emissoras antes da data determinada por uma portaria assinada em 2006. Por isso, as previsões do Fórum SBTVD podem tanto falhar para mais quanto para menos.
O caso à parte apontado pelo ministério é a Brasília, onde as emissoras que pediram a outorga já estão preparadas para iniciar as transmissões experimentais. O problema é que a torre de transmissão da cidade não comporta mais equipamentos. Os brasilienses terão de esperar até que a nova torre seja construída pelo governo do Distrito Federal.
Nesta terça-feira (2), a TV digital completa um ano de vida no Brasil. Estimativas da Eletros, associação que representa a indústria de eletrônicos, apontam que em 2008 foram vendidos 470 mil aparelhos aptos a receber o sinal digital —entre set-top boxes, televisores com conversor embutido, celulares e conversores portáteis. A cifra atinge cerca de 907 mil brasileiros, se considerarmos que cada televisor é usado por três a quatro pessoas da mesma casa.
O número ainda é pequeno, já que em um universo de 183 milhões de habitantes, 94,8% dos domicílios no país possuem televisão (segundo projeção do IBGE em 2007).
Mas por que a TV digital não pega?
Mesmo assim, figuras ligadas à implantação do sistema digital insistem em dizer que o processo é um sucesso. "Não tenho dúvidas de que está adiantado", diz Frederico Nogueira, presidente do Fórum do Sistema Brasileiro de Televisão Digital, organização responsável pela implantação do sinal digital no país.
Carlos Fructuoso, que também integra o Fórum e é participante da Sociedade Brasileira de Engenharia de Televisão, concorda e acrescenta que "a penetração no Brasil está bem superior ao primeiro ano dos Estados Unidos". Vale lembrar que a transição do sistema analógico para o digital nos EUA deverá ser completa em fevereiro próximo, dois anos após o início oficial da implantação do novo padrão.
"Ninguém começou (o processo de transição) tão rápido quanto nós, e fizemos tudo com muito menos recurso financeiro. Na Europa, tudo foi mais lento ou teve subsídio do governo. Aqui não tem subsídio nenhum. Está andando muito bem com o que temos", afirma Fructuoso.
Atrasos e adiantos
Um cronograma divulgado em 2007 pelo Fórum do Sistema Brasileiro de Televisão Digital, responsável pela implantação, previa que, até o fim deste ano, 18 capitais, incluindo Brasília, tivessem transmissões em sinal digital funcionando. A meta não se concretizou. Até hoje, apenas oito cidades inauguraram o sinal digital: São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Goiânia, Curitiba, Porto Alegre, Manaus e Salvador. Florianópolis já está em funcionamento pouco mais de um mês antes da previsão inicial, mas a inauguração em 26 de novembro foi adiada por conta das fortes chuvas em Santa Catarina.
Questionado sobre a disparidade entre o número previsto no ano passado e o divulgado agora, Nogueira nega que a implantação do sistema esteja se dando em passos mais lentos do que o previsto. "O Fórum nunca fez nenhum cronograma. O que existe é um cronograma do Ministério das Comunicações, que não é para a implementação e sim para a outorga", diz o presidente da entidade.
Além dos locais citados, Campinas (interior de SP) terá sua primeira transmissão digital amanhã (3), cinco meses antes do previsto, tornando-se a primeira cidade a contar com o sinal fora do circuito das capitais. Cuiabá (MT) também estréia sua TV digital ainda este mês, segundo Nogueira.
Novidades dependem das emissoras
Nem todas as emissoras destas cidades transmitem a programação no sinal. Somente São Paulo tem todas as emissoras abertas (Cultura, SBT, Globo, Record, Rede TV, Gazeta, Band, MTV e MixTV) disponíveis para os receptores digitais. No extremo oposto, Manaus conta com programação transmitida em modo digital apenas pela Amazon Sat. Nem mesmo a afiliada da Globo no Amazonas entrou no ar digitalmente.
Emissoras já têm projetos em andamento
O Ministério das Comunicações (MinC) informou, por meio de sua assessoria, que a implementação em cada cidade ou região depende do pedido de outorga de cada emissora. Assim, mesmo que a previsão de uma determinada cidade fosse entrar no sistema digital em maio, isto dependeria do interesse e possibilidade de cada empresa radiodifusora em iniciar os testes seis meses antes dessa data, por exemplo.
Quanto ao cronograma de pedidos, o MinC afirma que a autorização para realizar testes pode ser requerida pelas emissoras antes da data determinada por uma portaria assinada em 2006. Por isso, as previsões do Fórum SBTVD podem tanto falhar para mais quanto para menos.
O caso à parte apontado pelo ministério é a Brasília, onde as emissoras que pediram a outorga já estão preparadas para iniciar as transmissões experimentais. O problema é que a torre de transmissão da cidade não comporta mais equipamentos. Os brasilienses terão de esperar até que a nova torre seja construída pelo governo do Distrito Federal.
quinta-feira, setembro 18, 2008
O barato da sálvia
Consumo da erva como alucinógeno por jovens pode prejudicar as pesquisas para uso medicinal
KEVIN SACK
BRENT MCDONALD
DO "NEW YORK TIMES"
Enquanto um amigo gravava em vídeo, Christopher Lenzini, 27, de Dallas, tomou uma dose de Salvia divinorum, considerada a mais poderosa erva alucinógena do mundo, e começou a imaginar que estava em um barco com pequenos homens verdes. E não demorou a cair, às gargalhadas. Quando ele postou o vídeo no YouTube, algumas semanas atrás, foi visto várias vezes.
Há uma década, o uso de sálvia estava limitado a pessoas que buscavam revelações com xamãs em Oaxaca, no México.
Hoje, esse membro alucinógeno da família da hortelã está legalmente disponível, nos EUA, pela internet e em lojas de produtos naturais, e se tornou uma espécie de fenômeno entre os jovens. Mais de 5.000 vídeos no YouTube documentam as jornadas dos usuários à incoerência e à perda da coordenação motora. Alguns já foram vistos 500 mil vezes.
No entanto, as imagens que ajudaram a popularizar a sálvia podem acelerar a proibição de sua venda legal e solapar pesquisas promissoras sobre seus potenciais usos medicinais.
Os farmacologistas que acreditam que a sálvia poderia abrir novas fronteiras no tratamento de vícios, depressão e dor temem que, caso seu uso seja criminalizado, obter e armazenar a planta se tornaria difícil, assim como conseguir permissão para testá-la em humanos.
Em vários Estados, os vídeos se tornaram a principal prova para a regulamentação da sálvia. A Flórida, por exemplo, tornou crime passível de até 15 anos de prisão a posse ou venda da erva. Na Califórnia, a venda a menores virou um delito.
Segundo dados do governo federal norte-americano, cerca de 1,8 milhão de pessoas já experimentaram a sálvia -sendo que 750 mil delas provaram a erva nos últimos 12 meses. Entre os homens de 18 a 25 anos, o consumo foi relatado por 3%, o que a torna duas vezes mais utilizada que o LSD e quase tão popular quanto o ectsasy.
Pesquisas iniciais
Ainda que as pesquisas estejam apenas começando e pouco se conheça sobre os efeitos de longo prazo do uso, não há estudos sugerindo que o uso da sálvia cause vício ou que seus usuários sejam propensos a overdoses. Na verdade, a experiência com a sálvia pode ser tão intensa -e tão perturbadora- que muitas pessoas só usam a erva uma vez, e até os usuários mais dedicados controlam a freqüência de uso.
Não existem relatos sobre situações em que o uso da sálvia tenha levado alguém a recorrer a um pronto-socorro, em larga medida porque os efeitos da erva em geral desaparecem depois de alguns minutos.
Com poucos dados, a DEA (agência de combate às drogas dos EUA) dedicou mais de uma década a estudar se acrescentará ou não a sálvia à sua lista de substâncias controladas, como já fizeram diversos países asiáticos e europeus.
Conhecida nas ruas como "Sally D" e "magic mint", a sálvia pode ter efeitos muito diferentes dependendo da dosagem, da potência e da tolerância dos usuários, de acordo com pesquisadores e pessoas acostumadas a fumá-la (ainda que amarga, ela também pode ser mastigada ou bebida). Dezenas de fornecedores online vendem extratos amenos por preços a partir de US$ 5 por grama; as versões mais fortes, com potência até cem vezes maior do que a da folha não processada, são vendidas por mais de US$ 50 o grama.
Os usuários apresentam súbita dissociação de personalidade, como se viajassem no tempo. A experiência tende a ser solitária, introspectiva e ocasionalmente assustadora.
"Já usei diversas substâncias psicodélicas, e a sálvia definitivamente é a mais intensa experiência que tive", conta Brian Arthur, fundador da Mazatec Garden, que vende sálvia e outras ervas pela internet. "A sálvia nos tira do mundo e nos coloca em um lugar diferente."
Uso contemplativo
Os usuários regulares da Salvia divinorum afirmam que ela pode ter efeito restaurador e até mesmo tônico espiritualmente, e se recordam com exatidão de suas visões.
As pessoas que defendem o uso contemplativo da sálvia desdenham de quem posta vídeos engraçadinhos sobre o efeito da erva no YouTube, por seu desrespeito ao poder e ao propósito da sálvia.
"Eles realmente não a estão usando como ferramenta para explorar sua psique", diz o californiano Daniel Siebert, que foi um dos pioneiros na produção de extratos de sálvia. "Essas pessoas só gostam de usar a sálvia porque dá barato."
As leis de restrição à venda e ao uso da sálvia podem representar obstáculo considerável para pesquisadores em instituições como as universidades Harvard e do Kansas, que estão convictos de que a salvinorina A, o componente ativo da erva, é bastante promissor e pode ajudar no desenvolvimento de novas linhas de medicamentos psiquiátricos e analgésicos.
Em 2002, o médico Bryan Roth, hoje na Universidade da Carolina do Norte, descobriu que a salvinorina A estimula apenas um receptor no cérebro -o receptor de opiáceas kappa-, o que a torna uma substância única. O LSD, por exemplo, estimula cerca de 50 receptores. Segundo Roth, a salvinorina A representa o mais poderoso alucinógeno, em termos de concentração, que pode ser encontrado na natureza.
Depressão e Alzheimer
Ainda que os efeitos debilitantes da salvinorina A tornem improvável que ela seja considerada um agente farmacêutico, sua química poderia permitir a descoberta de derivados valiosos. "Se conseguirmos encontrar um medicamento que bloqueie os efeitos da sálvia, há boas provas de que isso poderia ser usado no tratamento de distúrbios cerebrais, como depressão, esquizofrenia e Alzheimer, e até do HIV", diz.
Muitos cientistas acreditam que o consumo da sálvia deva ser regulamentado, como acontece com o álcool ou o tabaco, e se preocupam que criminalizar o uso possa bloquear suas pesquisas antes que dêem frutos.
"Temos esse novo e incrível composto, o primeiro em sua classe. É evidente que ele tem potencial medicinal, e estamos falando de sufocar seu uso porque algumas pessoas se embriagam com ele", afirma o farmacologista John Mendelson, do California Pacific Medical Center Research Institute, que vem estudando o efeito da sálvia em seres humanos.
Tradução de PAULO MIGLIACCI
KEVIN SACK
BRENT MCDONALD
DO "NEW YORK TIMES"
Enquanto um amigo gravava em vídeo, Christopher Lenzini, 27, de Dallas, tomou uma dose de Salvia divinorum, considerada a mais poderosa erva alucinógena do mundo, e começou a imaginar que estava em um barco com pequenos homens verdes. E não demorou a cair, às gargalhadas. Quando ele postou o vídeo no YouTube, algumas semanas atrás, foi visto várias vezes.
Há uma década, o uso de sálvia estava limitado a pessoas que buscavam revelações com xamãs em Oaxaca, no México.
Hoje, esse membro alucinógeno da família da hortelã está legalmente disponível, nos EUA, pela internet e em lojas de produtos naturais, e se tornou uma espécie de fenômeno entre os jovens. Mais de 5.000 vídeos no YouTube documentam as jornadas dos usuários à incoerência e à perda da coordenação motora. Alguns já foram vistos 500 mil vezes.
No entanto, as imagens que ajudaram a popularizar a sálvia podem acelerar a proibição de sua venda legal e solapar pesquisas promissoras sobre seus potenciais usos medicinais.
Os farmacologistas que acreditam que a sálvia poderia abrir novas fronteiras no tratamento de vícios, depressão e dor temem que, caso seu uso seja criminalizado, obter e armazenar a planta se tornaria difícil, assim como conseguir permissão para testá-la em humanos.
Em vários Estados, os vídeos se tornaram a principal prova para a regulamentação da sálvia. A Flórida, por exemplo, tornou crime passível de até 15 anos de prisão a posse ou venda da erva. Na Califórnia, a venda a menores virou um delito.
Segundo dados do governo federal norte-americano, cerca de 1,8 milhão de pessoas já experimentaram a sálvia -sendo que 750 mil delas provaram a erva nos últimos 12 meses. Entre os homens de 18 a 25 anos, o consumo foi relatado por 3%, o que a torna duas vezes mais utilizada que o LSD e quase tão popular quanto o ectsasy.
Pesquisas iniciais
Ainda que as pesquisas estejam apenas começando e pouco se conheça sobre os efeitos de longo prazo do uso, não há estudos sugerindo que o uso da sálvia cause vício ou que seus usuários sejam propensos a overdoses. Na verdade, a experiência com a sálvia pode ser tão intensa -e tão perturbadora- que muitas pessoas só usam a erva uma vez, e até os usuários mais dedicados controlam a freqüência de uso.
Não existem relatos sobre situações em que o uso da sálvia tenha levado alguém a recorrer a um pronto-socorro, em larga medida porque os efeitos da erva em geral desaparecem depois de alguns minutos.
Com poucos dados, a DEA (agência de combate às drogas dos EUA) dedicou mais de uma década a estudar se acrescentará ou não a sálvia à sua lista de substâncias controladas, como já fizeram diversos países asiáticos e europeus.
Conhecida nas ruas como "Sally D" e "magic mint", a sálvia pode ter efeitos muito diferentes dependendo da dosagem, da potência e da tolerância dos usuários, de acordo com pesquisadores e pessoas acostumadas a fumá-la (ainda que amarga, ela também pode ser mastigada ou bebida). Dezenas de fornecedores online vendem extratos amenos por preços a partir de US$ 5 por grama; as versões mais fortes, com potência até cem vezes maior do que a da folha não processada, são vendidas por mais de US$ 50 o grama.
Os usuários apresentam súbita dissociação de personalidade, como se viajassem no tempo. A experiência tende a ser solitária, introspectiva e ocasionalmente assustadora.
"Já usei diversas substâncias psicodélicas, e a sálvia definitivamente é a mais intensa experiência que tive", conta Brian Arthur, fundador da Mazatec Garden, que vende sálvia e outras ervas pela internet. "A sálvia nos tira do mundo e nos coloca em um lugar diferente."
Uso contemplativo
Os usuários regulares da Salvia divinorum afirmam que ela pode ter efeito restaurador e até mesmo tônico espiritualmente, e se recordam com exatidão de suas visões.
As pessoas que defendem o uso contemplativo da sálvia desdenham de quem posta vídeos engraçadinhos sobre o efeito da erva no YouTube, por seu desrespeito ao poder e ao propósito da sálvia.
"Eles realmente não a estão usando como ferramenta para explorar sua psique", diz o californiano Daniel Siebert, que foi um dos pioneiros na produção de extratos de sálvia. "Essas pessoas só gostam de usar a sálvia porque dá barato."
As leis de restrição à venda e ao uso da sálvia podem representar obstáculo considerável para pesquisadores em instituições como as universidades Harvard e do Kansas, que estão convictos de que a salvinorina A, o componente ativo da erva, é bastante promissor e pode ajudar no desenvolvimento de novas linhas de medicamentos psiquiátricos e analgésicos.
Em 2002, o médico Bryan Roth, hoje na Universidade da Carolina do Norte, descobriu que a salvinorina A estimula apenas um receptor no cérebro -o receptor de opiáceas kappa-, o que a torna uma substância única. O LSD, por exemplo, estimula cerca de 50 receptores. Segundo Roth, a salvinorina A representa o mais poderoso alucinógeno, em termos de concentração, que pode ser encontrado na natureza.
Depressão e Alzheimer
Ainda que os efeitos debilitantes da salvinorina A tornem improvável que ela seja considerada um agente farmacêutico, sua química poderia permitir a descoberta de derivados valiosos. "Se conseguirmos encontrar um medicamento que bloqueie os efeitos da sálvia, há boas provas de que isso poderia ser usado no tratamento de distúrbios cerebrais, como depressão, esquizofrenia e Alzheimer, e até do HIV", diz.
Muitos cientistas acreditam que o consumo da sálvia deva ser regulamentado, como acontece com o álcool ou o tabaco, e se preocupam que criminalizar o uso possa bloquear suas pesquisas antes que dêem frutos.
"Temos esse novo e incrível composto, o primeiro em sua classe. É evidente que ele tem potencial medicinal, e estamos falando de sufocar seu uso porque algumas pessoas se embriagam com ele", afirma o farmacologista John Mendelson, do California Pacific Medical Center Research Institute, que vem estudando o efeito da sálvia em seres humanos.
Tradução de PAULO MIGLIACCI
terça-feira, setembro 09, 2008
Grupo faz parto virtual em neandertal fossilizado
Pesquisa sugere que infância do hominídeo era similar à dos humanos modernos
Equipe refaz digitalmente crânios de bebês dessa espécie extinta e conclui que desenvolvimento lento bancava cérebro grande
DA REDAÇÃO
O primeiro parto já observado em neandertais está sugerindo aos cientistas que esses hominídeos extintos eram mais parecidos com os humanos modernos do que se imaginava, e pode ajudar a sepultar a noção de que esses primos do Homo sapiens foram levados à extinção por sua baixa capacidade intelectual.
O nascimento, claro, não foi documentado ao vivo. Ele foi simulado nos computadores da Universidade de Zurique, na Suíça, com base em reconstituições virtuais de fósseis de um recém-nascido e de uma mulher neandertais.
O trabalho foi feito por um grupo de cientistas da Suíça, do Japão e da Rússia, liderado pela antropóloga boliviana (radicada em Zurique) Marcia Ponce de León. O objetivo era entender a velocidade do crescimento do cérebro e da maturação dos neandertais, algo que pode ajudar a entender como os humanos modernos adquiriram a própria inteligência.
Até agora, a maioria dos estudiosos da evolução humana achava que uma das chaves para o desenvolvimento do intelecto da espécie estivesse na infância, prolongada em relação à dos outros primatas.
Como é muito grande, o cérebro do Homo sapiens precisa de mais tempo para amadurecer (5 a 7 anos) do que o de um chimpanzé, por exemplo (4 anos). Durante esse período, a criança humana recebe cuidados em tempo integral da mãe, explora o mundo e aprende as regras complicadas do convívio em sociedade. Há quem sustente que a própria estrutura da família humana, com a formação de casais, serve para fomentar esse amadurecimento.
Quando essas características da infância humana evoluíram, porém, ainda é um mistério. Os poucos fósseis disponíveis de hominídeos antigos sugeriam até agora que o Homo erectus -suposto ancestral do homem moderno- tinha uma infância curta, como a dos chimpanzés.
O mesmo se aplica aos neandertais. Apesar de terem o maior cérebro entre todos os primatas (maior inclusive que o humano), os neandertais amadureciam em ritmo de macaco. Infância curta significa independência, o que significa menos necessidade de uma mãe presente o tempo todo e de um pai por perto para sustentá-la. Isso, por sua vez, significa menos complexidade social. Em resumo, um ambiente intelectual mais pobre entre esses nossos parentes extintos há 30 mil anos. Pelo menos era o que se imaginava.
Pré-história digital
Entram em cena Ponce de León e seus colegas, um deles em especial: o cientista da computação Christoph Zollikofer, seu marido. Para tentar responder como esses hominídeos atingiam um volume cerebral tão grande e verificar se tamanho nesse caso é documento -ou seja, inteligência-, eles precisariam superar a limitação imposta pelo registro fóssil.
Os programas de computador desenvolvidos por Zollikofer permitem reconstituir virtualmente ossos altamente fragmentados e extrair deles medidas precisas. Esse tipo de informação é crucial para calcular o volume do cérebro.
O grupo reconstituiu os crânios de três crianças neandertais fossilizadas: um recém-nascido, desenterrado na Rússia, um bebê de um ano e meio e um outro de dois anos, achados numa caverna na Síria.
A comparação permitiu estimar o volume cerebral do neandertal no momento do parto em 399 centímetros cúbicos, mais ou menos o mesmo de um humano moderno. O período de gestação também era provavelmente similar.
Depois, os cientistas simularam o parto do recém-nascido com base na reconstituição virtual de uma mulher neandertal.
Por fim, o grupo calculou a taxa de crescimento do cérebro do neandertal. Concluiu que, apesar de uma taxa inicial mais alta de crescimento do crânio que a dos humanos, o cérebro do neandertal continuava a crescer -ou seja, os brutamontes também tinham infância estendida, como o H. sapiens, e à custa de uma mãe grande e de amadurecimento lento.
"À luz da hipótese das limitações energéticas da mãe, nossos resultados sugerem que a história de vida dos neandertais era tão lenta quanto a dos humanos modernos", escrevem os autores.
Equipe refaz digitalmente crânios de bebês dessa espécie extinta e conclui que desenvolvimento lento bancava cérebro grande
DA REDAÇÃO
O primeiro parto já observado em neandertais está sugerindo aos cientistas que esses hominídeos extintos eram mais parecidos com os humanos modernos do que se imaginava, e pode ajudar a sepultar a noção de que esses primos do Homo sapiens foram levados à extinção por sua baixa capacidade intelectual.
O nascimento, claro, não foi documentado ao vivo. Ele foi simulado nos computadores da Universidade de Zurique, na Suíça, com base em reconstituições virtuais de fósseis de um recém-nascido e de uma mulher neandertais.
O trabalho foi feito por um grupo de cientistas da Suíça, do Japão e da Rússia, liderado pela antropóloga boliviana (radicada em Zurique) Marcia Ponce de León. O objetivo era entender a velocidade do crescimento do cérebro e da maturação dos neandertais, algo que pode ajudar a entender como os humanos modernos adquiriram a própria inteligência.
Até agora, a maioria dos estudiosos da evolução humana achava que uma das chaves para o desenvolvimento do intelecto da espécie estivesse na infância, prolongada em relação à dos outros primatas.
Como é muito grande, o cérebro do Homo sapiens precisa de mais tempo para amadurecer (5 a 7 anos) do que o de um chimpanzé, por exemplo (4 anos). Durante esse período, a criança humana recebe cuidados em tempo integral da mãe, explora o mundo e aprende as regras complicadas do convívio em sociedade. Há quem sustente que a própria estrutura da família humana, com a formação de casais, serve para fomentar esse amadurecimento.
Quando essas características da infância humana evoluíram, porém, ainda é um mistério. Os poucos fósseis disponíveis de hominídeos antigos sugeriam até agora que o Homo erectus -suposto ancestral do homem moderno- tinha uma infância curta, como a dos chimpanzés.
O mesmo se aplica aos neandertais. Apesar de terem o maior cérebro entre todos os primatas (maior inclusive que o humano), os neandertais amadureciam em ritmo de macaco. Infância curta significa independência, o que significa menos necessidade de uma mãe presente o tempo todo e de um pai por perto para sustentá-la. Isso, por sua vez, significa menos complexidade social. Em resumo, um ambiente intelectual mais pobre entre esses nossos parentes extintos há 30 mil anos. Pelo menos era o que se imaginava.
Pré-história digital
Entram em cena Ponce de León e seus colegas, um deles em especial: o cientista da computação Christoph Zollikofer, seu marido. Para tentar responder como esses hominídeos atingiam um volume cerebral tão grande e verificar se tamanho nesse caso é documento -ou seja, inteligência-, eles precisariam superar a limitação imposta pelo registro fóssil.
Os programas de computador desenvolvidos por Zollikofer permitem reconstituir virtualmente ossos altamente fragmentados e extrair deles medidas precisas. Esse tipo de informação é crucial para calcular o volume do cérebro.
O grupo reconstituiu os crânios de três crianças neandertais fossilizadas: um recém-nascido, desenterrado na Rússia, um bebê de um ano e meio e um outro de dois anos, achados numa caverna na Síria.
A comparação permitiu estimar o volume cerebral do neandertal no momento do parto em 399 centímetros cúbicos, mais ou menos o mesmo de um humano moderno. O período de gestação também era provavelmente similar.
Depois, os cientistas simularam o parto do recém-nascido com base na reconstituição virtual de uma mulher neandertal.
Por fim, o grupo calculou a taxa de crescimento do cérebro do neandertal. Concluiu que, apesar de uma taxa inicial mais alta de crescimento do crânio que a dos humanos, o cérebro do neandertal continuava a crescer -ou seja, os brutamontes também tinham infância estendida, como o H. sapiens, e à custa de uma mãe grande e de amadurecimento lento.
"À luz da hipótese das limitações energéticas da mãe, nossos resultados sugerem que a história de vida dos neandertais era tão lenta quanto a dos humanos modernos", escrevem os autores.
quarta-feira, setembro 03, 2008
Para Glass, artista precisa "se livrar da própria voz"
Em palestra em Porto Alegre, americano toca piano e diz que compositor deve fugir da voz antes que ela seja sua "descrição'
Músico, que foi parceiro de Beckett e Ginsberg, diz que tal busca sempre o colocou "em situações em que não sabia o que fazer"
EDUARDO SIMÕES
ENVIADO ESPECIAL A PORTO ALEGRE
Em sua palestra no Fronteiras do Pensamento, anteontem à noite em Porto Alegre, o músico norte-americano Philip Glass, 71, disse que o mais difícil para um compositor não é descobrir sua "própria voz" -algo que, segundo ele, vem de modo "inevitável, orgânico e natural"-, mas sim livrar-se da voz antes de ela se tornar uma "descrição do artista". "Por isso, sempre me coloquei em situações em que não sabia o que fazer", disse Glass, repetidamente chamado de músico minimalista, um rótulo que ele rejeita e considera mera caracterização da imprensa. Conhecido do grande público por trilhas sonoras de filmes como "Kundun", de Martin Scorsese, e "O Sonho de Cassandra", de Woody Allen, Glass deu alguns exemplos de como tentou fugir da "voz" ao longo de sua carreira dando uma pequena aula sobre suas parcerias no teatro e no cinema. Ele alternou sua fala no Fronteiras do Pensamento com peças que executou ao piano, para um público que lotou o Salão de Atos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O músico começou sua apresentação lembrando que no início dos anos 60, em Paris, teve uma espécie de revelação ao ler o livro "Silence", de John Cage (1912-1992), e ao saber das experimentações do compositor. Cage havia criado uma composição em que misturava, aleatoriamente, sílabas de textos do escritor Henry David Thoreau (1817-1862). "Há 40 anos pensávamos que a obra de arte era independente do público. Cage criou uma nova equação de performance em que o público tinha de concluir o trabalho. Pode parecer óbvio hoje, mas naquela época não era." O músico, que volta a se apresentar hoje no Fronteiras do Pensamento, desta vez em Salvador, disse que usou o mesmo conceito de Cage em sua parceria com Samuel Beckett (1906-1989) em "Play", de 1963. "Peguei duas notas e as alternei em diferentes ritmos. A música era um subtexto que mudava de modo inesperado. Percebi que, a cada noite, a catarse emocional estava em lugares diferentes", disse Glass. Ele também falou de sua parceria com o diretor Bob Wilson em "Einstein on the Beach" (Einstein na praia), tocando uma composição com cerca de sete minutos de duração, acompanhado de imagens do espetáculo exibidas em telões. Em seguida, contou sobre suas colaborações com o diretor Godfrey Reggio em "Koyaanisqatsi" (1982), que concorreu ao Urso de Ouro em 1983 no Festival de Berlim, e apresentou o curta "Evidence", outra parceria com Reggio. Por fim, falou de sua colaboração com o poeta Allen Ginsberg (1926-1997). Tocou por sete minutos acompanhado da voz de Ginsberg recitando trecho do espetáculo "Hydrogen Jukebox".
O jornalista EDUARDO SIMÕES viajou a convite do Fronteiras do Pensamento
Músico, que foi parceiro de Beckett e Ginsberg, diz que tal busca sempre o colocou "em situações em que não sabia o que fazer"
EDUARDO SIMÕES
ENVIADO ESPECIAL A PORTO ALEGRE
Em sua palestra no Fronteiras do Pensamento, anteontem à noite em Porto Alegre, o músico norte-americano Philip Glass, 71, disse que o mais difícil para um compositor não é descobrir sua "própria voz" -algo que, segundo ele, vem de modo "inevitável, orgânico e natural"-, mas sim livrar-se da voz antes de ela se tornar uma "descrição do artista". "Por isso, sempre me coloquei em situações em que não sabia o que fazer", disse Glass, repetidamente chamado de músico minimalista, um rótulo que ele rejeita e considera mera caracterização da imprensa. Conhecido do grande público por trilhas sonoras de filmes como "Kundun", de Martin Scorsese, e "O Sonho de Cassandra", de Woody Allen, Glass deu alguns exemplos de como tentou fugir da "voz" ao longo de sua carreira dando uma pequena aula sobre suas parcerias no teatro e no cinema. Ele alternou sua fala no Fronteiras do Pensamento com peças que executou ao piano, para um público que lotou o Salão de Atos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O músico começou sua apresentação lembrando que no início dos anos 60, em Paris, teve uma espécie de revelação ao ler o livro "Silence", de John Cage (1912-1992), e ao saber das experimentações do compositor. Cage havia criado uma composição em que misturava, aleatoriamente, sílabas de textos do escritor Henry David Thoreau (1817-1862). "Há 40 anos pensávamos que a obra de arte era independente do público. Cage criou uma nova equação de performance em que o público tinha de concluir o trabalho. Pode parecer óbvio hoje, mas naquela época não era." O músico, que volta a se apresentar hoje no Fronteiras do Pensamento, desta vez em Salvador, disse que usou o mesmo conceito de Cage em sua parceria com Samuel Beckett (1906-1989) em "Play", de 1963. "Peguei duas notas e as alternei em diferentes ritmos. A música era um subtexto que mudava de modo inesperado. Percebi que, a cada noite, a catarse emocional estava em lugares diferentes", disse Glass. Ele também falou de sua parceria com o diretor Bob Wilson em "Einstein on the Beach" (Einstein na praia), tocando uma composição com cerca de sete minutos de duração, acompanhado de imagens do espetáculo exibidas em telões. Em seguida, contou sobre suas colaborações com o diretor Godfrey Reggio em "Koyaanisqatsi" (1982), que concorreu ao Urso de Ouro em 1983 no Festival de Berlim, e apresentou o curta "Evidence", outra parceria com Reggio. Por fim, falou de sua colaboração com o poeta Allen Ginsberg (1926-1997). Tocou por sete minutos acompanhado da voz de Ginsberg recitando trecho do espetáculo "Hydrogen Jukebox".
O jornalista EDUARDO SIMÕES viajou a convite do Fronteiras do Pensamento
quinta-feira, julho 17, 2008
Tribo da Amazônia contradiz noção de que contar é capacidade 'inata'
A língua falada por uma tribo amazônica que não tem palavras para designar números contradiz a noção de que o ato de contar seria inerente à capacidade cognitiva de seres humanos, afirma um estudo do Instituto de Tecnologia de Massachussets (MIT).
A língua da tribo Pirahã, que vive às margens do rio Maici, em Rondônia, vem sendo estudada há vários anos por suas características singulares.
Índios da tribo Pirahã, que vivem às margens do rio Maici, em Rondônia estão sendo estudados há anos
Tribo teria apenas expressões para designar quantidades relativas, como "muitas" ou "algumas"
No estudo recente, publicado na revista científica Cognition, o professor Edward Gibson afirma que os Pirahã não têm palavras para expressar o conceito de "um" ou de outros números específicos.
Segundo a pesquisa, a tribo teria apenas expressões para designar quantidades relativas, como "muitas", "poucas" ou "algumas".
De acordo com Gibson, é comum assumir que contar é uma parte inata da capacidade cognitiva humana, mas "aqui está um grupo que não conta.
Eles poderiam aprender, mas não é útil em sua cultura, então eles nunca aprenderam".
"A pesquisa oferece provas de que as palavras que designam números são um conceito inventado pelas culturas humanas conforme a necessidade e não uma parte inerente da linguagem", disse Gibson.
Experimento
A pesquisa partiu de um estudo publicado em 2005 pelo lingüista Dan Everett, que viveu com os índios Pirahã entre 1997 e 2007.
A pesquisa de Everett dizia que a tribo tinha palavras para expressar a quantidade "um", "dois" e "alguns".
Gibson, no entanto, fez um experimento no qual a equipe apresentava um objeto ao índio e adicionava um novo objeto de cada vez até completarem 10.
Durante o processo, os pesquisadores pediam para que os índios contassem quantos objetos estavam expostos.
A equipe observou que a palavra que anteriormente foi identificada como se representasse o número "um" foi usada pelos Pirahã para expressar qualquer quantidade entre um e quatro.
Além disso, a palavra antes associada ao número "dois" foi usada pelos índios quando cinco ou seis objetos estavam expostos.
"Essas não são palavras para contar números. Elas significam quantidades relativas", afirmou Gibson.
Segundo ele, essa estratégia de contagem não havia sido observada antes, mas poderia ser encontrada em outras línguas na qual se usam as palavras um, dois e alguns para se contar.
A pesquisa de Gibson faz parte de um amplo projeto que investiga a relação entre a cultura da tribo Pirahã com sua cognição e linguagem, com base nos estudos do lingüista Dan Everett.
A língua da tribo Pirahã, que vive às margens do rio Maici, em Rondônia, vem sendo estudada há vários anos por suas características singulares.
Índios da tribo Pirahã, que vivem às margens do rio Maici, em Rondônia estão sendo estudados há anos
Tribo teria apenas expressões para designar quantidades relativas, como "muitas" ou "algumas"
No estudo recente, publicado na revista científica Cognition, o professor Edward Gibson afirma que os Pirahã não têm palavras para expressar o conceito de "um" ou de outros números específicos.
Segundo a pesquisa, a tribo teria apenas expressões para designar quantidades relativas, como "muitas", "poucas" ou "algumas".
De acordo com Gibson, é comum assumir que contar é uma parte inata da capacidade cognitiva humana, mas "aqui está um grupo que não conta.
Eles poderiam aprender, mas não é útil em sua cultura, então eles nunca aprenderam".
"A pesquisa oferece provas de que as palavras que designam números são um conceito inventado pelas culturas humanas conforme a necessidade e não uma parte inerente da linguagem", disse Gibson.
Experimento
A pesquisa partiu de um estudo publicado em 2005 pelo lingüista Dan Everett, que viveu com os índios Pirahã entre 1997 e 2007.
A pesquisa de Everett dizia que a tribo tinha palavras para expressar a quantidade "um", "dois" e "alguns".
Gibson, no entanto, fez um experimento no qual a equipe apresentava um objeto ao índio e adicionava um novo objeto de cada vez até completarem 10.
Durante o processo, os pesquisadores pediam para que os índios contassem quantos objetos estavam expostos.
A equipe observou que a palavra que anteriormente foi identificada como se representasse o número "um" foi usada pelos Pirahã para expressar qualquer quantidade entre um e quatro.
Além disso, a palavra antes associada ao número "dois" foi usada pelos índios quando cinco ou seis objetos estavam expostos.
"Essas não são palavras para contar números. Elas significam quantidades relativas", afirmou Gibson.
Segundo ele, essa estratégia de contagem não havia sido observada antes, mas poderia ser encontrada em outras línguas na qual se usam as palavras um, dois e alguns para se contar.
A pesquisa de Gibson faz parte de um amplo projeto que investiga a relação entre a cultura da tribo Pirahã com sua cognição e linguagem, com base nos estudos do lingüista Dan Everett.
A aliança que refresca? Otan contrata executivo da Coca-Cola para RP
Stephen Castle
Em Bruxelas, Bélgica
Durante a Guerra Fria, quando tanques do Ocidente e do Pacto de Varsóvia se acumulavam de cada lado da Cortina de Ferro, a idéia de uma marca para a Otan seria ridícula, porque todos sabiam por que ela era importante.
Não mais.
A menos de um ano de seu 60º aniversário, a Organização do Tratado do Atlântico Norte está determinada a renovar sua imagem, estabelecendo um centro de operações de mídia para o Afeganistão e contratando um executivo da Coca-Cola para administrar a forma com que a aliança é vista ao redor do mundo.
Dezenove anos após a queda do Muro de Berlim, confrontada com a evidência de ignorância ou indiferença entre muitos de seus 26 países membros, a Otan está repensando como se comunicar com os contribuintes que pagam por ela.
Diferente da União Européia, que também tem sua sede em Bruxelas, a Otan não realiza pesquisas de opinião regulares, mas um documento interno sobre a imagem da aliança cita alguns dados reveladores das pesquisas do Fundo Marshall alemão. Apesar do número daqueles que acreditam que a Otan continua sendo essencial para uma maior segurança ter aumentado em 4% nos Estados Unidos de 2002 a 2007, ele caiu 19% na Alemanha, 12% no Reino Unido, 13% na Itália e 8% na Polônia.
Outro documento interno nota que grande parte da população dos países da Otan tem apenas uma vaga idéia a respeito da aliança, seu propósito e políticas.
Em resposta, a Otan criou um serviço de Internet chamado "NATO TV" (TV Otan) e um centro de mídia para o Afeganistão.
Mudanças mais radicais estão planejadas, disse Jean-François Bureau, um ex-porta-voz chefe do Ministério da Defesa da França que se tornou secretário-geral assistente para diplomacia pública da Otan no ano passado.
"Nós recebemos luz verde para pensar sobre a política de desenvolvimento de marca para a Otan", ele disse.
O executivo da Coca-Cola Company, Michael Stopford, passou dois anos protegendo a imagem da Coca-Cola e ingressará na Otan em agosto como vice-secretário-geral assistente para serviços de comunicação. Stopford, um americano nascido no Reino Unido, é especialista em administrar reputações. Antes de trabalhar na Coca-Cola, ele também trabalhou na ONU e no Ministério das Relações Exteriores britânico.
Stopford se recusou a comentar por ainda não ter assumido seu novo cargo. Mas sua maior prioridade será provavelmente ajudar a organização a explicar como tem impacto no cotidiano, e por que a segurança transatlântica não deve ser considerada como certa.
No quartel-general da Otan, este trabalho é visto como sendo vital para o futuro da aliança.
"Nós estamos agindo com base no apoio popular", disse Bureau. "Isso foi verdadeiro em relação aos Bálcãs e é mais importante para o combate ao terrorismo. Se as pessoas não sentirem que há um elo entre o que os soldados estão fazendo e sua própria segurança, então a legitimidade passa a correr risco."
O conflito em Kosovo em 1999 foi um teste sério para a Otan e dividiu as pessoas por toda a Europa. A campanha de bombardeio em si foi amplamente debatida, com Robert Fisk, escrevendo para o "The Independent" em Londres, descrevendo o imenso logotipo de metal com quatro pontas, do lado externo do quartel-general da aliança, como sendo a Estrela da Morte, uma referência às forças do mal do Império em "Star Wars".
Aumentar o apoio à Otan não será uma tarefa fácil, segundo Nick Witney, membro sênior do Conselho Europeu de Relações Exteriores. "Defesa não é mais um negócio de guarnecer os baluartes ou se preparar para resistir a uma invasão", ele disse. "Ela tem que ser sobre uma tentativa de projetar estabilidade. É uma doutrina difícil para fazer com que as pessoas acreditem."
A idéia por trás da NATO TV, que será temporariamente financiada pela Dinamarca, é contornar a mídia convencional, que o porta-voz chefe da aliança, James Appathurai, diz ser voltada demais aos aspectos negativos.
"Nós estamos usando a Internet como todo mundo usa a Internet: para contornar o filtro dos editores de notícias", ele disse. "Não para exibir propaganda, porque é verdadeiro, mas sim mostrar o outro lado da história, que não está passando pelo filtro."
Witney acredita que renovar a imagem da Otan pode ser algo mais difícil de dizer do que fazer.
"As marcas remetem ao propósito básico: qual é o sentido desta organização?", ele disse. "A Otan perdeu sua razão de ser primária no dia em que o Pacto de Varsóvia saiu de cena. Ela tem procurado por uma identidade diferente e um papel para permanecer relevante. Mas o júri parece estar decidindo sobre se teve sucesso ou não."
Tradução: George El Khouri Andolfato
Visite o site do The New York Times
Em Bruxelas, Bélgica
Durante a Guerra Fria, quando tanques do Ocidente e do Pacto de Varsóvia se acumulavam de cada lado da Cortina de Ferro, a idéia de uma marca para a Otan seria ridícula, porque todos sabiam por que ela era importante.
Não mais.
A menos de um ano de seu 60º aniversário, a Organização do Tratado do Atlântico Norte está determinada a renovar sua imagem, estabelecendo um centro de operações de mídia para o Afeganistão e contratando um executivo da Coca-Cola para administrar a forma com que a aliança é vista ao redor do mundo.
Dezenove anos após a queda do Muro de Berlim, confrontada com a evidência de ignorância ou indiferença entre muitos de seus 26 países membros, a Otan está repensando como se comunicar com os contribuintes que pagam por ela.
Diferente da União Européia, que também tem sua sede em Bruxelas, a Otan não realiza pesquisas de opinião regulares, mas um documento interno sobre a imagem da aliança cita alguns dados reveladores das pesquisas do Fundo Marshall alemão. Apesar do número daqueles que acreditam que a Otan continua sendo essencial para uma maior segurança ter aumentado em 4% nos Estados Unidos de 2002 a 2007, ele caiu 19% na Alemanha, 12% no Reino Unido, 13% na Itália e 8% na Polônia.
Outro documento interno nota que grande parte da população dos países da Otan tem apenas uma vaga idéia a respeito da aliança, seu propósito e políticas.
Em resposta, a Otan criou um serviço de Internet chamado "NATO TV" (TV Otan) e um centro de mídia para o Afeganistão.
Mudanças mais radicais estão planejadas, disse Jean-François Bureau, um ex-porta-voz chefe do Ministério da Defesa da França que se tornou secretário-geral assistente para diplomacia pública da Otan no ano passado.
"Nós recebemos luz verde para pensar sobre a política de desenvolvimento de marca para a Otan", ele disse.
O executivo da Coca-Cola Company, Michael Stopford, passou dois anos protegendo a imagem da Coca-Cola e ingressará na Otan em agosto como vice-secretário-geral assistente para serviços de comunicação. Stopford, um americano nascido no Reino Unido, é especialista em administrar reputações. Antes de trabalhar na Coca-Cola, ele também trabalhou na ONU e no Ministério das Relações Exteriores britânico.
Stopford se recusou a comentar por ainda não ter assumido seu novo cargo. Mas sua maior prioridade será provavelmente ajudar a organização a explicar como tem impacto no cotidiano, e por que a segurança transatlântica não deve ser considerada como certa.
No quartel-general da Otan, este trabalho é visto como sendo vital para o futuro da aliança.
"Nós estamos agindo com base no apoio popular", disse Bureau. "Isso foi verdadeiro em relação aos Bálcãs e é mais importante para o combate ao terrorismo. Se as pessoas não sentirem que há um elo entre o que os soldados estão fazendo e sua própria segurança, então a legitimidade passa a correr risco."
O conflito em Kosovo em 1999 foi um teste sério para a Otan e dividiu as pessoas por toda a Europa. A campanha de bombardeio em si foi amplamente debatida, com Robert Fisk, escrevendo para o "The Independent" em Londres, descrevendo o imenso logotipo de metal com quatro pontas, do lado externo do quartel-general da aliança, como sendo a Estrela da Morte, uma referência às forças do mal do Império em "Star Wars".
Aumentar o apoio à Otan não será uma tarefa fácil, segundo Nick Witney, membro sênior do Conselho Europeu de Relações Exteriores. "Defesa não é mais um negócio de guarnecer os baluartes ou se preparar para resistir a uma invasão", ele disse. "Ela tem que ser sobre uma tentativa de projetar estabilidade. É uma doutrina difícil para fazer com que as pessoas acreditem."
A idéia por trás da NATO TV, que será temporariamente financiada pela Dinamarca, é contornar a mídia convencional, que o porta-voz chefe da aliança, James Appathurai, diz ser voltada demais aos aspectos negativos.
"Nós estamos usando a Internet como todo mundo usa a Internet: para contornar o filtro dos editores de notícias", ele disse. "Não para exibir propaganda, porque é verdadeiro, mas sim mostrar o outro lado da história, que não está passando pelo filtro."
Witney acredita que renovar a imagem da Otan pode ser algo mais difícil de dizer do que fazer.
"As marcas remetem ao propósito básico: qual é o sentido desta organização?", ele disse. "A Otan perdeu sua razão de ser primária no dia em que o Pacto de Varsóvia saiu de cena. Ela tem procurado por uma identidade diferente e um papel para permanecer relevante. Mas o júri parece estar decidindo sobre se teve sucesso ou não."
Tradução: George El Khouri Andolfato
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sexta-feira, junho 20, 2008
The New York Times: R.E.M. se torna veloz, furioso... e revigorado
Gary Graff
The New York Times Sindycate
Os integrantes do R.E.M. eram todos pessoas felizes e radiantes quando foram adicionados ao Rock and Roll Hall of Fame (salão da fama do rock and roll) em março de 2007. Mas os sorrisos desapareceram um pouco depois daquilo.
O cantor Michael Stipe, o guitarrista Peter Buck e o baixista/tecladista Mike Mills não estavam esganando uns aos outros. Mas o trio, que nasceu como um quarteto em 1980 em Athens, Geórgia -o baterista Bill Berry deixou a banda em 1997- estava irritado devido ao mau desempenho comercial de seus últimos dois álbuns, "Reveal" (2001) e "Around the Sun" (2004).
Então havia uma determinação, ao menos por parte de Buck, de adotar uma abordagem diferente quando o R.E.M. retornasse ao estúdio para dar início ao que se tornou seu novo álbum, "Accelerate".
"Eu apenas acho que estávamos seguindo na direção errada", diz Buck, 51 anos, que morava com Stipe em uma igreja episcopal convertida quando ambos eram estudantes na Universidade da Geórgia. "Nós entramos nesta coisa na qual Mike e Michael passavam um ano fazendo um álbum, mexendo nele para sempre, e acho que isso arruinou pelo menos o último álbum."
"Nós conversamos muito a respeito", diz o guitarrista. "Meu sentimento era de que realmente precisávamos nos manter focados. Nós precisávamos fazer um álbum conciso que fosse mais direto, e dedicar um ano não resultaria nisso."
Caso seus companheiros não tivessem concordado, diz Buck, provavelmente não haveria outro álbum do R.E.M..
"Todos, eu acho, entenderam que eu não tinha interesse em gravar outro álbum da forma como estávamos trabalhando. Eu não tinha interesse em dedicar todo esse tempo fazendo álbuns que não representavam quem eu sou como pessoa ou músico."
"Eu sempre sugeri que trabalhássemos de forma mais rápida e espontânea, mas os outros realmente não pensavam da mesma forma. Eu acho que, talvez, a forma como o último disco foi recebido meio que os chocou e os fez perceber... que eu estava certo."
Mills, ao menos, vê da mesma forma.
"Peter queria fazer um álbum desta forma há muito tempo", diz o baixista, "algo mais parecido com a forma como gravávamos nossos primeiros álbuns. Depois (de 'Around the Sun'), eu acho que sentimos que era hora de tentarmos o modo dele."
Os instintos de Buck parecem ter dado resultado, pelo menos nos primeiros dias de "Accelerate". O álbum estreou no 2º lugar na parada Billboard 200, após seu lançamento em 1º de abril, e obteve algumas das melhores críticas do R.E.M. nos últimos anos, com os críticos aplaudindo o retorno da banda a um rock mais pesado, a um som mais dominado pela guitarra e pelas canções mais curtas -o álbum espreme 11 delas em 34 minutos- assim como um sentimento de que a banda estava "de volta" aos olhos tanto de fãs quanto críticos.
"Todos estavam realmente positivos a respeito", diz Buck. "Eu fiquei realmente feliz quando concluímos o álbum. Eu sabia que ele era um álbum forte e ótimo. Eu presumi que seria bem recebido, mas você nunca sabe."
O fato do R.E.M. se ver em uma posição de se preocupar com sua estatura foi uma surpresa para aqueles dentro e em torno da banda.
Após sair de Athens com o single "Radio Free Europe" (1981) e seu álbum de estréia, "Murmur", considerado pela revista "Rolling Stone" como o melhor álbum de 1983, o R.E.M. cresceu de forma contínua, de banda favorita do rock underground a uma força do mainstream musical. O single "The One I Love" (1987) colocou o grupo na parada Top 10 da Billboard, e o álbum "Out of Time" (1991) chegou ao primeiro lugar e vendeu mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos, impulsionado pelos sucessos "Losing My Religion" e "Shiny Happy People".
Um declínio gradual teve início depois disso, mas inicialmente o R.E.M. não estava preocupado, especialmente devido ao declínio estar limitado às paradas americanas, com os fãs da banda no exterior permanecendo tão fortes como sempre.
"Há uma certa oscilação de sua popularidade em qualquer país específico", diz Mills, 49 anos, "e no momento está subindo bastante na Europa e caindo um pouco nos Estados Unidos".
"Muita coisa que a gente tem feito tem ficado abaixo do radar lá, mas isso não significa que seja menos bom. Apenas não foi notado tanto quanto gostaríamos."
Mas depois que "Around the Sun" caiu muito abaixo dos padrões anteriores da banda, o R.E.M. começou a buscar a recuperação de sua força na cena musical. Ocorreram relançamentos de luxo dos seus álbuns e coletâneas lembraram os fãs de seus feitos musicais do passado. O CD/DVD ao vivo, "R.E.M. Live", capturou o show ainda potente do grupo e, segundo Buck, ajudou a conduzir Mills e Stipe até sua forma de pensar para "Accelerate".
"Eu acho que Mike em particular estava dizendo, 'Deus, quem me dera pudéssemos voltar e gravar ('Around the Sun') agora'", lembra Buck. "Eu sempre sugeri que trabalhássemos de forma mais rápida e espontânea. Os outros simplesmente não se interessavam."
Adotando o método de Buck, os três integrantes principais do R.E.M. e os membros adjuntos de longa data, Bill Rieflin e Scott McCaughey, se uniram a um novo produtor -Garret "Jacknife" Lee, que trabalhou com o Bloc Party, the Editors e Snow Patrol, e que foi recomendado pelo guitarrista do U2, The Edge- e começaram a trabalhar em "Accelerate" em Athens, Vancouver e Dublin, Irlanda. Trabalhando rapidamente, o grupo gravou as canções em grande parte juntos e ao vivo no estúdio, em vez de gravarem suas partes separadamente -a primeira vez que o R.E.M. fez isso, diz Buck.
"Até mesmo nosso primeiro álbum foi cheio de overdubs e coisas do gênero", diz Buck, que estava guardando o riff da faixa de abertura de "Accelerate", "Living Well Is the Best Revenge", desde 1985. "Eu realmente me concentrei em dizer a todos que devíamos nos certificar, quando nós cinco estivéssemos tocando em uma sala, de estarmos soando como no disco, para que não precisássemos de overbuds. Há alguns poucos overdubs (em 'Accelerate'), mas não muitos."
O processo teve um ônus diferente para Stipe na condição de letrista do R.E.M..
"Uma das coisas que eu disse foi: 'Eu nunca mais vou gravar uma canção sem vocais'", diz Buck. "Meu sentimento foi: 'Quando você tiver as letras, nós gravaremos. Enquanto não tiver, eu vou ler uma revista ou sair para dar uma caminhada'. Então o foco foi nele estar realmente preparado desde início, porque eu sempre estou e ele nunca está."
"Foi realmente ótimo vê-lo chegar com seis ou sete canções prontas no início da gravação, para que pudéssemos ver em que direção estávamos indo."
O R.E.M. também teve uma idéia de como "Accelerate" estava caminhando quando o grupo tocou cinco noites de show de ensaio no Olympia Theatre de Dublin, no final de junho e início de julho de 2007.
"Eles fizeram aquilo que queríamos", diz Mills, "em termos não apenas de gerar interesse pelo álbum, mas também nos ajudou, eu acho, a fazermos um álbum melhor. O principal foi a reação do público. As pessoas simplesmente adoraram. Aquilo realmente nos animou para a gravação."
Buck concorda que a interação ao vivo ajudou na gravação subseqüente.
"Foi realmente ótimo tocar (as canções) em um tipo de ambiente cheio de adrenalina diante das pessoas, perceber que talvez esta canção precise ser um pouco mais acelerada e aquela precisa ser retrabalhada", diz o guitarrista. "Ajudou a nos mostrar que estávamos no caminho certo, e então voltamos ao estúdio e regravamos algumas coisas, simplificamos outras."
A estrada será o lar do R.E.M. por grande parte deste ano e possivelmente em 2009, já que o grupo planeja divulgar "Accelerate" ao redor do mundo. Mas Buck diz que já tem "uma tonelada de canções" compostas para o próximo álbum do R.E.M., que ele espera que seja gravado da mesma forma que "Accelerate".
"Eu não consigo imaginar voltar à forma como trabalhávamos antes disso", diz Buck, que também é membro do Minus 5 de McCaughey e do Venus 3 de Robyn Hitchcock. "Eu acho que todos concordam que este disco é realmente forte e que é forte por causa do modo como o abordamos."
"Logo, quando começarmos a gravar o próximo álbum, eu acho que esta é a forma, no mínimo, de começarmos a prepará-lo."
(Gary Graff é uma jornalista free-lance baseado em Beverly Hills, Michigan.)
Tradução: George El Khouri Andolfato
The New York Times Sindycate
Os integrantes do R.E.M. eram todos pessoas felizes e radiantes quando foram adicionados ao Rock and Roll Hall of Fame (salão da fama do rock and roll) em março de 2007. Mas os sorrisos desapareceram um pouco depois daquilo.
O cantor Michael Stipe, o guitarrista Peter Buck e o baixista/tecladista Mike Mills não estavam esganando uns aos outros. Mas o trio, que nasceu como um quarteto em 1980 em Athens, Geórgia -o baterista Bill Berry deixou a banda em 1997- estava irritado devido ao mau desempenho comercial de seus últimos dois álbuns, "Reveal" (2001) e "Around the Sun" (2004).
Então havia uma determinação, ao menos por parte de Buck, de adotar uma abordagem diferente quando o R.E.M. retornasse ao estúdio para dar início ao que se tornou seu novo álbum, "Accelerate".
"Eu apenas acho que estávamos seguindo na direção errada", diz Buck, 51 anos, que morava com Stipe em uma igreja episcopal convertida quando ambos eram estudantes na Universidade da Geórgia. "Nós entramos nesta coisa na qual Mike e Michael passavam um ano fazendo um álbum, mexendo nele para sempre, e acho que isso arruinou pelo menos o último álbum."
"Nós conversamos muito a respeito", diz o guitarrista. "Meu sentimento era de que realmente precisávamos nos manter focados. Nós precisávamos fazer um álbum conciso que fosse mais direto, e dedicar um ano não resultaria nisso."
Caso seus companheiros não tivessem concordado, diz Buck, provavelmente não haveria outro álbum do R.E.M..
"Todos, eu acho, entenderam que eu não tinha interesse em gravar outro álbum da forma como estávamos trabalhando. Eu não tinha interesse em dedicar todo esse tempo fazendo álbuns que não representavam quem eu sou como pessoa ou músico."
"Eu sempre sugeri que trabalhássemos de forma mais rápida e espontânea, mas os outros realmente não pensavam da mesma forma. Eu acho que, talvez, a forma como o último disco foi recebido meio que os chocou e os fez perceber... que eu estava certo."
Mills, ao menos, vê da mesma forma.
"Peter queria fazer um álbum desta forma há muito tempo", diz o baixista, "algo mais parecido com a forma como gravávamos nossos primeiros álbuns. Depois (de 'Around the Sun'), eu acho que sentimos que era hora de tentarmos o modo dele."
Os instintos de Buck parecem ter dado resultado, pelo menos nos primeiros dias de "Accelerate". O álbum estreou no 2º lugar na parada Billboard 200, após seu lançamento em 1º de abril, e obteve algumas das melhores críticas do R.E.M. nos últimos anos, com os críticos aplaudindo o retorno da banda a um rock mais pesado, a um som mais dominado pela guitarra e pelas canções mais curtas -o álbum espreme 11 delas em 34 minutos- assim como um sentimento de que a banda estava "de volta" aos olhos tanto de fãs quanto críticos.
"Todos estavam realmente positivos a respeito", diz Buck. "Eu fiquei realmente feliz quando concluímos o álbum. Eu sabia que ele era um álbum forte e ótimo. Eu presumi que seria bem recebido, mas você nunca sabe."
O fato do R.E.M. se ver em uma posição de se preocupar com sua estatura foi uma surpresa para aqueles dentro e em torno da banda.
Após sair de Athens com o single "Radio Free Europe" (1981) e seu álbum de estréia, "Murmur", considerado pela revista "Rolling Stone" como o melhor álbum de 1983, o R.E.M. cresceu de forma contínua, de banda favorita do rock underground a uma força do mainstream musical. O single "The One I Love" (1987) colocou o grupo na parada Top 10 da Billboard, e o álbum "Out of Time" (1991) chegou ao primeiro lugar e vendeu mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos, impulsionado pelos sucessos "Losing My Religion" e "Shiny Happy People".
Um declínio gradual teve início depois disso, mas inicialmente o R.E.M. não estava preocupado, especialmente devido ao declínio estar limitado às paradas americanas, com os fãs da banda no exterior permanecendo tão fortes como sempre.
"Há uma certa oscilação de sua popularidade em qualquer país específico", diz Mills, 49 anos, "e no momento está subindo bastante na Europa e caindo um pouco nos Estados Unidos".
"Muita coisa que a gente tem feito tem ficado abaixo do radar lá, mas isso não significa que seja menos bom. Apenas não foi notado tanto quanto gostaríamos."
Mas depois que "Around the Sun" caiu muito abaixo dos padrões anteriores da banda, o R.E.M. começou a buscar a recuperação de sua força na cena musical. Ocorreram relançamentos de luxo dos seus álbuns e coletâneas lembraram os fãs de seus feitos musicais do passado. O CD/DVD ao vivo, "R.E.M. Live", capturou o show ainda potente do grupo e, segundo Buck, ajudou a conduzir Mills e Stipe até sua forma de pensar para "Accelerate".
"Eu acho que Mike em particular estava dizendo, 'Deus, quem me dera pudéssemos voltar e gravar ('Around the Sun') agora'", lembra Buck. "Eu sempre sugeri que trabalhássemos de forma mais rápida e espontânea. Os outros simplesmente não se interessavam."
Adotando o método de Buck, os três integrantes principais do R.E.M. e os membros adjuntos de longa data, Bill Rieflin e Scott McCaughey, se uniram a um novo produtor -Garret "Jacknife" Lee, que trabalhou com o Bloc Party, the Editors e Snow Patrol, e que foi recomendado pelo guitarrista do U2, The Edge- e começaram a trabalhar em "Accelerate" em Athens, Vancouver e Dublin, Irlanda. Trabalhando rapidamente, o grupo gravou as canções em grande parte juntos e ao vivo no estúdio, em vez de gravarem suas partes separadamente -a primeira vez que o R.E.M. fez isso, diz Buck.
"Até mesmo nosso primeiro álbum foi cheio de overdubs e coisas do gênero", diz Buck, que estava guardando o riff da faixa de abertura de "Accelerate", "Living Well Is the Best Revenge", desde 1985. "Eu realmente me concentrei em dizer a todos que devíamos nos certificar, quando nós cinco estivéssemos tocando em uma sala, de estarmos soando como no disco, para que não precisássemos de overbuds. Há alguns poucos overdubs (em 'Accelerate'), mas não muitos."
O processo teve um ônus diferente para Stipe na condição de letrista do R.E.M..
"Uma das coisas que eu disse foi: 'Eu nunca mais vou gravar uma canção sem vocais'", diz Buck. "Meu sentimento foi: 'Quando você tiver as letras, nós gravaremos. Enquanto não tiver, eu vou ler uma revista ou sair para dar uma caminhada'. Então o foco foi nele estar realmente preparado desde início, porque eu sempre estou e ele nunca está."
"Foi realmente ótimo vê-lo chegar com seis ou sete canções prontas no início da gravação, para que pudéssemos ver em que direção estávamos indo."
O R.E.M. também teve uma idéia de como "Accelerate" estava caminhando quando o grupo tocou cinco noites de show de ensaio no Olympia Theatre de Dublin, no final de junho e início de julho de 2007.
"Eles fizeram aquilo que queríamos", diz Mills, "em termos não apenas de gerar interesse pelo álbum, mas também nos ajudou, eu acho, a fazermos um álbum melhor. O principal foi a reação do público. As pessoas simplesmente adoraram. Aquilo realmente nos animou para a gravação."
Buck concorda que a interação ao vivo ajudou na gravação subseqüente.
"Foi realmente ótimo tocar (as canções) em um tipo de ambiente cheio de adrenalina diante das pessoas, perceber que talvez esta canção precise ser um pouco mais acelerada e aquela precisa ser retrabalhada", diz o guitarrista. "Ajudou a nos mostrar que estávamos no caminho certo, e então voltamos ao estúdio e regravamos algumas coisas, simplificamos outras."
A estrada será o lar do R.E.M. por grande parte deste ano e possivelmente em 2009, já que o grupo planeja divulgar "Accelerate" ao redor do mundo. Mas Buck diz que já tem "uma tonelada de canções" compostas para o próximo álbum do R.E.M., que ele espera que seja gravado da mesma forma que "Accelerate".
"Eu não consigo imaginar voltar à forma como trabalhávamos antes disso", diz Buck, que também é membro do Minus 5 de McCaughey e do Venus 3 de Robyn Hitchcock. "Eu acho que todos concordam que este disco é realmente forte e que é forte por causa do modo como o abordamos."
"Logo, quando começarmos a gravar o próximo álbum, eu acho que esta é a forma, no mínimo, de começarmos a prepará-lo."
(Gary Graff é uma jornalista free-lance baseado em Beverly Hills, Michigan.)
Tradução: George El Khouri Andolfato
terça-feira, junho 10, 2008
O editor do "Livro Guinness de Recordes" responde as suas perguntas.
Freakonomics.com: uma sessão de perguntas e respostas de quebrar recordes
Stephen J. Dubner e Steven D. Levitt
Quando você pensa no famoso "Livro Guinness de Recordes", você se pergunta o que aquelas pessoas tiraram de quebrar esses recordes? Ou quais foram as piores tentativas para entrar no livro? Ou qual foi o recorde mais difícil de se verificar? Ou quanto álcool, exatamente, o homem mais baixo do mundo pode tomar?
Essas são algumas das questões enviadas pelos leitores do Freakonomics quando solicitamos suas perguntas para Craig Glenday, editor do livro dos recordes. Glenday teve algumas respostas interessantes, gerando uma sessão de perguntas e respostas envolvente.
Pergunta - Qual foi o recorde mais difícil de ser verificado?
Resposta - Os recordes mais difíceis de se verificar são os que envolvem perder o contato com os concorrentes. Tome por exemplo, dar a volta ao mundo correndo no tempo mais rápido. Até o recente advento do GPS e o olhar vigilante da mídia global, era quase impossível saber com certeza se alguém não havia roubado com uma ocasional corrida de táxi ou avião. Pedimos o maior número possível de fotografias, selos de passaporte, diários, testemunhos de autoridades e assim por diante, mas há um elemento de fé envolvido.
Eventos de participação em massa podem ser um pesadelo. Imagine um campo com 100.000 pessoas escovando os dentes simultaneamente, ou fazendo aeróbica ou dançando salsa. É incrivelmente desafiador contê-las em uma área e contá-las, mas adotamos métodos particularmente rígidos para acertar esta parte (só não acorrentamos todos!).
Um último ponto: se tivermos evidências que não podemos avaliar plenamente, não temos opção senão desqualificar o pedido. Isso pode ser extremamente frustrante para alguém que investiu muito tempo e esforço em seu recorde, e no final nos ouve dizer não por um aspecto técnico, como um vídeo incompleto ou um dia faltando no diário - mas nos esforçamos para ser o mais honestos e precisos quanto possível.
Pergunta - Aproximadamente, quanto recordes são quebrados por ano, e qual foi a variação desse número com os anos?
Resposta - Recebemos cerca de 40.000 a 50.000 pedidos de recordes a cada ano, cerca de 95% dos quais não se traduzem em um recorde mundial. Cerca da metade dos candidatos recebe as orientações oficiais e param ali, afastados pela escala e pelo nível de complexidade do recorde, que muitas vezes vai além das expectativas do candidato. A maior parte dos pedidos é rejeitada por não cumprirem a marca, por não seguirem as diretrizes ou por serem estúpidos demais e irresponsáveis demais, chatos demais, específicos demais, etc. Então, cerca de 2.000 novos (ou seja, categorias inteiramente novas e recordes existentes que são atualizados) são introduzidos ao banco de dados por ano.
Pergunta - Dos recordes para os quais vocês ainda aceitam pedidos -e dos recordes para os quais vocês não aceitam mais pedidos- qual é o mais perigoso?
Resposta - De longe, a categoria mais perigosa, na minha opinião, é o Mergulho Banzai. Este envolve pegar um avião para uma altitude determinada (3.000 m), jogar seu pára-quedas pela porta e esperar o máximo possível antes de pular atrás dele. O alvo, então, é claro: queda livre na direção do pára-quedas, até pegá-lo, amarrá-lo e acioná-lo antes de atingir o solo. A espera mais longa até hoje foi, incrivelmente, de 50 segundos, por Yasuhiro Kubo, do Japão. Por que aceitamos isso e, no entanto, não permitimos tentativas como a travessia de carro dos EUA mais veloz ou a maior viagem a cavalo? É assim que fazemos distinção, de fato: se você coloca sua vida em risco, tudo bem; se você coloca a vida de outro em risco, não pode.
Então, não aceitamos mais pedidos de recordes para:
- longas viagens a cavalo (cruel para o cavalo).
- viagens de carro mais rápidas pelo mundo, ou atravessando o país, ou qualquer outra de ponto a ponto. (coloca outros usuários da estrada em risco).
- mais jovens cirurgiões (coloca o paciente em risco; tivemos que envolver a polícia em um caso recente, quando um menino de 15 anos executou uma cesariana para estabelecer um recorde mundial!).
- a cirurgia mais rápida (coloca o paciente em risco).
- os mais jovens halterofilistas (não acreditamos que as famílias não vão drogar seus filhos com esteróides).
- mais jovem corredores de maratona (ouvimos falar de uma família que treinava seu filho até quase matá-lo para melhorar seu tempo de maratona; agora, a idade limite para tal teste de resistência é 14 anos para esportes de impacto mais suaves ou 18 anos para qualquer outra coisa).
Pergunta - Qual é o critério definitivo para estabelecer qual recorde é aceito e qual não é?
Resposta - Temos uma série de critérios básicos que definem o que constitui um bom recorde mundial do Guinness. A tentativa deve ser:
1. Mensurável: recebemos tantos pedidos para o mais belo isso, ou o mais indulgente aquilo, mas, se você não puder medir, pesar ou contar suas partes, então não estamos interessados.
2. Superlativo: estamos atrás dos maiores, melhores, mais pesados, mais leves, mais escuros etc., então precisamos de apenas uma descrição superlativa. Assim ficam excluídos o mais rápido homem mais alto; o mais velho autor mais traduzido e assim por diante. Seja simples.
3. Superável: queremos estimular as pessoas a estabelecerem metas, alcançá-las, depois estabelecerem novas metas, mais impressionantes e lutar para superá-las também. Então, gostamos da possibilidade do recorde ser quebrado.
4. Específico: O maior problema para nós é o candidato que corre uma maratona com um livro em sua cabeça, consegue o recorde mundial para a maratona mais rápida corrida com um livro na cabeça e depois volta no ano seguinte exigindo que reconheçamos sua mais rápida maratona corrida com dois livros na cabeça. Ele quer dois recordes, não um, para efetivamente a mesma conquista.
5. Interessantes: os recordes devem ser relevantes para o maior número de pessoas possível. Tivemos, por exemplo, um pedido para a mais longa parede de salsichas, uma criação tradicional de uma pequena aldeia na Hungria, eu acho. Além de não conseguir atingir o grau em vários níveis (o que o impede de tentar com uma parede de queijo ou uma parede de bananas, etc.) é específico demais a uma aldeia. E estranho demais.
Pergunta - Qual recorde foi mais quebrado?
Resposta - a mais longa maratona de DJs no rádio (23 tentativas de sucesso desde 1999). A mais longa maratona de DJ no rádio foi de 135 horas por Stefano Venneri (Itália) na estação Radio BBSI, em Alexandria, Itália, de 21 a 26 de abril de 2007.
A maior pintura a dedo (17 pedidos de sucesso). A maior pintura a dedo media 1.523 m2 e foi criada por 650 pessoas da comunidade em um evento organizado pelo Baps Swaminaryan Sanstha, no Festival Brent Respect, em Roundwood Park, Londres, no dia 8 de julho de 2007.
O maior abraço grupal (16 tentativas de sucesso). O maior abraço grupal envolveu 6.623 participantes que se reuniram no parque Chamizal em Juarez, México, no dia 25 de setembro de 2005.
Pergunta - Além de ter seu nome no livro, há outros benefícios de ser detentor de recorde?
Resposta - Primeiro de tudo, um lembrete: conseguir um recorde mundial Guinness não garante sua entrada no livro (como dizem as letras pequenas do certificado)! A única coisa que você garante é o seu certificado.
Alguns detentores de recordes desistiram de seus empregos para se concentrarem somente em suas conquistas de recordes. Elaine Davidson, por exemplo, a mulher com mais piercings do mundo (com 4.225 piercings dentro e fora do seu corpo, no dia 8 de junho de 2006) fechou seu restaurante em Edimburgo, Escócia, para se dedicar a mostrar seus piercings em convenções, programas de televisão e assim por diante. Ela conseguiu fazer disso uma carreira.
Pergunta - Quantas cervejas são necessárias para deixar o homem mais baixo bêbado?
Resposta - Ele certamente consegue beber muito - junto com alguns cigarros!
Pingping -o homem mais baixo com mobilidade, de 74 cm- e eu fomos convidados de honra ao jantar de um jornal da Mongólia patrocinado por um grande produtor de leite chinês.
Como convidados de honra, Pingping e eu éramos continuamente abordados na mesa, brindados e depois estimulados a tomar nossos drinques de uma só vez, com o grito de "Gambei!" (provavelmente quer dizer algo como "entorna!"). Eram 15 convidados no jantar, e muitos deles fizeram brindes repetidos -além de minha própria necessidade de brindar os meus anfitriões. Então, não será surpresa quando eu disser que perdi completamente a conta de quantos drinques tomamos. Nós dois cambaleamos para fora, adornados com meia dúzia de lenços de seda, muito bêbados.
Tradução: Deborah Weinberg
Stephen J. Dubner e Steven D. Levitt
Quando você pensa no famoso "Livro Guinness de Recordes", você se pergunta o que aquelas pessoas tiraram de quebrar esses recordes? Ou quais foram as piores tentativas para entrar no livro? Ou qual foi o recorde mais difícil de se verificar? Ou quanto álcool, exatamente, o homem mais baixo do mundo pode tomar?
Essas são algumas das questões enviadas pelos leitores do Freakonomics quando solicitamos suas perguntas para Craig Glenday, editor do livro dos recordes. Glenday teve algumas respostas interessantes, gerando uma sessão de perguntas e respostas envolvente.
Pergunta - Qual foi o recorde mais difícil de ser verificado?
Resposta - Os recordes mais difíceis de se verificar são os que envolvem perder o contato com os concorrentes. Tome por exemplo, dar a volta ao mundo correndo no tempo mais rápido. Até o recente advento do GPS e o olhar vigilante da mídia global, era quase impossível saber com certeza se alguém não havia roubado com uma ocasional corrida de táxi ou avião. Pedimos o maior número possível de fotografias, selos de passaporte, diários, testemunhos de autoridades e assim por diante, mas há um elemento de fé envolvido.
Eventos de participação em massa podem ser um pesadelo. Imagine um campo com 100.000 pessoas escovando os dentes simultaneamente, ou fazendo aeróbica ou dançando salsa. É incrivelmente desafiador contê-las em uma área e contá-las, mas adotamos métodos particularmente rígidos para acertar esta parte (só não acorrentamos todos!).
Um último ponto: se tivermos evidências que não podemos avaliar plenamente, não temos opção senão desqualificar o pedido. Isso pode ser extremamente frustrante para alguém que investiu muito tempo e esforço em seu recorde, e no final nos ouve dizer não por um aspecto técnico, como um vídeo incompleto ou um dia faltando no diário - mas nos esforçamos para ser o mais honestos e precisos quanto possível.
Pergunta - Aproximadamente, quanto recordes são quebrados por ano, e qual foi a variação desse número com os anos?
Resposta - Recebemos cerca de 40.000 a 50.000 pedidos de recordes a cada ano, cerca de 95% dos quais não se traduzem em um recorde mundial. Cerca da metade dos candidatos recebe as orientações oficiais e param ali, afastados pela escala e pelo nível de complexidade do recorde, que muitas vezes vai além das expectativas do candidato. A maior parte dos pedidos é rejeitada por não cumprirem a marca, por não seguirem as diretrizes ou por serem estúpidos demais e irresponsáveis demais, chatos demais, específicos demais, etc. Então, cerca de 2.000 novos (ou seja, categorias inteiramente novas e recordes existentes que são atualizados) são introduzidos ao banco de dados por ano.
Pergunta - Dos recordes para os quais vocês ainda aceitam pedidos -e dos recordes para os quais vocês não aceitam mais pedidos- qual é o mais perigoso?
Resposta - De longe, a categoria mais perigosa, na minha opinião, é o Mergulho Banzai. Este envolve pegar um avião para uma altitude determinada (3.000 m), jogar seu pára-quedas pela porta e esperar o máximo possível antes de pular atrás dele. O alvo, então, é claro: queda livre na direção do pára-quedas, até pegá-lo, amarrá-lo e acioná-lo antes de atingir o solo. A espera mais longa até hoje foi, incrivelmente, de 50 segundos, por Yasuhiro Kubo, do Japão. Por que aceitamos isso e, no entanto, não permitimos tentativas como a travessia de carro dos EUA mais veloz ou a maior viagem a cavalo? É assim que fazemos distinção, de fato: se você coloca sua vida em risco, tudo bem; se você coloca a vida de outro em risco, não pode.
Então, não aceitamos mais pedidos de recordes para:
- longas viagens a cavalo (cruel para o cavalo).
- viagens de carro mais rápidas pelo mundo, ou atravessando o país, ou qualquer outra de ponto a ponto. (coloca outros usuários da estrada em risco).
- mais jovens cirurgiões (coloca o paciente em risco; tivemos que envolver a polícia em um caso recente, quando um menino de 15 anos executou uma cesariana para estabelecer um recorde mundial!).
- a cirurgia mais rápida (coloca o paciente em risco).
- os mais jovens halterofilistas (não acreditamos que as famílias não vão drogar seus filhos com esteróides).
- mais jovem corredores de maratona (ouvimos falar de uma família que treinava seu filho até quase matá-lo para melhorar seu tempo de maratona; agora, a idade limite para tal teste de resistência é 14 anos para esportes de impacto mais suaves ou 18 anos para qualquer outra coisa).
Pergunta - Qual é o critério definitivo para estabelecer qual recorde é aceito e qual não é?
Resposta - Temos uma série de critérios básicos que definem o que constitui um bom recorde mundial do Guinness. A tentativa deve ser:
1. Mensurável: recebemos tantos pedidos para o mais belo isso, ou o mais indulgente aquilo, mas, se você não puder medir, pesar ou contar suas partes, então não estamos interessados.
2. Superlativo: estamos atrás dos maiores, melhores, mais pesados, mais leves, mais escuros etc., então precisamos de apenas uma descrição superlativa. Assim ficam excluídos o mais rápido homem mais alto; o mais velho autor mais traduzido e assim por diante. Seja simples.
3. Superável: queremos estimular as pessoas a estabelecerem metas, alcançá-las, depois estabelecerem novas metas, mais impressionantes e lutar para superá-las também. Então, gostamos da possibilidade do recorde ser quebrado.
4. Específico: O maior problema para nós é o candidato que corre uma maratona com um livro em sua cabeça, consegue o recorde mundial para a maratona mais rápida corrida com um livro na cabeça e depois volta no ano seguinte exigindo que reconheçamos sua mais rápida maratona corrida com dois livros na cabeça. Ele quer dois recordes, não um, para efetivamente a mesma conquista.
5. Interessantes: os recordes devem ser relevantes para o maior número de pessoas possível. Tivemos, por exemplo, um pedido para a mais longa parede de salsichas, uma criação tradicional de uma pequena aldeia na Hungria, eu acho. Além de não conseguir atingir o grau em vários níveis (o que o impede de tentar com uma parede de queijo ou uma parede de bananas, etc.) é específico demais a uma aldeia. E estranho demais.
Pergunta - Qual recorde foi mais quebrado?
Resposta - a mais longa maratona de DJs no rádio (23 tentativas de sucesso desde 1999). A mais longa maratona de DJ no rádio foi de 135 horas por Stefano Venneri (Itália) na estação Radio BBSI, em Alexandria, Itália, de 21 a 26 de abril de 2007.
A maior pintura a dedo (17 pedidos de sucesso). A maior pintura a dedo media 1.523 m2 e foi criada por 650 pessoas da comunidade em um evento organizado pelo Baps Swaminaryan Sanstha, no Festival Brent Respect, em Roundwood Park, Londres, no dia 8 de julho de 2007.
O maior abraço grupal (16 tentativas de sucesso). O maior abraço grupal envolveu 6.623 participantes que se reuniram no parque Chamizal em Juarez, México, no dia 25 de setembro de 2005.
Pergunta - Além de ter seu nome no livro, há outros benefícios de ser detentor de recorde?
Resposta - Primeiro de tudo, um lembrete: conseguir um recorde mundial Guinness não garante sua entrada no livro (como dizem as letras pequenas do certificado)! A única coisa que você garante é o seu certificado.
Alguns detentores de recordes desistiram de seus empregos para se concentrarem somente em suas conquistas de recordes. Elaine Davidson, por exemplo, a mulher com mais piercings do mundo (com 4.225 piercings dentro e fora do seu corpo, no dia 8 de junho de 2006) fechou seu restaurante em Edimburgo, Escócia, para se dedicar a mostrar seus piercings em convenções, programas de televisão e assim por diante. Ela conseguiu fazer disso uma carreira.
Pergunta - Quantas cervejas são necessárias para deixar o homem mais baixo bêbado?
Resposta - Ele certamente consegue beber muito - junto com alguns cigarros!
Pingping -o homem mais baixo com mobilidade, de 74 cm- e eu fomos convidados de honra ao jantar de um jornal da Mongólia patrocinado por um grande produtor de leite chinês.
Como convidados de honra, Pingping e eu éramos continuamente abordados na mesa, brindados e depois estimulados a tomar nossos drinques de uma só vez, com o grito de "Gambei!" (provavelmente quer dizer algo como "entorna!"). Eram 15 convidados no jantar, e muitos deles fizeram brindes repetidos -além de minha própria necessidade de brindar os meus anfitriões. Então, não será surpresa quando eu disser que perdi completamente a conta de quantos drinques tomamos. Nós dois cambaleamos para fora, adornados com meia dúzia de lenços de seda, muito bêbados.
Tradução: Deborah Weinberg
terça-feira, junho 03, 2008
Filosofia e sociologia passam a ser obrigatórias no ensino médio
Da Redação
Em São Paulo
O presidente em exercício José de Alencar aprovou nesta segunda-feira (2) o projeto que torna filosofia e sociologia obrigatórias nos três anos do ensino médio.
A lei vale tanto para alunos de escolas públicas quanto de escolas particulares. O texto não especifica quando a lei deve ser implementada.
Segundo levantamento do CNE (Conselho Nacional de Educação), ao menos 17 Estados já têm as duas disciplinas no ensino médio. Outras escolas, muitas delas particulares, já as oferecem há anos.
Veto em 2001
Filosofia e sociologia foram retiradas do currículo obrigatório do ensino médio durante o regime militar (1964-1985) e substituídas por educação moral e cívica e organização social e política brasileira.
Em 2001, o presidente Fernando Henrique Cardoso vetou um projeto de lei que incluía as disciplinas novamente.
O texto, proposto pelo petista Padre Roque (PT-PR), havia sido aprovado pela Câmara e pelo Senado.
Sob a gestão tucana, o Ministério da Educação argumentou que o texto criava ônus para os Estados, que teriam de contratar mais professores, e era anacrônico, já que os currículos modernos deveriam, para o ex-ministro Paulo Renato Souza, pregar a interdisciplinaridade.
Com informações da Agência Brasil e da Folha de S.Paulo
Em São Paulo
O presidente em exercício José de Alencar aprovou nesta segunda-feira (2) o projeto que torna filosofia e sociologia obrigatórias nos três anos do ensino médio.
A lei vale tanto para alunos de escolas públicas quanto de escolas particulares. O texto não especifica quando a lei deve ser implementada.
Segundo levantamento do CNE (Conselho Nacional de Educação), ao menos 17 Estados já têm as duas disciplinas no ensino médio. Outras escolas, muitas delas particulares, já as oferecem há anos.
Veto em 2001
Filosofia e sociologia foram retiradas do currículo obrigatório do ensino médio durante o regime militar (1964-1985) e substituídas por educação moral e cívica e organização social e política brasileira.
Em 2001, o presidente Fernando Henrique Cardoso vetou um projeto de lei que incluía as disciplinas novamente.
O texto, proposto pelo petista Padre Roque (PT-PR), havia sido aprovado pela Câmara e pelo Senado.
Sob a gestão tucana, o Ministério da Educação argumentou que o texto criava ônus para os Estados, que teriam de contratar mais professores, e era anacrônico, já que os currículos modernos deveriam, para o ex-ministro Paulo Renato Souza, pregar a interdisciplinaridade.
Com informações da Agência Brasil e da Folha de S.Paulo
segunda-feira, junho 02, 2008
Pioneiro do rock Bo Diddley morre aos 79 anos
Da Redação
Com AP
O pioneiro do rock Bo Diddley morreu nesta segunda-feira (2) aos 79 anos, de insuficiência cardíaca, em sua casa na Flórida, informou Susan Clary, porta-voz do cantor norte-americano.
Diddley havia sofrido um infarte em agosto de 2007, três meses depois de ter um derrame cerebral durante uma turnê em Iowa, Estados Unidos.
Com a fala debilitada em decorrência do derrame, o músico voltou à Flórida para se recuperar
Um dos grandes nomes do rock e blues, Bo Diddley era conhecido por sua guitarra caseira quadrada, óculos escuros e chapéu preto. O músico entrou para o Hall da Fama do Rock em 1987, ganhou uma estrela na calçada da fama de Hollywood e recebeu um prêmio em homenagem a carreira no Grammy de 1999.
Seu primeiro single, "Bo Diddley", foi lançado em 1955. Suas primeiras gravações foram lançadas pelo selo Chess-Checkers, de Chicago, que também lançou discos de nomes como Chuck Berry.
Entre os sucessos de Bo Diddley estão canções como "Say Man," "You Can't Judge a Book by Its Cover," "Shave and a Haircut," "Uncle John," "Who Do You Love?" e "The Mule".
Artistas como Rolling Stones, Bruce Springsteen, Yardbirds, Buddy Holly, entre outros, foram influenciados pela música de Diddley.
Nascido Ellas Bates em 30 de dezembro de 1928, em McComb, Mississipi, Bo Diddley foi adotado por um primo de sua mãe e assumiu o nome Ellis McDaniel.
Aos cinco anos mudou-se com a família para Chicago, onde aprendeu a tocar violino na Igreja Batista. Aos dez anos, Diddley aprendeu a tocar violão e durante a adolescência se apresentou pelas ruas de Chicago.
Com AP
O pioneiro do rock Bo Diddley morreu nesta segunda-feira (2) aos 79 anos, de insuficiência cardíaca, em sua casa na Flórida, informou Susan Clary, porta-voz do cantor norte-americano.
Diddley havia sofrido um infarte em agosto de 2007, três meses depois de ter um derrame cerebral durante uma turnê em Iowa, Estados Unidos.
Com a fala debilitada em decorrência do derrame, o músico voltou à Flórida para se recuperar
Um dos grandes nomes do rock e blues, Bo Diddley era conhecido por sua guitarra caseira quadrada, óculos escuros e chapéu preto. O músico entrou para o Hall da Fama do Rock em 1987, ganhou uma estrela na calçada da fama de Hollywood e recebeu um prêmio em homenagem a carreira no Grammy de 1999.
Seu primeiro single, "Bo Diddley", foi lançado em 1955. Suas primeiras gravações foram lançadas pelo selo Chess-Checkers, de Chicago, que também lançou discos de nomes como Chuck Berry.
Entre os sucessos de Bo Diddley estão canções como "Say Man," "You Can't Judge a Book by Its Cover," "Shave and a Haircut," "Uncle John," "Who Do You Love?" e "The Mule".
Artistas como Rolling Stones, Bruce Springsteen, Yardbirds, Buddy Holly, entre outros, foram influenciados pela música de Diddley.
Nascido Ellas Bates em 30 de dezembro de 1928, em McComb, Mississipi, Bo Diddley foi adotado por um primo de sua mãe e assumiu o nome Ellis McDaniel.
Aos cinco anos mudou-se com a família para Chicago, onde aprendeu a tocar violino na Igreja Batista. Aos dez anos, Diddley aprendeu a tocar violão e durante a adolescência se apresentou pelas ruas de Chicago.
domingo, maio 25, 2008
Wim Wenders disse que visão pessoal faz diferença no cinema
Wenders explicou em entrevista coletiva no Festival de Cannes, onde apresentou em competição oficial "Palermo Shooting", que "o cinema é algo extremamente vivo que pode sobreviver e ser sólido", mas que para isso deve fugir das fórmulas convencionais.
O alemão --premiado com a Palma de Ouro em Cannes, em 1984, por "Paris, Texas"-- defendia assim a pouco convencional história que conta em "Palermo Shooting", que marca um retorno ao estilo de seus filmes realizados no final da década de 80 ou 90, como seu celebrado "O céu sobre Berlim" (1987).
História de um cantor
Seu novo filme conta a história de Finn (Campino, o cantor do grupo alemão Die Toten Hosen), um fotógrafo de êxito internacional que está "perdido", sem lugar definido e isolado, sempre escutando música e que encontra em Palermo uma jovem (Giovanna Mezzogiorno) que lhe entende.
"Perdi toda a confiança na estrutura clássica dos filmes", disse Wenders, que defendeu "as entrelinhas", para se fazer um cinema "com essa qualidade extraordinária que é a de nos ajudar a perceber as coisas".
Visão pessoal faz a diferença
Em relação a isso, o diretor contou que se relaciona com muita gente jovem e a indústria cinematográfica não entende que o que faz diferença para os jovens é justamente essa "visão pessoal das coisas".
E pessoal é certamente o filme de Wenders, no qual o fotógrafo enfrenta a morte (representada por Dennis Hopper) em Palermo, a cidade que, na opinião do diretor, melhor poderia representar o fato.
Dennis Hopper considerou "apropriado" que ele e a morte "se encontrem em um personagem", uma interpretação na qual, segundo ele, Wenders lhe permitiu "um grande espaço de criação".
"A morte restaura a imagem da vida no filme" e por isso o personagem de Hopper está vestido de branco e cheio de luz.
"As pessoas que já encararam a morte alguma vez não falam de morte, mas de luz, de beleza, da ausência de medo, de coragem" e isso é o que Wenders tentou mostrar.
Sonhos
E para contar essa história de vida e morte, de realidade e ficção, o diretor utilizou os sonhos.
"Como qualquer outra pessoa, aprendo com os sonhos", disse o diretor, ao contar que quando acorda com uma imagem em sua mente a escreve imediatamente e isso o ajuda a melhorar sua vida e serve de inspiração para seus filmes, como neste caso, um filme que é "um sonho acordado", como ele mesmo definiu sua obra.
Em relação à trilha sonora de "Palermo Shooting" que é tão importante como os diálogos dos personagens, o realizador alemão afirmou que a música "é muito importante" em sua vida, "em nível existencial".
"Dei-me conta de que meus grupos favoritos contam em suas canções temas que ninguém mais conta nos filmes. Por isso quis fazer o filme e dar tanta importância à música nele", completou.
O alemão --premiado com a Palma de Ouro em Cannes, em 1984, por "Paris, Texas"-- defendia assim a pouco convencional história que conta em "Palermo Shooting", que marca um retorno ao estilo de seus filmes realizados no final da década de 80 ou 90, como seu celebrado "O céu sobre Berlim" (1987).
História de um cantor
Seu novo filme conta a história de Finn (Campino, o cantor do grupo alemão Die Toten Hosen), um fotógrafo de êxito internacional que está "perdido", sem lugar definido e isolado, sempre escutando música e que encontra em Palermo uma jovem (Giovanna Mezzogiorno) que lhe entende.
"Perdi toda a confiança na estrutura clássica dos filmes", disse Wenders, que defendeu "as entrelinhas", para se fazer um cinema "com essa qualidade extraordinária que é a de nos ajudar a perceber as coisas".
Visão pessoal faz a diferença
Em relação a isso, o diretor contou que se relaciona com muita gente jovem e a indústria cinematográfica não entende que o que faz diferença para os jovens é justamente essa "visão pessoal das coisas".
E pessoal é certamente o filme de Wenders, no qual o fotógrafo enfrenta a morte (representada por Dennis Hopper) em Palermo, a cidade que, na opinião do diretor, melhor poderia representar o fato.
Dennis Hopper considerou "apropriado" que ele e a morte "se encontrem em um personagem", uma interpretação na qual, segundo ele, Wenders lhe permitiu "um grande espaço de criação".
"A morte restaura a imagem da vida no filme" e por isso o personagem de Hopper está vestido de branco e cheio de luz.
"As pessoas que já encararam a morte alguma vez não falam de morte, mas de luz, de beleza, da ausência de medo, de coragem" e isso é o que Wenders tentou mostrar.
Sonhos
E para contar essa história de vida e morte, de realidade e ficção, o diretor utilizou os sonhos.
"Como qualquer outra pessoa, aprendo com os sonhos", disse o diretor, ao contar que quando acorda com uma imagem em sua mente a escreve imediatamente e isso o ajuda a melhorar sua vida e serve de inspiração para seus filmes, como neste caso, um filme que é "um sonho acordado", como ele mesmo definiu sua obra.
Em relação à trilha sonora de "Palermo Shooting" que é tão importante como os diálogos dos personagens, o realizador alemão afirmou que a música "é muito importante" em sua vida, "em nível existencial".
"Dei-me conta de que meus grupos favoritos contam em suas canções temas que ninguém mais conta nos filmes. Por isso quis fazer o filme e dar tanta importância à música nele", completou.
A complexidade do racismo brasileiro
Por Carlos Alberto Dória
Além de identificar o discurso racista, é preciso saber como ele se articula e se impõe como força excludente
Ao resenhar “O Presidente Negro”, de Monteiro Lobato1, Alcino Leite Neto formula a dúvida diante do racismo expresso no texto: de quem é a fala, de Lobato ou dos protagonistas? Em outras palavras, a questão crucial que ele levanta, e que não é tão datada quanto a obra de Lobato, é: onde mora o racismo?
Sobre o livro resenhado, o próprio Lobato escreveu a seu amigo Godofredo Rangel: “Sabe o que ando gestando? Uma idéia-mãe! Um romance americano isto é, editável nos Estados Unidos”. Não eram idéias que ele pensaria em apresentar no Brasil, embora o tenha feito. Com a obra, ele pretendia impactar o mercado norte-americano, lançando lá a sua editora Tupy Company.
Trata-se de uma ficção científica fracassada, escrita à moda de H. G. Wells e “romanceando” idéias racistas de francês Gustave Le Bon. Bem antes dessa data (1926), e depois dela, Lobato jamais expressou aquelas idéias para valer, o que faz do seu “racismo” nessa obra uma impostação literária. E, diante do fracasso editorial, escreveu: “Errei vindo cá (EUA) tão verde. Devia ter vindo no tempo em que eles linchavam os negros”.
É muito freqüente tomar o racismo como um pensamento homogêneo, chapado num mesmo plano em nossa história intelectual, visto que é fácil explicar a sua gênese numa sociedade escravista -onde só existem “dois lados”-, mas difícil seguir a sua dissimulação numa ideologia “igualitária”, como a “nação mestiça” Mas se pudermos tomá-lo apenas como um rótulo que esconde diferentes posições políticas e argumentos selecionistas, será possível vê-lo se esgarçando, até sumir da vista sem desaparecer2.
Michel Foucault mostrou como o racismo moderno é completamente diverso daquele da Antiguidade. Ele surge nos marcos do que chamou de “biopolítica”, como “biopoder”, isto é, como um dos tantos expedientes de controle da população entendida como o “grande número”.
A higiene pública, as epidemias, a medicalização, a velhice, a morbidade, os problemas das cidades, a insalubridade dos pântanos –tudo o que antes parecia o “normal” da espécie humana passa a ser objeto de administração.
Nesse contexto Foucault verá o tratamento das “raças” como um importante passo no sentido da “estatização do biológico”, isto é, como forma de introduzir uma fissura na população, no continuum biológico da espécie, subdividindo-o em classes hierarquizadas, qualificando umas como boas e outras que, ao contrário, devem desaparecer.
Assim, o evolucionismo do século 19 -sem que Darwin tenha qualquer responsabilidade nisso- se converteu em fundamento do genocídio colonialista, de guerras, de criminalização dos fenômenos da loucura e das doenças mentais e, portanto, no fundamento mesmo de uma certa idéia de nação3.
Em 1871 Darwin publicou “A Origem do Homem”, no qual, ao estudar as raças humanas como um naturalista estudaria qualquer espécie, concluiu que “nenhuma das diferenças entre as raças é de alguma utilidade direta ou particular para o homem (...). Sob este ponto de vista, o homem se assemelha àquelas formas que os naturalistas chama de protéicas ou polimorfas, que permaneceram extremamente variáveis diante do fato de que tais variações são de natureza indiferente e que desta maneira escaparam à ação da seleção natural”4.
Ora, praticamente ninguém levou em consideração essa sua obra ou opinião, que só passou a ser tomada com seriedade a partir dos anos 1970, isto é, um século depois.
Vários historiadores têm mostrado como a idéia-mãe de “strugle for life” deriva antes da economia política clássica do que de Darwin e, como contraprova, mostram como esse raciocínio não prosperou nos países que careciam de tradição em economia política, como a Rússia czarista, onde o solidarismo foi representado como a principal forma de evolução das espécies, e de onde veio a primeira crítica ao “darwinismo social” através de um livro do príncipe anarquista Kropotkin, editado em Londres ainda no século 19.
Mas, no geral, o evolucionismo que o mundo conheceu, mesmo sob o nome de “darwinismo”, foi a versão que dele apresentaram Herbert Spencer e Ernst Haeckel, como um sistema de pensamento integrado ao ultraliberalismo radical do industrialismo vitoriano, ao mesmo tempo que hierarquizador das sociedades humanas como “raças” e “civilizações”. Assim, no século 19, e por toda parte, a “raça” sempre esteve no caminho da evolução.
Até pela predileção das leituras, Euclides da Cunha, Silvio Romero, Manoel Bomfim, Monteiro Lobato e tantos outros se diferenciavam enormemente. E, diga-se, nenhum deles foi conferir em Darwin o que significava exatamente “evolução” ou “raça” e como se processavam no reino da natureza; preferiram tomá-las de segunda mão, de Spencer e Haeckel. Assim, é melhor falarmos em “racialismo” -a ciência novecentista que estuda as raças-, antes de tomá-la como “racismo”, que é a forma política abjeta do selecionismo. Além disso, na virada do século, surgira o conceito de “raça histórica”, formulado na tradição da filosofia da história e bem mais complexo do que o conceito biológico.
A “raça histórica” é já o produto idealizado da “strugle for life” e fundamento das nações para alguns autores novecentistas (Gobineau, Ernest Renan, Gustave le Bon, Gumplowcz e outros). É também o fundamento da idéia de “nação mestiça” entre nós; um produto biopolítico da miscigenação. Num segundo plano -o das relações internacionais-, as nações ou “raças históricas” se enfrentam numa forma superior de “strugle for life”.
Silvio Romero preferia o conceito estritamente “zoológico”, criticando Gobineau e Renan; já Euclides da Cunha seguia Gumplowcz, para quem a raça é uma unidade que se produz a partir de fatores intelectuais (língua, religião, costumes, direito, civilização etc.) antes de ser cimentada pela “unidade de sangue”. Mas, com raras exceções, nossos evolucionistas nunca foram darwinistas no sentido de reconhecer o primado das heranças genéticas no processo de transformação das espécies. Acreditavam, antes, na transformação por obra da adaptação e, neste sentido, eram neolamarckianos -expressão que designa a revalorização da obra de Lamarck na passagem do século 19 para o 20.
A primazia do meio sobre qualquer outra determinação é o traço fundamental do evolucionismo à brasileira. O fato de serem a favor ou contra a miscigenação era meramente adjetivo. O importante é que, para Silvio Romero, a miscigenação acabaria por diluir o negro numa população majoritariamente branca e mulata; já Manoel Bomfim não admitia que a eugenia assumisse feições públicas.
Euclides da Cunha, francamente contrário à miscigenação, o era por achar que ela já havia cumprido o seu papel, produzindo uma “raça brasileira” nova (sertaneja) que era necessário apenas “estabilizar”, protegendo-a por um tempo do contacto com raças estrangeiras. Seu argumento era antiimperialista, visto que temia o expansionismo alemão. Desse modo, cada um à sua maneira, tomava a miscigenação como uma questão diferente; mas, para todos, brancos e negros “evoluiriam” através da adaptação ao novo território.
Ora, o adaptacionismo neolamarckista toma o ambiente como fonte de toda e qualquer “nutrição”, isto é, de informação que o organismo capta no mundo exterior e que age sobre ele de forma física, além das influências sociais e culturais. Esses elementos, que impõem as transformações, fazem decair a importância da herança e crescer o peso da experiência presente, dos caracteres adquiridos, oferecendo a vantagem de diminuir o logo ciclo da transformação das espécies, conforme os termos darwinistas.
A “corrida da adaptação”, é claro, haveria de produzir particularidades no racialismo brasileiro. Um traço notável se verifica na própria concepção do eugenismo, diferenciando-o do modelo anglo-saxão. Ainda que o eugenismo clássico esteja presente na comunidade de médicos (em Nina Rodrigues, por exemplo), ele se confunde em outra vertente com o higienismo e, desse modo, mitiga o selecionismo -tendência na qual Lobato é um dos principais formuladores.
Depois de 1912, quando foram conhecidos os resultados da expedição que os médicos Artur Neiva e Belisário Penna fizeram pelo Nordeste e Centro-Oeste, inclusive com documentação fotográfica, o mundo rural brasileiro foi visto como um “imenso hospital”, e o Jeca Tatu de Monteiro Lobato é a sua personificação dramática.
Como ele escreveu: “Bastou que a ciência experimental (...) propalasse a opinião do microscópio, e esta fornecesse à parasitologia elementos para definitivas conclusões, bastou isso para que o problema brasileiro se visse, pela primeira vez, enfocado sob um feixe de luz rutilante (...). E a idéia-força caminha avassaladoramente. Avassaladoramente e consoladora, porque o nosso dilema é este: ou doença ou incapacidade racial. É preferível optarmos pela doença”.
Nas palavras do próprio Belisário Penna, a saúde e o vigor do organismo é que “eugenisa a espécie e revigora a raça”. Assim, “quando os ensinamentos da higiene se infiltrarem nos cérebros dos dirigentes e dirigidos, e a prática de pequenos cuidados higiênicos se generalizar, ninguém mais terá pretexto para malsinar a nossa raça e denegrir o nosso clima”. É dessa época a frase de Lobato: “Virei a casaca. Estou convencido de que o Jeca Tatu é a única coisa que presta neste país”.
A guinada no eugenismo deu-se em torno de 1918, especialmente através da “Revista do Brasil”, de Monteiro Lobato. Nela esboça-se um programa “melhorista” que substitui as teorias médicas inspiradas em Lombroso e Ferri, adotadas por Nina Rodrigues e seus seguidores, especialmente graças à desmoralização das análises baseada na noção de atavismo, quando o conhecimento da genética mendeliana se generalizou.
Essa tendência, forte em todo o mundo colonial, corresponde à própria incorporação, no aparelho de Estado, de conhecimentos e políticas voltadas para a melhoria das condições de vida das populações pobres, com destaque para as sociedades profiláticas que, criadas por iniciativa de Edouard Toulouse, disseminam-se promovendo o impacto do movimento higienista em vários países. É o advento da chamada “biocracia”, ou seja, o projeto de “governo pela biologia, quer dizer pelas ciências que conhecem a natureza do homem”.
A “opção pela doença”, renunciando à “incapacidade racial”, cria a barreira intelectual e política para a expansão do eugenismo ao estilo anglo-saxão. Os esforços dos governos devem se voltar para o saneamento, isto é, para propiciar uma melhor (e sadia) adaptação do homem ao meio tropical. A “missão intelectual” é exigir dos governos atitudes nessa direção.
A ciência aparece então como um expediente salvacionista, de proteção e recuperação dos fracos, agora em termos “verdadeiramente darwinistas” -se nos fiarmos em estudos modernos, como o do filósofo da ciência Patrick Tort, que mostram que a verdadeira antropologia de Darwin está no seu esquecido “A Origem do Homem e a Seleção Sexual”, até recentemente tomado como um apêndice de “A Origem das Espécies” (1859).
Ao estudar o homem, Darwin mostrará como se dá a reversão da seleção natural, quando o grupo passa a selecionar os “comportamentos anti-selecionistas” como condição para a civilização. Em outras palavras, a solidariedade aparecerá como fator decisivo do processo de hominização e evolução humana.
Ora, ao se rever Darwin é preciso rever também o pensamento dos darwinistas dos quatro cantos da Terra. Entre nós, esta revisão deve começar pela relativização do sentido monolítico do racismo que a sociologia brasileira atribui aos intelectuais da passagem do século 19 para o 20. A difusão da voga neolamarckiana e a ênfase no meio que conforma o homem são pistas suficientemente fortes de que muitas surpresas se escondem sob o manto do racialismo.
De fato, o que se assiste no Brasil das primeiras décadas do século 20 é a discussão sobre o lugar do discurso racialista na sociedade. Se, por um lado, os miscigenistas procuram argumentar que as raças se dissolveram ou dissolverão por conta dos intercasamentos -Gilberto Freire é o campeão dessa tese-, outros dirão que as diferenças permanecerão, mas não deverão ser invocadas publicamente como fundamento de qualquer ação do Estado.
Esta é, sem sombra de dúvidas, a postura de Manoel Bomfim: “A nação brasileira é um produto de mistura, num grau tal, por tantos séculos, tão obrigado a novas e repetidas misturas, que da nossa visão de progresso e grandeza social deve ser afastado toda a preocupação de pureza, negativa e dissolvente”5.
Bomfim tomará o negativismo daqueles que se opõem a esta herança em dois planos: individual e social. Não lhe parece grave no plano individual, como os preconceitos étnico-sexuais que dificultam os casamentos entre negros e brancos, tomando-os apenas como preferências expressas na esfera privada.
1 - “Paranóia ou progressismo?”, “Folha de S. Paulo”, “Mais!”, 18/11/2007.
2 - Este é o modo de tratamento que adotamos em Carlos Alberto Dória, “Cadências e Decadências do Brasil: O Futuro da Nação à Sombra de Darwin, Haeckel e Spencer”, tese de doutorado, Unicamp, Campinas, 2007.
3 - Michel Foucault, “Defender la Sociedad”, Mexico, Fondo de Cultura Económica, 2006, pág. 231-32.
4 - Charles Darwin, “A Origem do Homem e a Seleção Sexual”, São Paulo, Hemus, 1982, pág. 236.
5 - Manoel Bomfim, “O Brasil na América”, Rio de Janeiro, Topbooks, 1997, pág. 183.
Além de identificar o discurso racista, é preciso saber como ele se articula e se impõe como força excludente
Ao resenhar “O Presidente Negro”, de Monteiro Lobato1, Alcino Leite Neto formula a dúvida diante do racismo expresso no texto: de quem é a fala, de Lobato ou dos protagonistas? Em outras palavras, a questão crucial que ele levanta, e que não é tão datada quanto a obra de Lobato, é: onde mora o racismo?
Sobre o livro resenhado, o próprio Lobato escreveu a seu amigo Godofredo Rangel: “Sabe o que ando gestando? Uma idéia-mãe! Um romance americano isto é, editável nos Estados Unidos”. Não eram idéias que ele pensaria em apresentar no Brasil, embora o tenha feito. Com a obra, ele pretendia impactar o mercado norte-americano, lançando lá a sua editora Tupy Company.
Trata-se de uma ficção científica fracassada, escrita à moda de H. G. Wells e “romanceando” idéias racistas de francês Gustave Le Bon. Bem antes dessa data (1926), e depois dela, Lobato jamais expressou aquelas idéias para valer, o que faz do seu “racismo” nessa obra uma impostação literária. E, diante do fracasso editorial, escreveu: “Errei vindo cá (EUA) tão verde. Devia ter vindo no tempo em que eles linchavam os negros”.
É muito freqüente tomar o racismo como um pensamento homogêneo, chapado num mesmo plano em nossa história intelectual, visto que é fácil explicar a sua gênese numa sociedade escravista -onde só existem “dois lados”-, mas difícil seguir a sua dissimulação numa ideologia “igualitária”, como a “nação mestiça” Mas se pudermos tomá-lo apenas como um rótulo que esconde diferentes posições políticas e argumentos selecionistas, será possível vê-lo se esgarçando, até sumir da vista sem desaparecer2.
Michel Foucault mostrou como o racismo moderno é completamente diverso daquele da Antiguidade. Ele surge nos marcos do que chamou de “biopolítica”, como “biopoder”, isto é, como um dos tantos expedientes de controle da população entendida como o “grande número”.
A higiene pública, as epidemias, a medicalização, a velhice, a morbidade, os problemas das cidades, a insalubridade dos pântanos –tudo o que antes parecia o “normal” da espécie humana passa a ser objeto de administração.
Nesse contexto Foucault verá o tratamento das “raças” como um importante passo no sentido da “estatização do biológico”, isto é, como forma de introduzir uma fissura na população, no continuum biológico da espécie, subdividindo-o em classes hierarquizadas, qualificando umas como boas e outras que, ao contrário, devem desaparecer.
Assim, o evolucionismo do século 19 -sem que Darwin tenha qualquer responsabilidade nisso- se converteu em fundamento do genocídio colonialista, de guerras, de criminalização dos fenômenos da loucura e das doenças mentais e, portanto, no fundamento mesmo de uma certa idéia de nação3.
Em 1871 Darwin publicou “A Origem do Homem”, no qual, ao estudar as raças humanas como um naturalista estudaria qualquer espécie, concluiu que “nenhuma das diferenças entre as raças é de alguma utilidade direta ou particular para o homem (...). Sob este ponto de vista, o homem se assemelha àquelas formas que os naturalistas chama de protéicas ou polimorfas, que permaneceram extremamente variáveis diante do fato de que tais variações são de natureza indiferente e que desta maneira escaparam à ação da seleção natural”4.
Ora, praticamente ninguém levou em consideração essa sua obra ou opinião, que só passou a ser tomada com seriedade a partir dos anos 1970, isto é, um século depois.
Vários historiadores têm mostrado como a idéia-mãe de “strugle for life” deriva antes da economia política clássica do que de Darwin e, como contraprova, mostram como esse raciocínio não prosperou nos países que careciam de tradição em economia política, como a Rússia czarista, onde o solidarismo foi representado como a principal forma de evolução das espécies, e de onde veio a primeira crítica ao “darwinismo social” através de um livro do príncipe anarquista Kropotkin, editado em Londres ainda no século 19.
Mas, no geral, o evolucionismo que o mundo conheceu, mesmo sob o nome de “darwinismo”, foi a versão que dele apresentaram Herbert Spencer e Ernst Haeckel, como um sistema de pensamento integrado ao ultraliberalismo radical do industrialismo vitoriano, ao mesmo tempo que hierarquizador das sociedades humanas como “raças” e “civilizações”. Assim, no século 19, e por toda parte, a “raça” sempre esteve no caminho da evolução.
Até pela predileção das leituras, Euclides da Cunha, Silvio Romero, Manoel Bomfim, Monteiro Lobato e tantos outros se diferenciavam enormemente. E, diga-se, nenhum deles foi conferir em Darwin o que significava exatamente “evolução” ou “raça” e como se processavam no reino da natureza; preferiram tomá-las de segunda mão, de Spencer e Haeckel. Assim, é melhor falarmos em “racialismo” -a ciência novecentista que estuda as raças-, antes de tomá-la como “racismo”, que é a forma política abjeta do selecionismo. Além disso, na virada do século, surgira o conceito de “raça histórica”, formulado na tradição da filosofia da história e bem mais complexo do que o conceito biológico.
A “raça histórica” é já o produto idealizado da “strugle for life” e fundamento das nações para alguns autores novecentistas (Gobineau, Ernest Renan, Gustave le Bon, Gumplowcz e outros). É também o fundamento da idéia de “nação mestiça” entre nós; um produto biopolítico da miscigenação. Num segundo plano -o das relações internacionais-, as nações ou “raças históricas” se enfrentam numa forma superior de “strugle for life”.
Silvio Romero preferia o conceito estritamente “zoológico”, criticando Gobineau e Renan; já Euclides da Cunha seguia Gumplowcz, para quem a raça é uma unidade que se produz a partir de fatores intelectuais (língua, religião, costumes, direito, civilização etc.) antes de ser cimentada pela “unidade de sangue”. Mas, com raras exceções, nossos evolucionistas nunca foram darwinistas no sentido de reconhecer o primado das heranças genéticas no processo de transformação das espécies. Acreditavam, antes, na transformação por obra da adaptação e, neste sentido, eram neolamarckianos -expressão que designa a revalorização da obra de Lamarck na passagem do século 19 para o 20.
A primazia do meio sobre qualquer outra determinação é o traço fundamental do evolucionismo à brasileira. O fato de serem a favor ou contra a miscigenação era meramente adjetivo. O importante é que, para Silvio Romero, a miscigenação acabaria por diluir o negro numa população majoritariamente branca e mulata; já Manoel Bomfim não admitia que a eugenia assumisse feições públicas.
Euclides da Cunha, francamente contrário à miscigenação, o era por achar que ela já havia cumprido o seu papel, produzindo uma “raça brasileira” nova (sertaneja) que era necessário apenas “estabilizar”, protegendo-a por um tempo do contacto com raças estrangeiras. Seu argumento era antiimperialista, visto que temia o expansionismo alemão. Desse modo, cada um à sua maneira, tomava a miscigenação como uma questão diferente; mas, para todos, brancos e negros “evoluiriam” através da adaptação ao novo território.
Ora, o adaptacionismo neolamarckista toma o ambiente como fonte de toda e qualquer “nutrição”, isto é, de informação que o organismo capta no mundo exterior e que age sobre ele de forma física, além das influências sociais e culturais. Esses elementos, que impõem as transformações, fazem decair a importância da herança e crescer o peso da experiência presente, dos caracteres adquiridos, oferecendo a vantagem de diminuir o logo ciclo da transformação das espécies, conforme os termos darwinistas.
A “corrida da adaptação”, é claro, haveria de produzir particularidades no racialismo brasileiro. Um traço notável se verifica na própria concepção do eugenismo, diferenciando-o do modelo anglo-saxão. Ainda que o eugenismo clássico esteja presente na comunidade de médicos (em Nina Rodrigues, por exemplo), ele se confunde em outra vertente com o higienismo e, desse modo, mitiga o selecionismo -tendência na qual Lobato é um dos principais formuladores.
Depois de 1912, quando foram conhecidos os resultados da expedição que os médicos Artur Neiva e Belisário Penna fizeram pelo Nordeste e Centro-Oeste, inclusive com documentação fotográfica, o mundo rural brasileiro foi visto como um “imenso hospital”, e o Jeca Tatu de Monteiro Lobato é a sua personificação dramática.
Como ele escreveu: “Bastou que a ciência experimental (...) propalasse a opinião do microscópio, e esta fornecesse à parasitologia elementos para definitivas conclusões, bastou isso para que o problema brasileiro se visse, pela primeira vez, enfocado sob um feixe de luz rutilante (...). E a idéia-força caminha avassaladoramente. Avassaladoramente e consoladora, porque o nosso dilema é este: ou doença ou incapacidade racial. É preferível optarmos pela doença”.
Nas palavras do próprio Belisário Penna, a saúde e o vigor do organismo é que “eugenisa a espécie e revigora a raça”. Assim, “quando os ensinamentos da higiene se infiltrarem nos cérebros dos dirigentes e dirigidos, e a prática de pequenos cuidados higiênicos se generalizar, ninguém mais terá pretexto para malsinar a nossa raça e denegrir o nosso clima”. É dessa época a frase de Lobato: “Virei a casaca. Estou convencido de que o Jeca Tatu é a única coisa que presta neste país”.
A guinada no eugenismo deu-se em torno de 1918, especialmente através da “Revista do Brasil”, de Monteiro Lobato. Nela esboça-se um programa “melhorista” que substitui as teorias médicas inspiradas em Lombroso e Ferri, adotadas por Nina Rodrigues e seus seguidores, especialmente graças à desmoralização das análises baseada na noção de atavismo, quando o conhecimento da genética mendeliana se generalizou.
Essa tendência, forte em todo o mundo colonial, corresponde à própria incorporação, no aparelho de Estado, de conhecimentos e políticas voltadas para a melhoria das condições de vida das populações pobres, com destaque para as sociedades profiláticas que, criadas por iniciativa de Edouard Toulouse, disseminam-se promovendo o impacto do movimento higienista em vários países. É o advento da chamada “biocracia”, ou seja, o projeto de “governo pela biologia, quer dizer pelas ciências que conhecem a natureza do homem”.
A “opção pela doença”, renunciando à “incapacidade racial”, cria a barreira intelectual e política para a expansão do eugenismo ao estilo anglo-saxão. Os esforços dos governos devem se voltar para o saneamento, isto é, para propiciar uma melhor (e sadia) adaptação do homem ao meio tropical. A “missão intelectual” é exigir dos governos atitudes nessa direção.
A ciência aparece então como um expediente salvacionista, de proteção e recuperação dos fracos, agora em termos “verdadeiramente darwinistas” -se nos fiarmos em estudos modernos, como o do filósofo da ciência Patrick Tort, que mostram que a verdadeira antropologia de Darwin está no seu esquecido “A Origem do Homem e a Seleção Sexual”, até recentemente tomado como um apêndice de “A Origem das Espécies” (1859).
Ao estudar o homem, Darwin mostrará como se dá a reversão da seleção natural, quando o grupo passa a selecionar os “comportamentos anti-selecionistas” como condição para a civilização. Em outras palavras, a solidariedade aparecerá como fator decisivo do processo de hominização e evolução humana.
Ora, ao se rever Darwin é preciso rever também o pensamento dos darwinistas dos quatro cantos da Terra. Entre nós, esta revisão deve começar pela relativização do sentido monolítico do racismo que a sociologia brasileira atribui aos intelectuais da passagem do século 19 para o 20. A difusão da voga neolamarckiana e a ênfase no meio que conforma o homem são pistas suficientemente fortes de que muitas surpresas se escondem sob o manto do racialismo.
De fato, o que se assiste no Brasil das primeiras décadas do século 20 é a discussão sobre o lugar do discurso racialista na sociedade. Se, por um lado, os miscigenistas procuram argumentar que as raças se dissolveram ou dissolverão por conta dos intercasamentos -Gilberto Freire é o campeão dessa tese-, outros dirão que as diferenças permanecerão, mas não deverão ser invocadas publicamente como fundamento de qualquer ação do Estado.
Esta é, sem sombra de dúvidas, a postura de Manoel Bomfim: “A nação brasileira é um produto de mistura, num grau tal, por tantos séculos, tão obrigado a novas e repetidas misturas, que da nossa visão de progresso e grandeza social deve ser afastado toda a preocupação de pureza, negativa e dissolvente”5.
Bomfim tomará o negativismo daqueles que se opõem a esta herança em dois planos: individual e social. Não lhe parece grave no plano individual, como os preconceitos étnico-sexuais que dificultam os casamentos entre negros e brancos, tomando-os apenas como preferências expressas na esfera privada.
1 - “Paranóia ou progressismo?”, “Folha de S. Paulo”, “Mais!”, 18/11/2007.
2 - Este é o modo de tratamento que adotamos em Carlos Alberto Dória, “Cadências e Decadências do Brasil: O Futuro da Nação à Sombra de Darwin, Haeckel e Spencer”, tese de doutorado, Unicamp, Campinas, 2007.
3 - Michel Foucault, “Defender la Sociedad”, Mexico, Fondo de Cultura Económica, 2006, pág. 231-32.
4 - Charles Darwin, “A Origem do Homem e a Seleção Sexual”, São Paulo, Hemus, 1982, pág. 236.
5 - Manoel Bomfim, “O Brasil na América”, Rio de Janeiro, Topbooks, 1997, pág. 183.
quarta-feira, maio 07, 2008
Seqüestrador de Amstetten afirma que não é um monstro
Em Viena
Josef Fritzl, o pai que confessou ter seqüestrado e estuprado a filha durante 24 anos no porão de casa na Áustria, afirmou nesta quarta-feira que não é um monstro, em uma mensagem divulgada por seu advogado.
"Não sou um monstro", afirma Fritzl no texto enviado pelo advogado Rudolf Mayer ao jornal Osterreich.
"Se não fosse por mim, Kerstin não estaria viva", afirma Fritzl em carta
"Poderia ter matado todos e não teria acontecido nada, ninguém nunca ficaria sabendo", acrescenta, em referência à filha, Elisabeth, e aos seis filhos que teve com ela, além de um sétimo que faleceu pouco depois do parto.
Segundo a mensagem divulgada pelo advogado, Fritzl alega que graças a ele sua filha Kerstin, de 19 anos, a mais velha fruto do incesto, foi hospitalizada.
"Se não fosse por mim, Kerstin não estaria viva", afirma o detento, de 73 anos. A jovem foi internada no hospital em estado crítico no dia 19 de abril e sua entrada no centro médico foi o que permitiu às autoridades desvendar todo o drama.
Paralelamente, Fritzl foi interrogado nesta quarta-feira pela primeira vez pela promotora de Sankt Poelten (leste), onde está em prisão preventiva.
O próximo interrogatório acontecerá dentro de duas semanas, já que a promotoria precisa aguardar os relatórios da investigação policial.
Os oficiais prosseguem com os trabalhos no porão em que Fritzl manteve trancada a filha durante quase 25 anos e onde nasceram os sete filhos.
Elisabeth Fritzl e seus filhos, forçados a viver em um porão sem janelas por 24 anos, vegetavam como os únicos sobreviventes de um holocausto nuclear. Para eles, a especulação da Guerra Fria, sobre como seria para as pessoas que nunca poderiam retornar à superfície da Terra, era uma realidade.
Josef Fritzl, o pai que confessou ter seqüestrado e estuprado a filha durante 24 anos no porão de casa na Áustria, afirmou nesta quarta-feira que não é um monstro, em uma mensagem divulgada por seu advogado.
"Não sou um monstro", afirma Fritzl no texto enviado pelo advogado Rudolf Mayer ao jornal Osterreich.
"Se não fosse por mim, Kerstin não estaria viva", afirma Fritzl em carta
"Poderia ter matado todos e não teria acontecido nada, ninguém nunca ficaria sabendo", acrescenta, em referência à filha, Elisabeth, e aos seis filhos que teve com ela, além de um sétimo que faleceu pouco depois do parto.
Segundo a mensagem divulgada pelo advogado, Fritzl alega que graças a ele sua filha Kerstin, de 19 anos, a mais velha fruto do incesto, foi hospitalizada.
"Se não fosse por mim, Kerstin não estaria viva", afirma o detento, de 73 anos. A jovem foi internada no hospital em estado crítico no dia 19 de abril e sua entrada no centro médico foi o que permitiu às autoridades desvendar todo o drama.
Paralelamente, Fritzl foi interrogado nesta quarta-feira pela primeira vez pela promotora de Sankt Poelten (leste), onde está em prisão preventiva.
O próximo interrogatório acontecerá dentro de duas semanas, já que a promotoria precisa aguardar os relatórios da investigação policial.
Os oficiais prosseguem com os trabalhos no porão em que Fritzl manteve trancada a filha durante quase 25 anos e onde nasceram os sete filhos.
Elisabeth Fritzl e seus filhos, forçados a viver em um porão sem janelas por 24 anos, vegetavam como os únicos sobreviventes de um holocausto nuclear. Para eles, a especulação da Guerra Fria, sobre como seria para as pessoas que nunca poderiam retornar à superfície da Terra, era uma realidade.
Júri absolve acusado por morte de Dorothy Stang
JOÃO CARLOS MAGALHÃES
da Agência Folha, em Belém
O fazendeiro Vitalmiro Bastos de Moura, o Bida, foi absolvido ontem da acusação de ser o mandante do assassinato, em fevereiro de 2005, da freira norte-americana naturalizada brasileira Dorothy Stang.
Por cinco votos a dois, o Tribunal do Júri de Belém considerou que ele não é culpado do crime de homicídio doloso duplamente qualificado. Bida, que estava preso desde março de 2005, foi libertado por volta das 20h de ontem. O Ministério Público vai recorrer da decisão.
O pistoleiro Rayfran das Neves, o Fogoió, que havia confessado ter atirado em Dorothy, também foi julgado ontem. Ele foi considerado culpado e sentenciado a 28 anos de prisão em regime fechado.
Foi o segundo júri de Bida no caso. O primeiro havia ocorrido em maio de 2007. Daquela vez, ele havia sido condenado a 30 anos de prisão.
Neves foi submetido ontem ao seu terceiro júri. No primeiro, em dezembro de 2005, foi condenado a 27 anos de prisão. Teve direito a novo julgamento, em outubro do ano passado, no qual a condenação foi mantida --e que foi anulado por irregularidades.
"Estou muito desapontado, mas respeito o Estado brasileiro e a opinião [do júri]", afirmou David Stang, irmão de Dorothy, que veio dos EUA.
A morte de sua irmã teve repercussão internacional e se tornou um marco do conflito agrário brasileiro. No momento do anúncio da decisão, David Stang se mostrou apático, diferentemente dos familiares e amigos de Bida.
A uma fileira de distância, eles rezavam e davam as mãos enquanto o juiz falava. Quando o magistrado Raimundo Flexa afirmou que o fazendeiro havia sido considerado inocente, os familiares e parentes se mantiveram em silêncio durante alguns minutos. Em seguida, começaram a se abraçar e se congratular. Todos usavam uma camiseta com uma foto do fazendeiro e os dizeres: "Eu confio na justiça de Deus".
Antes mesmo de ser oficialmente anunciado o resultado, ainda no banco dos réus, Bida já chorava. No final, sorrindo, posou para os fotógrafos segurando sua sentença e foi abraçado efusivamente por seu advogado. Bida se limitou a dizer que estava "feliz" com a decisão.
Fora do tribunal, cerca de 500 agricultores -que ocupavam uma praça próxima ao tribunal desde segunda-feira com carro de som, barracas e faixas em lembrança da religiosa- preparavam-se para uma celebração, que acabou não sendo realizada.
Ontem, o julgamento abriu espaço para as falas da acusação e para os advogados de defesa. Anteontem, quando começou o júri, os jurados ouviram os acusados e os depoimentos de testemunhas. Bida voltou a negar a culpa. Neves disse que a arma do crime era sua e que não houve mandante. Para a Promotoria, esse depoimento foi essencial para a reviravolta do caso.
A defesa de Bida, durante o julgamento, atuou de maneira agressiva, com gritos estridentes e um discurso segundo o qual o réu estava sendo "perseguido" por causa da pressão da mídia, do governo e de ONGs internacionais.
"Eles querem um culpado de qualquer maneira", disse o advogado Imbiriba durante a argüição, na qual também argumentou que Dorothy incitava a violência na região de Anapu, onde foi assassinada.
Além disso, ele tentou convencer os jurados de que o amadorismo do crime não era compatível com uma morte encomendada, como dizia a acusação. No final do julgamento houve bate-boca entre advogado e acusação.
Em sua fala final, o promotor Edson de Souza, disse que a missionária, "que foi tão perseguida em vida", estava "sendo insultada depois de morta".
Colaborou SÍLVIA FREIRE, da Agência Folha
da Agência Folha, em Belém
O fazendeiro Vitalmiro Bastos de Moura, o Bida, foi absolvido ontem da acusação de ser o mandante do assassinato, em fevereiro de 2005, da freira norte-americana naturalizada brasileira Dorothy Stang.
Por cinco votos a dois, o Tribunal do Júri de Belém considerou que ele não é culpado do crime de homicídio doloso duplamente qualificado. Bida, que estava preso desde março de 2005, foi libertado por volta das 20h de ontem. O Ministério Público vai recorrer da decisão.
O pistoleiro Rayfran das Neves, o Fogoió, que havia confessado ter atirado em Dorothy, também foi julgado ontem. Ele foi considerado culpado e sentenciado a 28 anos de prisão em regime fechado.
Foi o segundo júri de Bida no caso. O primeiro havia ocorrido em maio de 2007. Daquela vez, ele havia sido condenado a 30 anos de prisão.
Neves foi submetido ontem ao seu terceiro júri. No primeiro, em dezembro de 2005, foi condenado a 27 anos de prisão. Teve direito a novo julgamento, em outubro do ano passado, no qual a condenação foi mantida --e que foi anulado por irregularidades.
"Estou muito desapontado, mas respeito o Estado brasileiro e a opinião [do júri]", afirmou David Stang, irmão de Dorothy, que veio dos EUA.
A morte de sua irmã teve repercussão internacional e se tornou um marco do conflito agrário brasileiro. No momento do anúncio da decisão, David Stang se mostrou apático, diferentemente dos familiares e amigos de Bida.
A uma fileira de distância, eles rezavam e davam as mãos enquanto o juiz falava. Quando o magistrado Raimundo Flexa afirmou que o fazendeiro havia sido considerado inocente, os familiares e parentes se mantiveram em silêncio durante alguns minutos. Em seguida, começaram a se abraçar e se congratular. Todos usavam uma camiseta com uma foto do fazendeiro e os dizeres: "Eu confio na justiça de Deus".
Antes mesmo de ser oficialmente anunciado o resultado, ainda no banco dos réus, Bida já chorava. No final, sorrindo, posou para os fotógrafos segurando sua sentença e foi abraçado efusivamente por seu advogado. Bida se limitou a dizer que estava "feliz" com a decisão.
Fora do tribunal, cerca de 500 agricultores -que ocupavam uma praça próxima ao tribunal desde segunda-feira com carro de som, barracas e faixas em lembrança da religiosa- preparavam-se para uma celebração, que acabou não sendo realizada.
Ontem, o julgamento abriu espaço para as falas da acusação e para os advogados de defesa. Anteontem, quando começou o júri, os jurados ouviram os acusados e os depoimentos de testemunhas. Bida voltou a negar a culpa. Neves disse que a arma do crime era sua e que não houve mandante. Para a Promotoria, esse depoimento foi essencial para a reviravolta do caso.
A defesa de Bida, durante o julgamento, atuou de maneira agressiva, com gritos estridentes e um discurso segundo o qual o réu estava sendo "perseguido" por causa da pressão da mídia, do governo e de ONGs internacionais.
"Eles querem um culpado de qualquer maneira", disse o advogado Imbiriba durante a argüição, na qual também argumentou que Dorothy incitava a violência na região de Anapu, onde foi assassinada.
Além disso, ele tentou convencer os jurados de que o amadorismo do crime não era compatível com uma morte encomendada, como dizia a acusação. No final do julgamento houve bate-boca entre advogado e acusação.
Em sua fala final, o promotor Edson de Souza, disse que a missionária, "que foi tão perseguida em vida", estava "sendo insultada depois de morta".
Colaborou SÍLVIA FREIRE, da Agência Folha
quarta-feira, abril 30, 2008
Albert Hofmann, pai do LSD, morre na Suíça aos 102 anos
da Folha Online
Albert Hofmann, pai do alucinógeno conhecido como LSD (sigla para dietilamida do ácido lisérgico, em inglês), morreu nesta terça-feira, aos 102 anos.
Hofmann morreu em sua casa, na cidade de Basel, vítima de um ataque cardíaco, afirmou Rick Doblin, presidente da Associação Interdisciplinar de Estudos da Psicodelia, em uma notícia postada no site da instituição.
Hofmann, que nasceu em 1906 na cidade de Baden, descobriu o LSD em 1943, quando trabalhava nos laboratórios Sandoz, atualmente parte do grupo farmacêutico Novartis.
"Eu tive de deixar o trabalho e ir pra casa porque fui acometido por uma repentina sensação de desconforto e uma leve vertigem", escreveu em um relatório, ao falar sobre sua primeira experiência com a droga.
Ele realizava experiências para desenvolver um estimulante circulatório e respiratório, quando descobriu a droga. Ele foi cobaia de sua própria descoberta.
"Tudo o que eu via estava distorcido como em um espelho ondulado", afirmou, lembrando de seu retorno para casa. Três dias depois de sua primeira experimentação, Hofmann aumentou a dose e acabou em uma alucinação traumática, conhecida como "bad trip" (viagem ruim, em inglês).
Hippies
O LSD é uma droga com efeitos alucinógenos e foi a mais consumida dentro do movimento hippie nos anos 60. Depois disso, acabou sendo proibida e perdeu popularidade até os anos 90, quando voltou timidamente à tona entre os fãs de música eletrônica.
"Trata-se de um produto muito especial que atua na consciência, que é, afinal de contas, o que nos distingue dos animais", afirmou o químico, acrescentando que sob os efeitos do LSD, "vemos, ouvimos e sentimos de forma diferente e intensa, mesmo com uma dose ínfima".
Hoffman sempre defendeu sua descoberta. "Eu produzi a substância como um remédio.. não tenho culpa se as pessoas abusaram dele", disse.
Entre 1947 e 1966, a Sandoz manufaturou o LSD em cápsulas e ampolas para utilização médica em tratamentos psiquiátricos e neurológicos, mas adquiriu uma má reputação por abusos em seu consumo --o que resultou no fim da produção.
Em declarações à imprensa de seu país, na ocasião de seus cem anos, Hofmann confessou não estar surpreso pelo fato de ter entrado para a história apenas por causa do LSD, apesar de ter feito outras descobertas.
Albert Hofmann, pai do alucinógeno conhecido como LSD (sigla para dietilamida do ácido lisérgico, em inglês), morreu nesta terça-feira, aos 102 anos.
Hofmann morreu em sua casa, na cidade de Basel, vítima de um ataque cardíaco, afirmou Rick Doblin, presidente da Associação Interdisciplinar de Estudos da Psicodelia, em uma notícia postada no site da instituição.
Hofmann, que nasceu em 1906 na cidade de Baden, descobriu o LSD em 1943, quando trabalhava nos laboratórios Sandoz, atualmente parte do grupo farmacêutico Novartis.
"Eu tive de deixar o trabalho e ir pra casa porque fui acometido por uma repentina sensação de desconforto e uma leve vertigem", escreveu em um relatório, ao falar sobre sua primeira experiência com a droga.
Ele realizava experiências para desenvolver um estimulante circulatório e respiratório, quando descobriu a droga. Ele foi cobaia de sua própria descoberta.
"Tudo o que eu via estava distorcido como em um espelho ondulado", afirmou, lembrando de seu retorno para casa. Três dias depois de sua primeira experimentação, Hofmann aumentou a dose e acabou em uma alucinação traumática, conhecida como "bad trip" (viagem ruim, em inglês).
Hippies
O LSD é uma droga com efeitos alucinógenos e foi a mais consumida dentro do movimento hippie nos anos 60. Depois disso, acabou sendo proibida e perdeu popularidade até os anos 90, quando voltou timidamente à tona entre os fãs de música eletrônica.
"Trata-se de um produto muito especial que atua na consciência, que é, afinal de contas, o que nos distingue dos animais", afirmou o químico, acrescentando que sob os efeitos do LSD, "vemos, ouvimos e sentimos de forma diferente e intensa, mesmo com uma dose ínfima".
Hoffman sempre defendeu sua descoberta. "Eu produzi a substância como um remédio.. não tenho culpa se as pessoas abusaram dele", disse.
Entre 1947 e 1966, a Sandoz manufaturou o LSD em cápsulas e ampolas para utilização médica em tratamentos psiquiátricos e neurológicos, mas adquiriu uma má reputação por abusos em seu consumo --o que resultou no fim da produção.
Em declarações à imprensa de seu país, na ocasião de seus cem anos, Hofmann confessou não estar surpreso pelo fato de ter entrado para a história apenas por causa do LSD, apesar de ter feito outras descobertas.
quarta-feira, abril 23, 2008
Tremor foi o maior em São Paulo desde 1922
Tremor foi o maior em São Paulo desde 1922
Ondas de choque se propagaram em dois minutos e atingiram todos os bairros da capital; abalo, às 21h48, atingiu 5,2 graus
Epicentro foi em alto-mar, em São Vicente, a 270 km de SP; outros tremores parecidos podem ocorrer nos próximos dias, diz especialista
DA REPORTAGEM LOCAL
Um terremoto de 5,2 graus na escala Richter aconteceu ontem às 21h e 48 segundos na costa do Estado de São Paulo e, depois de se propagar em ondas de choque durante dois minutos, atingiu todos os bairros da capital paulista, boa parte do Estado, além do Rio de Janeiro, Paraná e Santa Catarina.
O chefe do Observatório Sismológico da Universidade de Brasília, Lucas Vieira de Barros, admitiu a hipótese de que outros tremores, de intensidade parecida, aconteçam nos próximos dias: "Em geral a sismicidade se mantém por um período mais longo, até o reacomodamento do terreno."
Em geral, tremores dessa ordem de magnitude provocam no máximo pequenos danos em edifícios. Até a conclusão desta edição, não havia relato de pessoas feridas.
"Em termos mundiais, os 5,2 graus na escala Richter são apenas uma magnitude moderada, mas em termos de Brasil, o abalo foi expressiva", afirmou Vieira de Barros, em relação ao terremoto de ontem à noite. Em 1922, outro tremor de mesma magnitude foi registrado em São Paulo. Nunca a cidade foi chacoalhada por terremoto mais intenso.
O epicentro do tremor foi em um ponto em alto-mar localizado a uma distância de 215 km de São Vicente e a uma profundidade estimada de 10 km, segundo os sismógrafos do US Geological Survey, órgão do governo dos Estados Unidos que monitora desastres naturais. Em relação à cidade de São Paulo, o epicentro estava a 270 km. O terremoto foi sentido em um raio de 300 a 400 km a partir do epicentro.
Bombeiros dos municípios da Grande São Paulo receberam milhares de telefonemas logo após o tremor. Eram pessoas assustadas, que queriam entender o que havia ocorrido.
O tremor no epicentro durou fração de segundos, mas as vibrações geradas por ele prolongaram-se por cerca de seis segundos e foram sentidas principalmente por pessoas em andares mais altos de edifícios.
"Foi um grande susto. Eu nunca tinha passado por isso antes. O sofá mexeu, a persiana começou a bater, minha vizinha veio para cá correndo. O prédio foi para a direita e para a esquerda várias vezes", disse Patrícia Barboza, 37, que mora no sexto andar de um edifício de oito andares no Butantã (zona oeste de São Paulo).
Segundo o cientista Vieira de Barros, o terremoto foi causado por movimentos na camada tectônica em que se apóia o continente sul-americano. "Foi uma liberação de energia na forma de onda sísmica", disse o pesquisador, ontem à noite, de seu laboratório.
Para Vieira de Barros, o Brasil vem assistindo ao que chama de "recrudescimento sísmico", o que explicaria a ocorrência, por exemplo, de vários terremotos iniciados neste ano em Sobral (Ceará), com amplitudes de até 3,9 graus, e em dezembro do ano passado em Itacarambi (Minas Gerais), com 4,9 graus na escala Richter. Este último tremor causou a morte de uma menina de cinco anos (cada grau a mais na escala Richter significa abalo com intensidade 30 vezes maior ao do grau anterior).
O pesquisador da Universidade de Brasília explica que esses tremores em território brasileiro, normalmente inerte em termos sísmicos, provavelmente decorrem de um longo ciclo de acumulação de energia em falhas geológicas ativas. É como se uma camada de terra "empurrasse" outra até que esta trincasse. Essas trincas são os terremotos, que se vão repetindo até a reacomodação das camadas geológicas.
Segundo o professor Marcelo Assumpção, do Instituto Astronômico e Geofísico da USP, o fato de o epicentro localizar-se no oceano não autoriza "de maneira alguma" temores a respeito de tsunamis.
"A intensidade do tremor paulista foi insignificante, a movimentação dissipou-se rapidamente. Nada que se compare ao terremoto que gerou o tsunami", diz Assumpção. Na Tailândia, em 2004, o terremoto teve 9 graus na escala Richter. "Nem uma onda sequer foi gerada pelo terremoto desta noite", afirma o pesquisador.
Segundo o professor George Sand de França, do Observatório Sismológico da UnB, já ocorreram no país cinco terremotos de magnitude maior do que o tremor de ontem à noite e dois com os mesmos 5,2 graus. O terremoto mais forte que ocorreu no Brasil foi em 1955, com 6,2 graus na escala Richter, e balançou a localidade de Portos Gaúchos, no Mato Grosso. O professor explica que, de dez em dez anos, ocorre um terremoto desta intensidade no Brasil.
(LAURA CAPRIGLIONE, MÁRCIO PINHO, RICARDO WESTIN, JOÃO PEQUENO e RAFAEL GARCIA)
Ondas de choque se propagaram em dois minutos e atingiram todos os bairros da capital; abalo, às 21h48, atingiu 5,2 graus
Epicentro foi em alto-mar, em São Vicente, a 270 km de SP; outros tremores parecidos podem ocorrer nos próximos dias, diz especialista
DA REPORTAGEM LOCAL
Um terremoto de 5,2 graus na escala Richter aconteceu ontem às 21h e 48 segundos na costa do Estado de São Paulo e, depois de se propagar em ondas de choque durante dois minutos, atingiu todos os bairros da capital paulista, boa parte do Estado, além do Rio de Janeiro, Paraná e Santa Catarina.
O chefe do Observatório Sismológico da Universidade de Brasília, Lucas Vieira de Barros, admitiu a hipótese de que outros tremores, de intensidade parecida, aconteçam nos próximos dias: "Em geral a sismicidade se mantém por um período mais longo, até o reacomodamento do terreno."
Em geral, tremores dessa ordem de magnitude provocam no máximo pequenos danos em edifícios. Até a conclusão desta edição, não havia relato de pessoas feridas.
"Em termos mundiais, os 5,2 graus na escala Richter são apenas uma magnitude moderada, mas em termos de Brasil, o abalo foi expressiva", afirmou Vieira de Barros, em relação ao terremoto de ontem à noite. Em 1922, outro tremor de mesma magnitude foi registrado em São Paulo. Nunca a cidade foi chacoalhada por terremoto mais intenso.
O epicentro do tremor foi em um ponto em alto-mar localizado a uma distância de 215 km de São Vicente e a uma profundidade estimada de 10 km, segundo os sismógrafos do US Geological Survey, órgão do governo dos Estados Unidos que monitora desastres naturais. Em relação à cidade de São Paulo, o epicentro estava a 270 km. O terremoto foi sentido em um raio de 300 a 400 km a partir do epicentro.
Bombeiros dos municípios da Grande São Paulo receberam milhares de telefonemas logo após o tremor. Eram pessoas assustadas, que queriam entender o que havia ocorrido.
O tremor no epicentro durou fração de segundos, mas as vibrações geradas por ele prolongaram-se por cerca de seis segundos e foram sentidas principalmente por pessoas em andares mais altos de edifícios.
"Foi um grande susto. Eu nunca tinha passado por isso antes. O sofá mexeu, a persiana começou a bater, minha vizinha veio para cá correndo. O prédio foi para a direita e para a esquerda várias vezes", disse Patrícia Barboza, 37, que mora no sexto andar de um edifício de oito andares no Butantã (zona oeste de São Paulo).
Segundo o cientista Vieira de Barros, o terremoto foi causado por movimentos na camada tectônica em que se apóia o continente sul-americano. "Foi uma liberação de energia na forma de onda sísmica", disse o pesquisador, ontem à noite, de seu laboratório.
Para Vieira de Barros, o Brasil vem assistindo ao que chama de "recrudescimento sísmico", o que explicaria a ocorrência, por exemplo, de vários terremotos iniciados neste ano em Sobral (Ceará), com amplitudes de até 3,9 graus, e em dezembro do ano passado em Itacarambi (Minas Gerais), com 4,9 graus na escala Richter. Este último tremor causou a morte de uma menina de cinco anos (cada grau a mais na escala Richter significa abalo com intensidade 30 vezes maior ao do grau anterior).
O pesquisador da Universidade de Brasília explica que esses tremores em território brasileiro, normalmente inerte em termos sísmicos, provavelmente decorrem de um longo ciclo de acumulação de energia em falhas geológicas ativas. É como se uma camada de terra "empurrasse" outra até que esta trincasse. Essas trincas são os terremotos, que se vão repetindo até a reacomodação das camadas geológicas.
Segundo o professor Marcelo Assumpção, do Instituto Astronômico e Geofísico da USP, o fato de o epicentro localizar-se no oceano não autoriza "de maneira alguma" temores a respeito de tsunamis.
"A intensidade do tremor paulista foi insignificante, a movimentação dissipou-se rapidamente. Nada que se compare ao terremoto que gerou o tsunami", diz Assumpção. Na Tailândia, em 2004, o terremoto teve 9 graus na escala Richter. "Nem uma onda sequer foi gerada pelo terremoto desta noite", afirma o pesquisador.
Segundo o professor George Sand de França, do Observatório Sismológico da UnB, já ocorreram no país cinco terremotos de magnitude maior do que o tremor de ontem à noite e dois com os mesmos 5,2 graus. O terremoto mais forte que ocorreu no Brasil foi em 1955, com 6,2 graus na escala Richter, e balançou a localidade de Portos Gaúchos, no Mato Grosso. O professor explica que, de dez em dez anos, ocorre um terremoto desta intensidade no Brasil.
(LAURA CAPRIGLIONE, MÁRCIO PINHO, RICARDO WESTIN, JOÃO PEQUENO e RAFAEL GARCIA)
Juiz solta hackers, mas exige que leiam obras clássicas
Jovens acusados de roubar senhas pela internet terão de apresentar resumo à Justiça
Primeiras obras são de Graciliano Ramos e Guimarães Rosa; juiz também os proibiu de freqüentar casas de prostituição e lan houses
KÁTIA BRASIL
DA AGÊNCIA FOLHA, EM MANAUS
Para conceder liberdade provisória a três jovens detidos sob a acusação de praticar crimes pela internet, um juiz federal do Rio Grande do Norte determinou uma condição inédita: que os rapazes leiam e resumam, a cada três meses, dois clássicos da literatura.
As primeiras obras escolhidas pelo juiz Mário Jambo, 49, foram "A hora e a vez de Augusto Matraga", conto de Guimarães Rosa (1908-1967), e "Vidas Secas", de Graciliano Ramos (1892-1953).
Os acusados Paulo Henrique da Cunha Vieira, 22, Ruan Tales Silva de Oliveira, 23, e Raul Bezerra de Arruda Júnior, 30, foram liberados no dia 17, após nove meses presos por envolvimento na Operação Colossus, da Polícia Federal. A operação, deflagrada em agosto de 2007, investiga uma suposta quadrilha que roubava senhas bancárias pela internet. Foram cumpridos 29 mandados de prisão no Rio Grande do Norte, São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará e Paraíba.
Ao conceder a liberdade provisória aos três jovens, o juiz listou 12 condições, como não freqüentar casas de prostituição, lan houses e salas de bate-papo virtual. Jambo, que há três anos atua como juiz federal, disse que a Justiça precisa sair da "mesmice".
Três condicionantes se relacionam à educação dos acusados: freqüentar instituição de ensino, comprovar presença e aproveitamento nas aulas, ler e resumir os textos indicados.
Os três rapazes aceitaram as condições e já estão soltos. Como os jovens são peritos em internet, o magistrado determinou que os relatórios sobre as obras deverão ser feitos pelos jovens de próprio punho.
Sobre a escolha das obras de Ramos e Rosa, o juiz destacou o caráter educativo. "Nada como ler um "Vidas Secas" para perceber o que é vida dura, o que é necessidade de dinheiro."
Segundo Jefferson Witame Gomes Júnior, advogado de Oliveira, seu cliente ainda não se matriculou na faculdade, mas já comprou os livros. "a decisão [judicial] foi uma forma de integrá-los à sociedade e uma redenção, porque já não há educação no Brasil. Uma decisão dessas favorece jovens a utilizar a inteligência para fins positivos."
Primeiras obras são de Graciliano Ramos e Guimarães Rosa; juiz também os proibiu de freqüentar casas de prostituição e lan houses
KÁTIA BRASIL
DA AGÊNCIA FOLHA, EM MANAUS
Para conceder liberdade provisória a três jovens detidos sob a acusação de praticar crimes pela internet, um juiz federal do Rio Grande do Norte determinou uma condição inédita: que os rapazes leiam e resumam, a cada três meses, dois clássicos da literatura.
As primeiras obras escolhidas pelo juiz Mário Jambo, 49, foram "A hora e a vez de Augusto Matraga", conto de Guimarães Rosa (1908-1967), e "Vidas Secas", de Graciliano Ramos (1892-1953).
Os acusados Paulo Henrique da Cunha Vieira, 22, Ruan Tales Silva de Oliveira, 23, e Raul Bezerra de Arruda Júnior, 30, foram liberados no dia 17, após nove meses presos por envolvimento na Operação Colossus, da Polícia Federal. A operação, deflagrada em agosto de 2007, investiga uma suposta quadrilha que roubava senhas bancárias pela internet. Foram cumpridos 29 mandados de prisão no Rio Grande do Norte, São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará e Paraíba.
Ao conceder a liberdade provisória aos três jovens, o juiz listou 12 condições, como não freqüentar casas de prostituição, lan houses e salas de bate-papo virtual. Jambo, que há três anos atua como juiz federal, disse que a Justiça precisa sair da "mesmice".
Três condicionantes se relacionam à educação dos acusados: freqüentar instituição de ensino, comprovar presença e aproveitamento nas aulas, ler e resumir os textos indicados.
Os três rapazes aceitaram as condições e já estão soltos. Como os jovens são peritos em internet, o magistrado determinou que os relatórios sobre as obras deverão ser feitos pelos jovens de próprio punho.
Sobre a escolha das obras de Ramos e Rosa, o juiz destacou o caráter educativo. "Nada como ler um "Vidas Secas" para perceber o que é vida dura, o que é necessidade de dinheiro."
Segundo Jefferson Witame Gomes Júnior, advogado de Oliveira, seu cliente ainda não se matriculou na faculdade, mas já comprou os livros. "a decisão [judicial] foi uma forma de integrá-los à sociedade e uma redenção, porque já não há educação no Brasil. Uma decisão dessas favorece jovens a utilizar a inteligência para fins positivos."
terça-feira, abril 15, 2008
América Latina se divide por causa da droga
Os governos compartilham o objetivo de acabar com o narcotráfico, mas divergem sobre a questão do consumo
Jorge Marirrodriga
Em Buenos Aires
Enquanto a América Latina vive uma situação que os especialistas em combate ao narcotráfico qualificam como "hiperprodução de drogas", dois países anunciam mudanças em suas políticas.
O governo argentino se prepara para não processar penalmente os consumidores, e a Jamaica, o maior produtor de maconha do Caribe, estuda a legalização da planta. Sobre a mesa está novamente o dilema entre permissividade ou tolerância zero para abordar o problema da droga.
As plantações de folha de coca se multiplicaram na América do Sul, onde ocorre um choque entre as convenções da ONU - que consideram a produção como sendo proibida - e a doutrina oficial de governos como o boliviano, que reivindica a planta como parte da cultura indígena.
Atualmente há 32 mil hectares de plantações de folha de coca na Bolívia, cerca de 55 mil hectares no Peru e outros 90 mil na Colômbia. Para obter um quilo de cocaína pura são necessários 365 quilos de folha seca boliviana ou 1.000 quilos de folha verde colombiana. E a produção da droga disparou. "Em áreas da Bolívia onde não há nada de milho encontram-se máquinas trituradoras de milho. Para quê? É claro que para triturar a folha de coca", explica uma autoridade argentina.
A oferta fez com que países que antes eram de trânsito da droga para os Estados Unidos ou a Europa se transformassem em novos mercados de consumo e centros de fabricação. A Argentina é um exemplo. De fato, é o país sul-americano com maior consumo entre estudantes de nível secundário. Além disso, apareceu a pasta-base de coca (PBC ou "paco"), uma droga barata e viciante elaborada a partir dos restos da produção de cocaína.
Um caso semelhante é o do Brasil, embora nesse país o narcotráfico esteja organizado e seja capaz de pôr em cheque as duas principais cidades do país, São Paulo e Rio de Janeiro.
Os governos da região compartilham o objetivo de acabar com o narcotráfico, mas encontram-se divididos na hora de enfrentar o problema do consumo. O Chile, maior consumidor de cannabis da região - o maior produtor é o Paraguai -, endureceu sua legislação para perseguir não só o narcotráfico, mas também o microtraficante, o último elo da cadeia. O problema é que muitas vezes o microtraficante também é um consumidor que vende drogas para sustentar seu vício.
O Brasil, por sua vez, mobiliza regularmente o exército nas favelas - transformadas em feudos dos narcotraficantes - em operações que geram grande polêmica. A Argentina considera que processar penalmente os consumidores é uma perda de tempo e de recursos públicos que podem ser empregados contra o narcotráfico em grande escala. No Uruguai, ganha espaço a corrente de descriminalização do consumo em médio prazo.
Enquanto isso, no norte, o ministro da Saúde mexicano, José Ángel Córdova Villalobos, se opôs totalmente à legalização, mas salientou que os viciados "são doentes, e não criminosos, e devem ser tratados por esse sofrimento". Córdova reconheceu que a prisão é o lugar "menos indicado" para a reabilitação dos dependentes.
O anúncio feito pela Argentina causou grande polêmica no país, onde 75% da população são contrários à descriminalização do consumo de drogas. Outras vozes apóiam a proposta do governo, afirmando que a medida não aumentará o consumo e que é o caminho percorrido pela Europa nos últimos dez anos. Com todo tipo de argumentos a favor e contra, o debate está aberto no continente.
Jorge Marirrodriga
Em Buenos Aires
Enquanto a América Latina vive uma situação que os especialistas em combate ao narcotráfico qualificam como "hiperprodução de drogas", dois países anunciam mudanças em suas políticas.
O governo argentino se prepara para não processar penalmente os consumidores, e a Jamaica, o maior produtor de maconha do Caribe, estuda a legalização da planta. Sobre a mesa está novamente o dilema entre permissividade ou tolerância zero para abordar o problema da droga.
As plantações de folha de coca se multiplicaram na América do Sul, onde ocorre um choque entre as convenções da ONU - que consideram a produção como sendo proibida - e a doutrina oficial de governos como o boliviano, que reivindica a planta como parte da cultura indígena.
Atualmente há 32 mil hectares de plantações de folha de coca na Bolívia, cerca de 55 mil hectares no Peru e outros 90 mil na Colômbia. Para obter um quilo de cocaína pura são necessários 365 quilos de folha seca boliviana ou 1.000 quilos de folha verde colombiana. E a produção da droga disparou. "Em áreas da Bolívia onde não há nada de milho encontram-se máquinas trituradoras de milho. Para quê? É claro que para triturar a folha de coca", explica uma autoridade argentina.
A oferta fez com que países que antes eram de trânsito da droga para os Estados Unidos ou a Europa se transformassem em novos mercados de consumo e centros de fabricação. A Argentina é um exemplo. De fato, é o país sul-americano com maior consumo entre estudantes de nível secundário. Além disso, apareceu a pasta-base de coca (PBC ou "paco"), uma droga barata e viciante elaborada a partir dos restos da produção de cocaína.
Um caso semelhante é o do Brasil, embora nesse país o narcotráfico esteja organizado e seja capaz de pôr em cheque as duas principais cidades do país, São Paulo e Rio de Janeiro.
Os governos da região compartilham o objetivo de acabar com o narcotráfico, mas encontram-se divididos na hora de enfrentar o problema do consumo. O Chile, maior consumidor de cannabis da região - o maior produtor é o Paraguai -, endureceu sua legislação para perseguir não só o narcotráfico, mas também o microtraficante, o último elo da cadeia. O problema é que muitas vezes o microtraficante também é um consumidor que vende drogas para sustentar seu vício.
O Brasil, por sua vez, mobiliza regularmente o exército nas favelas - transformadas em feudos dos narcotraficantes - em operações que geram grande polêmica. A Argentina considera que processar penalmente os consumidores é uma perda de tempo e de recursos públicos que podem ser empregados contra o narcotráfico em grande escala. No Uruguai, ganha espaço a corrente de descriminalização do consumo em médio prazo.
Enquanto isso, no norte, o ministro da Saúde mexicano, José Ángel Córdova Villalobos, se opôs totalmente à legalização, mas salientou que os viciados "são doentes, e não criminosos, e devem ser tratados por esse sofrimento". Córdova reconheceu que a prisão é o lugar "menos indicado" para a reabilitação dos dependentes.
O anúncio feito pela Argentina causou grande polêmica no país, onde 75% da população são contrários à descriminalização do consumo de drogas. Outras vozes apóiam a proposta do governo, afirmando que a medida não aumentará o consumo e que é o caminho percorrido pela Europa nos últimos dez anos. Com todo tipo de argumentos a favor e contra, o debate está aberto no continente.
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